朱艳艳(至真)，山东新泰人，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，山东美术家协会会员，70后实力派水墨人物画家，一级美术师，现居北京。毕业于山东工艺美术学院，师从刘大为、刘进安、任惠中。2012—2015年间8幅大型创作作品入选中国美术家协会举办的展览，并有四幅荣获优秀奖（最高奖）。多幅作品在中国美术馆、中国国家画院美术馆、荣宝画院等专业机构展出并被收藏。现为北京燕山国画院副院长。泰安市国画家艺术协会主席。
彩云之南(二) 青山如黛 200cmx200cm 设色纸本 (入选2013年全国中国画展) 封底
绮彩模特 240cm×138cm (七彩云南中国美术作品展 优秀奖)
正雅大气
——朱艳艳的写意人物画
褚哲轮/ 文
“素描是一切造型艺术的基础。”徐悲鸿一句话，彻底改变了中国传统人物画的标准。并以此为基础建立起了中国美术教育体系，为中国画的现代转型奠定了方向。
彩云之南 260cm×140cm 设色纸本 (获墨韵岭南全国中国画展优秀奖)
征途 200cm×200cm 2013年 获泰山之尊全国中国画展优秀奖
我们知道，中国传统人物画的标准是“传神论”，或“以形貌神”，或“以神写形”，或“形神兼备”。总之是把形与型，放在了至少不高于神的地位上。这与中国艺术一向以“写心”、“遣兴”、“悦情”、“娱性”为准则一脉相承。无论何种艺术形式，不过都是心性的表达、情感的宣泄，离开了心、意、情，所谓形也便成了没有精气神的外在形骸。其理论的渊源，即魏晋顾恺之的“传神论”。体现在画法上，要“似与不似”之间，“太似则媚俗，不似也欺世。”手法上或曰：“以现造型”。线，是中国画的骨，即六朝谢赫所言“骨法用笔”是也。从此，“传神论”和“骨法用笔”成了中国画唯一的标准。谢赫又把“传神”，推演为“气韵生动”。“传神”也罢、“气韵”也罢，强调的无非是作为画者与被画者之间的“通神”，作者之神与对象之神，在高度融合中达到“神与物游”的境地，然后搦笔挥毫，一气呵成，一幅写意画，于是从画家笔下诞生了。而极具书写性的线条，成了写意画的“不二法门”。即便是用墨、用色，亦当以与线条同样的用笔为上，惟其如此，才能画出真正“写意”的绘画。无论人物、花卉、山水，一然。这就是传统中反复强调的“书法用笔”，它是“骨法用笔”的进一步升华。
深入生活 240cmx138cm 白描纸本 (入选2013年全国中国画展)
在这样的一个前提下，西画式的“素描造型”，在一定程度上可能会成为“书法用笔”及“写意”的一个障碍。但是，我们也不能不承认，传统以“仙佛罗汉、”“高人逸士人”为主的画法，在表现现代人物的时候，比之“素描造型”也同样有种掣肘之感。那么，作为一位中国人物画家，如何在二者之间从容而有余，不仅体现了作者的基本功力，同时也展示着“中西融通”的创作能力。“素描造型”让画家走向现代与当下，“以线造型”则奠定着传统功夫。作为一位中国人物画家，惟其二者完美融合，才有可能走出一条自我风格的艺术之路。如此以来，无论西画的“素描”还是传统的“十八描”，都是一位人物画家不得不修炼的基本功夫。最终，打通二者之间的通道，进入游刃有余的艺术堂奥。
统观朱艳艳的人物画，无论是以素描造型为主的现代人物写生，还是以线描为主的传统画法，我们都能看到和感到她在二者之间从容驾驭的能力。即便是写生作品，我们也能看到她赋予人物的那种独特的个性风貌，这种风貌不止是对象本人的，更重要的是加入了她独特的观察、理解与恰如其分的表达。传统线描为主的作品，不论高古游丝描还是行云流水描等描法，在确切地表达人物风貌与线条的质感而形神兼备、酣畅淋漓之外，似乎还赋有一种特别的东西。当我们用这种感觉去统览朱艳艳作品的时候，我们发现了这个特别的东西有一个共同特征——大气！作为一位女性画家却表现出这样一种少有的大气，多少有点超乎笔者的想象。故而，在刚看到作品的时候，实以为是一位男性画家。同时，作品中还洋溢着一种女性特有的正与雅。而正与雅，本就是古来中国文人艺术家的审美标准与追求。
作为中青年实力派女画家，能达到这样一个境地已经相当的难得的了。我们期望的是，在将来漫长的艺术之路上，朱艳艳能不断地向更高处迈进。因为，艺无止境——而这正是作为一位艺术家，为什么可以把今世的全部生命都交给它——艺术的全部动力与秘密。
己亥元春与京都西山樱桃书屋
注：图文来自网上，如有侵权请联系删除。
閱讀更多 陳莊水墨畫家 的文章
