“只要你（影院）能够在周末为我排一场黄金场，我老方愿意下跪！”
在2016年，电影《百鸟朝凤》出品人方励在微博上的这一段直播，引起了很多人的关注。
屏幕中，头发花白的艺术家跪倒在地，男儿膝下有黄金，方励导演的“下跪”，更多的是对于艺术的尊崇和坚守，和他出品的电影《百鸟朝凤》的主题思想有着异曲同工之妙。
01，两代人对艺术的坚守
上世纪80年代，八百里秦川尘土飞扬，夹杂着那个时代人们的质朴和勤劳。
故事的主人公焦三爷，是闻名乡里的唢呐匠，在那个经济不太发达的年代，全村人的生老病死，婚丧嫁娶都要聘请专门的民间艺人团队来吹奏唢呐，为生者祈福，为逝者祷告。
焦三爷因为高超的吹奏技艺和多年来的吹奏经验受到当地人的尊敬，前来拜师的学徒络绎不绝。
高难度的唢呐曲子《百鸟朝凤》，也只有德高望重的逝者家属才有资格聘请唢呐匠吹奏。
所以，主人公焦三爷所承载的，不仅是对于民间艺术的传承，更是承担着对于十里八乡的德行评价。
正因如此，焦三爷在这些徒弟中，挑剔到选不出一位能够“将唢呐吹到骨子里”的继承者，直到另外一位男主角游天鸣的出现。
游天鸣并不是一个有着艺术天赋的孩子，怀揣着家族的寄托和希望，他努力学习，却始终追不上焦三爷另外一名徒弟蓝玉的步伐。
他也委屈过，失落过，甚至是逃走过，然而，在知道了家族对他的殷勤希望之后，他毅然回到了师傅身边，依靠勤奋和坚守成为了焦三爷徒弟中唯一学得《百鸟朝凤》的弟子。
这部电影中，并没有酷炫的特效，没有当红的明星加盟，只是用最为质朴的方式，将这样一个传统的故事娓娓道来。
在这部电影中，笔者看到了人性，看到了民间艺人的较真和执着，看到了两代人凤凰泣血的传承。
02，余音绕梁青松心
《百鸟朝凤》是国产文艺片的一个代表作，这部电影在表达艺术传承的同时，也为观众营造了一个上世纪80年代的淳朴民间乡里生活。
故事的背景是渭水之滨八百里秦川的西北高原，有着那个年代独有的自然田园风光。
凹凸不平的乡间小路，坎坷崎岖的乡野，少年天鸣接过来师傅割下来的芦苇杆子，在湖边吸了一口水。
葱绿色的芦苇上漂浮着白色的柳絮，清澈的湖面上，倒映着一个少年充满稚气的脸，天鸣充满生机和希望的在这里传承和学习师傅的技艺。
“我哪个徒弟不是从娃娃开始的。”
在焦三爷授课过程中，这是两代人的沟通和交流，在丰沛水美的大自然里，回响起一代一代人的唢呐情长。
在电影中，叙述情节较少，抒情较多，与其说它是一部文艺片，不如说它是一部叙事的唯美的诗。
天鸣在芦苇边拜师学艺，晚上扑捉萤火虫，夏夜乘凉......
电影用真挚的情感将生活中的这些琐碎片段熔铸到电影中，通过了这些深埋在人们记忆深处的“乡愁”来唤起和观众的共鸣。
对于这些已然消逝的乡愁，大抵每一个人的骨子里都有所憧憬。
剧中的唢呐并不简简单单是一个道具，更是一种符号和精神，承载着作品的主题和灵魂；
用唢呐吹奏出来的《百鸟朝凤》也不仅仅只是一首曲子，更发挥着一种情感释放和表达的重要作用。
03，工匠精神
剧中的焦三爷和游天鸣，他们技艺精湛，匠心独运，他们勤劳敬业，恪尽职守，他们将自己的毕生心血奉献到了事业和一份信仰中，这就是剧中人物的工匠精神。
一则，表现出对于事业的敬畏和坚持;
二则，更多的是自身的担当和责任，耐得住清贫，经得住诱惑，不急功近利，不贪名图利。
唢呐曲《百鸟朝凤》专为德高望重的逝者所吹奏，这是原则和无声的契约。
焦三爷被金家庄班主任请去吹唢呐，金家长子率全家老小跪求焦三爷为逝者吹奏《百鸟朝凤》，仍然被拒绝，因为逝者生前排除异己，德行有失，不能称之为“德高望重”之人。
在名利面前，焦三爷不为所动；
而在火桩窦村的逝者葬礼上，焦三爷为逝者泣血吹奏《百鸟朝凤》，声泪泣下，天地为之动容。
窦村长生前是一个英雄，他舍己为人，带领着村民兴修水库为村子造福，面对鬼子和土匪毫无畏惧，迎难而上，这样的人才有资格在去世后享受到《百鸟朝凤》的尊荣。
焦三爷对于艺术的执着和信念的坚守是，正是艺术家的工匠精神。
一首简单的唢呐曲，是对一个人德行的认可，也是对于艺术的极高崇敬。
《百鸟朝凤》这部电影为我们呈现了为我们诗意的呈现了传统文化坚守的故事，隐藏着隐隐的悲凉和沧桑，一首唢呐，一部电影，更多的体现的是一种精神魅力。
在故事的末尾，一代艺术家焦三爷身体每况愈下，他的肺癌已经到了晚期，他将自己卖牛的钱交给了天鸣，让他置办新的唢呐乐器；
他听到了文化局要将唢呐纳入到非遗物质文化中，他激动万分。
这个老人，他用自己的一身捍卫唢呐艺术，并将自己一生的记忆毫无保留的交给了徒弟，催人泪下。
最后一组镜头，站在坟前的天鸣悼念师傅，仿佛又看到了那一个为艺术而付出一生的师傅在吹奏唢呐，吹奏着那一曲《百鸟朝凤》！
余音绕梁青松心......
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