当主流绘画大有向无限逼真靠近的趋势时，你也许会把画错当成实景，也许你会批评这种无限逼近实景程度的绘画属于“技术流”，因为这种画就如同是用笔描绘出了只有逼真躯壳的“死物”。现在，又有画家搞出了“活物艺术”，他们直接在活生生的人体身上“作画”，这样一来画作本身就是有真实躯体和灵魂的“活物”了，你见过“活物艺术”吗？
初听“活物艺术”这个词，是在贵州一次人体彩绘活动上听到的，画家在模特身体上画出了一套足以蒙蔽人们双眼的青花旗袍衣服，随后模特“穿着”画出来的衣服上街“路演”，一圈逛完之后竟然无人发觉她身上旗袍的异样，没人发现这极为贴身的青花旗袍不是真实的，因此，有人认为这种在人体上画衣服的绘画“绝技”，相对于在平面上绘出逼真实景却没生命的“技术流”绘画来说，在人体上画画就属于“活物艺术”了。
诚然，绘画是讲究精神和生命的一种文化行为，绘画艺术所追求的“灵魂”是形而上的，而直接在具有灵魂的生命体上进行的绘画创作，这种被宣称为“活物艺术”的“逼真”绘画，浅显看来的确在绘画之下存在有“生命和灵魂”，称之为“活物艺术”并不算离谱。也许正是因为这种在身体上画“衣服”式的艺术能解决绘画没有灵魂的问题，越来越多的画家走上了“活物艺术”的创作之路，大到艺术节、小到某个开业现场，都能看到这些画家在身体上画“衣服”的创作身影。
而这种“活物艺术”同样如人体美术一样属于舶来艺术，在大洋彼岸的圣诞节上人们也能见到这些“活物艺术品”蹦蹦跳跳，艺术家给女士们身上画上圣诞装，她们戴上一顶圣诞帽就开始在人群中狂欢，没有了真实衣服的束缚也许能让圣诞夜的氛围更狂野，当然，在圣诞夜的迷幻中这种画出来的衣服更加无人发觉了。
艺术家甚至让自己的好友和女儿“穿”上自己绘制的“运动服”去到公共健身区，健身中的男士们却毫不察觉她们所穿的是“假衣服”，这让画家和参与这一艺术的女士感到非常骄傲，她们将自己创作绘画“衣服”的过程传上社交网络，“活物艺术”开始成为年轻一代眼中的流行艺术。
由于在身体上画“衣服”被当成一种时髦的美术秀，从最初艺术家行为艺术式的展示，逐渐成为了一种商业性的艺术手段，有不少准备结婚的情侣要求艺术家给自己创作“结婚礼服”，他们要在自己的婚礼上不穿真实的婚纱，也不穿任何其他衣物，而是请画家在自己身体上画出一套“婚纱”来，这也许算是真正“裸婚”了吧？
“活物艺术”是不是艺术抛开不谈，如今在太多场合有人以此艺术之名招摇揽客，多常见于一些商业性的活动请这些画家“助兴”，有些热衷于所谓“人体艺术”的画家，在宣传自己时总是用“逼真到无人发现”来形容自己绝高的绘画技术，然而，“活物艺术”的风靡真的是因为“太逼真”了吗？
在这些画家的社交评论中可以看到，绝大多数的人都是猎奇式地给他们捧场，而参加过这种彩绘活动现场的网友则认为这种绘画其实大有破绽，可以说模特身上画上去的衣服是“一眼假”的粗劣画技，并非是人们看不出来或者发现不了，而是根本不好意思看！不管是作画过程还是展示过程，画家和模特其实主要就是利用人们猎奇心理引发关注，画件不存在的衣服让人去看，看的真的是那件不存在的衣服吗？
您认为这种人体艺术值得推广吗？画家宣称“活物艺术”能骗过眼睛的说辞，到底是因为画家画出来的“衣服”太逼真了，还是因为人们不好意思看呢？
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