关于艺术与商业的关系，一直都有两个不同的声音。
一些艺术家认为艺术必须脱离铜臭味，才能成为更有意义的存在。
而另一些艺术家认为，艺术是可以，也应该商业化的。
村上隆就是第二类艺术家里的典型。
▲ 村上隆
村上隆作为日本 Pop Art 的代表人物，被誉为日本的安迪·沃霍尔，同时也被称为日本最会赚钱的艺术家。
很多人并不怎么了解村上隆，但都知道他的“太阳花”。
今天就带大家了解一下这个正品上千块，人手一只20块淘宝货的“太阳花”到底是个什么鬼。
村上隆的艺术
首先给大家放一些一看就知道是村上隆的作品。
虽然村上隆的作品看起来属于“我上我也行”的行列，但他却是实打实的科班出身。在形成自己的风格之前，村上隆接受了11年的传统日本艺术教育。1993年就获得了东京艺术大学美术系博士学位。
东京艺术大学是什么概念呢……如果在中国开挖掘机必须得去蓝翔，那么在日本要搞艺术就必须去东京艺术大学。
所以村上隆的艺术底子是非常深厚的。
如果要用一句话概括村上隆这些作品的特点，那应该是：
毫无遮掩的幼稚。
就是这么幼稚的太阳花作品，在2010年的时候还曾在法国巴黎凡尔赛宫展出过。
▲ 太阳花系列在凡尔赛宫展出
不过这种幼稚的风格并没有一下子征服法国人。“太阳花”系列在展出当时遭到法国人的激烈的公开抵制，甚至还引发了“法国传统艺术保卫战”，把村上隆的作品称为“凡尔赛宫的文化广岛原子弹”。
法国人谴责展出村上隆的作品是“亵渎祖宗的艺术和回忆”，拒绝将凡尔赛宫变成推销现代艺术的橱窗。示威者说，很多人可能一生只有一次机会参观凡尔赛宫，怎么可以糊弄些幼稚的彩色雕像给他们看？
对于法国人的抗议与批评，村上隆不仅毫不在乎，甚至还挑衅的发表了《幼稚力宣言》，大声地告诉所有人：老子的艺术就是超幼稚的！
村上隆的作品的确给人以卡漫甚至动漫周边的感觉，但就是这种看上去的“幼稚”图案呈现出的风格，代表了他独特的艺术表现力。
村上隆将自己作品的风格成为“超扁平风格”（Superflat）。
我们可以把“超扁平”理解为传统日本画画法和当代动画赛璐璐画法的衍生流派。他们的共同之处是明暗、透视、立体感的二维化。村上隆作品的本质，还是想要通过传统与现代的结合，寻找日本的艺术文化定位。只不过村上隆觉得“日漫”的元素更适合这个时代。
夸张的配色，重复出现的简单造型，配合上这种独一无二的“超扁平风格”就是村上隆的招牌艺术。
▲ “超幼稚”展
村上隆认为这种最幼稚最简单的方式就是最有效的方式。所有花哨的风格都服务于主题本身，“幼稚力”就是他创作的内核。
村上隆认为“超扁平”的另一层含义，也是在指代当代人日趋扁平和无深度的口味，二战之后日本出现的消费文化、追星文化、御宅文化，都是他想隐射的内容。
▲ 村上隆作品 Time-Bokan， 将二战原子弹可爱化 以此表现当代日本人对政治与历史的漠视
值得一提的是，虽然村上隆的艺术创作元素几乎都来自于日本流行文化，而且日本本身对“幼稚”接受度很高，但日本的传统艺术界都非常讨厌他。他们觉得村上的作品不是艺术，比起艺术家的头衔他更像是“工业家”。
不过村上隆在日本年轻一辈人中还是很被追捧的。他的画作《727》以超过一亿日元的高价卖出，成为日本国内作品拍卖价格最高的现代艺术家。
▲ 《727》
传统艺术界不喜欢村上隆也没关系，村上隆也不喜欢传统艺术界。
村上隆在日本本土的两次展相隔了14年之久，足以说明他对于日本本土市场有多不屑。毕竟他只喜欢肯买作品的人。
所以村上隆超喜欢中国。
村上隆曾经公开过：“很多中国大陆的客人来买我的画，将近30%都是二十多岁的富二代。”
▲ 村艺术与王商业
买我的艺术就是懂我的艺术我就喜欢你。
多么单纯的艺术家啊！
艺术就该赚钱
“通俗”、“商业”、“幼稚”是许多当代艺术家避之不及的词汇，但村上隆却引以为傲。
村上隆觉得，艺术家也是一个社会人，应该在现实社会当中，强韧地生存。而强韧才是艺术家胜利的秘诀。
艺术如果不与金钱扯上关系，将无法前进，一瞬间也无法存活。
与当时许多限制拍摄，私密高级的艺术展不同，村上隆的展览在最初就不限制拍照，并且还非常欢迎大家拍照，展览口还提示观众：欢迎上传到Twitter、Facebook、Instagram、微博、微信。
村上隆这样金钱主义的价值观与他三十岁成名之前的潦倒落魄有着莫大的关系。与很多穷艺术家一样，村上隆没有显赫的家庭背景, 从他决定当艺术家开始, 痛苦磨炼从未少过。大学的时候为了生活, 教学生画素描, 每天画花, 这也是为什么后来他创作了非常受欢迎的作品系列"花"。28岁时拿着作品集到画廊, 全被拒绝. 36岁需要到便利商店后门拿过期的便当解决温饱, 包装作品时, 用的是超市后门捡来的废弃纸箱, 但他保持对艺术高昂的热情, 并且把艺术当做重要的生存手段。
穷困潦倒的村上隆在毕业后的第二年交到了好运，拿到了亚洲文化协会大奖，并有机会去纽约进行为期一年的创作学习。在纽约的那一年，让村上隆了解了西方艺术界的游戏规则，同时也让他领悟，如果想要赚钱，艺术必须迎合市场。而人类最大的市场，就是欲望。
艺术家必须懂得如何与欲望相处：
想要物质，想要金钱，想要权利，想要女人
------村上隆
回到日本之后的村上隆，选择了拥有巨大前景的御宅动漫文化作为自己的风格，画最简单易懂而色彩斑斓的画，用最适合消费主义的方式做营销，兜售最能让人勾起购买欲望的艺术。
他曾说: "我对艺术堵上性命的感觉, 不管现在还是以后, 都是一样的, 我满脑子想着要生存下去."
艺术商业化给了村上隆金钱，而金钱在某种程度上给予了他他安全感。
这种安全感也是他稳定创作的前提。
▲ 村上隆与 LV 合作的 Monogram 印花
村上隆的作品色调明亮富含能量、意味简单直接，这使他成了艺术市场的宠儿。
而一个不排斥，甚至推崇商业化的艺术宠儿必定会成为时尚界的宠儿。
除了制作大规模生产小型艺术品，村上隆还与国际品牌路易·威登Louis Vuitton、马克·雅各布斯Marc Jacobs、三宅一生Issey Miyake以及坎耶·韦斯特Kanye West等众多明星合作。
▲ 村上隆 X Louis Vuitton
▲ 村上隆 X Issey Miyake
▲ 村上隆 X Kanye West
村上隆的艺术
村上隆写过一本书，名为《艺术创业论》。
如果你崇尚纯粹清高的传统艺术，书中光是目录就能让你触目惊心：
“艺术需要世界水准的行销策略”
“为什么我的作品能卖一个亿”
“媒体炒作提高艺术作品的价值”
“要产生价值注解比才能重要”
“不受国际肯定的作品, 就没有意义”
完完全全就是在把艺术当生意做。
在《艺术创业论》中，村上隆提到，大部分的艺术家, 做生意的意识非常薄弱, 常常抱着相信艺术是纯洁无暇的态度, 既然这样, 就终生把它当兴趣好了。
如果想发挥艺术的力量，就不该回避“需要钱”这个事实。
没有钱，你就不能专注创作而必须去教人画素描。
没有钱，你就必须去便利店讨要废纸箱打包自己的作品寄出去。
没有钱，你就无法宣传自己的艺术让更多的人看到。
艺术需要金钱跟时间, 这件理所当然的事情，却时常因为艺术家的清高而被强行忽略。
▲ 村上隆创作的 Kaikai Kiki
村上隆创立了 Kaikai Kiki 有限公司，帮助推广自己的作品，同时也培养和吸纳更多的日本当代艺术人才。村上隆给这些年轻的艺术家明确的立下了重要的作品审核标准, 就是作品能否经得起拍卖行等流通市场的考验，作品出现在市场时， 可否创造数十倍, 数百倍的价值。
不管你喜不喜欢这个标准, 他所创作的”超扁平艺术“已经在艺术史上占有一席之地了。 他的名气没有因为批判而有任何削弱，他出书, 雇人, 作势, 以艺术之名向各个领域进攻, 来势凶猛, 横扫全球。
他希望作品变成商品，他渴望作品卖出天价。
他没有传统艺人的谦逊，只有商人般毫不掩饰的欲望与贪婪。
村上隆就像是一个在交响乐舞台上突然蹦出的Rapper，大声的 Diss 了台上台下的所有人。
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