在歐洲遊玩時候，看到大街上玲琅滿目的奢侈品LOGO時，就在想一個問題：哪個國家的頂級奢侈品牌最多呢？
答案是法國和意大利，法國有Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Christian Dior、Hermes、YSL；意大利則有PRADA、GUCCI、FENDI、Ferragamo、TOD’S等。其他國家的奢侈品牌相對比較少。
在歷史上，法國和意大利都是王公貴族雲集之地，特別是在巴黎、米蘭和羅馬，達官貴人們對生活非常挑剔，用品都必須昂貴而優雅，還非得出自名師之手不可。
設計師們要取得他們的承認，除了要在用料做工上堅持一絲不苟，還必須具備獨一無二的創意和藝術設計。否則，就會被認為配不上為這些上流社會的人服務。
對於奢侈品來說，審美的終極目的是藝術，藝術是奢侈品的靈魂——這不僅是把一些鑽石釘在衣服上賣出去那麼簡單。
奢侈，是商人通過產品去推銷的一種理想生活方式：住在皇宮般的房子裡，穿著高級定製的服裝，享受僕人貼心周到的服務，身旁擠滿崇拜者，他們對你的尊貴品味永遠滿懷欽佩……使用奢侈品成了一場藝術的朝聖，讓人趨之若騖。
比如說，“高級定製之父”-法國高級女裝創始人沃斯（Worth），不過他是位英國人哦。
當時19世紀的巴黎有成千上萬個裁縫，人人都想自己的衣服能賣出好價錢，可只有沃斯憑藉藝術靈感成為少數的幸運兒之一，因為他的品位得到歐仁妮皇后和薩岡公主的賞識。沃斯的傳世之作是1864年為薩岡公主度身訂造的孔雀服，充滿靈動感的羽毛加上逼真的頭飾，襯托出公主超然的地位，讓她在“動物舞會”上大放異彩。於是，沃斯的工作室很快變成了貴族沙龍。到了1870年，他已經僱傭了1200多個裁縫，年利潤達40，000英鎊。
於是，最重要的來了，意大利和法國除了具備奢侈品牌誕生需要的浪漫和貴族血統外，還有奢侈品必不可少的藝術氛圍。
比如說，每隔一個時期，這兩個國家都會掀起一股波及全世界並對後世產生很大影響的藝術風潮，誕生一批受人稱頌的藝術家：如法國的盧本斯、倫勃朗、普桑、保羅·塞尚、莫奈等；意大利則有達·芬奇、皮薩奈羅、喬凡尼·貝里尼、米開朗基羅、拉斐爾、羅素、貝尼尼等人。
巴黎一直是藝術和表演的中心，把各種藝術傾向融匯到奢侈品的設計推廣中，正是設計師和商人們的拿手好戲。野獸派的杜飛以奇妙的印花和染色技術創造出“藝術化風格時裝”；寶璣表的新古典風格獲得國王路易十六及皇后瑪麗·安東尼的讚賞；哪怕是病態美學也會在奢侈品中佔一席之地——它就是著名的“毒藥”，使用它的人不一定知道凱薩琳王妃將薰香毒手套送給母親的恐怖故事，但必定能感受到它令人無法抵抗的誘惑。
長期而深厚的藝術底蘊，使顧客對這兩個地方的奢侈品牌青睞有加。
所以，在國際市場上，法國和意大利已成為奢侈品“血統純正”的標籤。
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