今天，我们不聊音乐。
我想给大家推荐的是，正在广东省博物馆展出的：“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览。
一言以蔽之：这是我在广州看过最好的展，没有之一。
从美国第八大百科全书式的艺术博物馆——印第安纳波利斯艺术博物馆的6500件藏品中，选出60件；虽然宣传上以伦勃朗做主打，也许是迎合当今所谓“自拍狂魔”的口径，但其实展出作品几乎贯穿整个欧洲艺术史，从宗教画、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义，一直到我们熟悉的印象派，一路顺着看下来，哪怕是门外汉，也能感受到美之流动，美如何从“神”到“半神半人”，再最终为“人”。
印第安纳波利斯艺术博物馆
引述微博上，博主@咱说的描述：
毫不夸张地说，这至少是最近十年来国内引进的质量最高的西方艺术通史展，也优于绝大多数国内引进的西方专题类艺术展。作为全美Top10艺术博物馆的印第安纳波利斯艺术博物馆不仅慷慨地送来了几幅镇馆之宝，而且展览主体充满了写进艺术史教材的艺术大师，所选作品至少是该艺术家的平均水准之上，余下的二流艺术家作品也都属于其佳作之列，总的说来就是没有一幅画是滥竽充数的！其中多幅我都是看了又看，流连忘返！
相比之下，粤博的宣传未免显得太保守，只提到了中国观众最熟悉的那些大名：提香、鲁本斯、伦勃朗、莫奈、雷诺阿、高更。事实上，还有艺术史留名的扬·勃鲁盖尔父子、克鲁埃、勒布伦、格列柯、凡·戴克、戈雅、华托、弗拉戈纳尔、布歇、斯塔布斯、加纳莱托、帕尼尼、洛兰、透纳、雷诺兹、柯罗、杰罗姆、毕沙罗、维亚尔，等等。虽不至于一人一幅代表作，但绝大部分都耐看。他们合起来差不多就构成了从中世纪晚期到文艺复兴到巴洛克到洛可可到浪漫主义到印象主义前后五百年的西方艺术史主旋律，选题则涵盖了宗教画、肖像画和风景画三大块，捎带静物画、动物画和历史画，总有一款打动你。
如果你觉得这些名字陌生，不要紧，随我一看。
首先进展，看到的是本次主打的伦勃朗自画像1629。此为复制件。
在本次的布展里，所有的油画均用玻璃橱隔开，确实是在看展的过程中出现了诸多不便，如玻璃反光、以及看展的观众们下意识地密密麻麻贴着玻璃往前挪动，小画还好，但是对于大画来说，没办法站远了看（前面密密麻麻都是人）。所以如果可以的话，大家选一个工作日的时间点去看展，会更加好一点。
首先最开始的部分是宗教画。我们的美，是从神开始的。就像音乐之父巴赫，他的作品也是从对神的赞颂开始的。虽然圣经故事对国人来说较为陌生，我带娃看的时候，在解释某张画的时候，也不知道从何讲起，但是宗教画中的那种信仰之力，其实是很容易就感受到的。
比如《加利利海风暴中的基督》，来自卢多尔夫·巴克赫，耶稣和他们门徒坐船的名场面，这个主题许多大画家都画过，包括伦勃朗，而巴克赫的处理是那种非常节制但却又很坚定的，左上角的那缕阳光撕破黑暗，让人觉得惊涛骇浪之余又充满安定。
（然后，女儿回家后，当晚就灵魂cos了一张……）
（当晚画了可不止这一张，后面会陆续放出来……）
简·维克多的《雅各寻求以扫的宽恕》，这个圣经故事……の，确实复杂。反正，整个异域风情，很Drama的舞台感，让这幅画显得特别有趣、生动。
凡·戴克的《耶稣进入耶路撒冷》是本次参展中画幅最大的作品，这是他18岁时的创作。作为鲁本斯的学生，18岁凡·戴克除了天赋异禀之外，我更喜欢的是这张画中的“学生气息”，他的用笔，那些线条还有颜色，其实是青涩的，甚至像是个美院高材生的感觉，但这种热情洋溢的感觉，挡又挡不住。喜欢这幅画。
（然后女儿凭着记忆，当晚还画了这么一副……）
（为什么还有青蛙王子乱入……？）
说到鲁本斯，这张《君士坦丁凯旋罗马》，颇有古罗马浮雕的那种神韵，也是半人半神的感觉。之前看过这幅画的图片，但没想到原件是这么小的……
再看看人物画。
提香，不知道为什么，这是这一次，整个展里面，我自己最喜欢的作品。
作为文艺复兴群星璀璨的大家之列，我在提香的这幅画中，看到了我自己最喜欢的“从神到人”的过程，画中人的理想化人格，完美的姿态，你说不清这个到底是神还是人，整个天鹅绒披肩的质感，以及脸上的光影——这么说吧，真的看实物，才知道有多吊。
关于表现贵族的宫廷画，个人其实不太感兴趣，但这张柯奈·德·里昂的《夏蒂隆富人画像》，你看这个画框，这画框本身就是艺术。
哦对了，左边那张，《弗朗索瓦·德·塞波元帅画像》，来自16世纪和柯奈同时代的法国宫廷画家弗朗索瓦·克鲁埃，这个装裱也很好看。五百年前，有钱人的生活就是这么简单而枯燥。
在人物画里，我们看到了很多的订件，雅各布·约丹斯的这张某女士画像，显然也是有钱人的生活就是这么朴实无华且枯燥（相对来说，我觉得这种画比较无聊）。
（哦，对了，这位女士右手的袖子上的绿点，是玻璃反光，紧急出口的标志……）
更为近代一些的作品，像透纳的《埃及瘟疫·五》，毕沙罗的《浣溪沙女子洗脚》，这些作品更为现代，是凡间的现代审美。女儿相当喜欢这个部分，如卢斯的《马尔谢讷附近的熔渣堆》，她一直在数画里面有多少个人，并且回来便立刻用上印象派点彩画法，在自己的画上……
樱太个人，在这次的画展中最喜欢的则是高更的《白杨沐风》。这是高更现存最早的油画作品，因为刚好反光，我没有拍照，我想说，这幅画真的要看原作，高更在艺术创作初期的那种野心，那些颤动的草、树，斜斜带过的天空，画龙点睛的人物和白鹅，整个画面的苍翠沉郁的劲儿，绝了。
最后，整个展在莫奈的《查令十字桥》中结束（人太多了，所以就没办法好好看了……）
哦对了，差点还忘了提这次策展的C位——伦勃朗。
我觉得，现代人所定义的“伦勃朗光”，“自拍狂魔”等，这些标签其实都ok，确实伦勃朗自画像系列的核心点就是：照亮你的美。包括他晚年心里各种添堵，但他依然通过自己的眼睛和手，构建出属于他的美。
而现在，我们看到的是23岁那个踌躇满志、英姿勃发、羽扇纶巾、强撸……好好好，得了。
走之前，给樱太买了一个伦勃朗手机套。一个字：骚。
（垫着的那张画，我觉得是女儿看了印象派之后的感悟……）
（对了，不知道她为什么回来之后，对宗教画这么感兴趣的，这个小天使……？？）
（这张蛇是哪出跟哪出啊！？）
（近期还是比较喜欢她画的这一幅）
至于这展，我打算哪天人少，再去刷一次。在广州就能看这样的大展，80元的门票，学生票40元，不香？
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
除了音乐，
有时我们还聊点别的。
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