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薩姆·門德斯，這位第72屆奧斯卡最佳導演（《美國麗人》）在20年後，又一次憑藉《1917》被奧斯卡提名。他在影片中不僅擔當導演，也承擔了編劇的工作。《1917》的劇本出自薩姆門德斯的祖父Alfred H. Mendes的經歷，電影的末尾也打出“FOR LANCE CORPORAL ALFRED H. MENDES”的字樣以示尊重。
這部電影的時間設置在1917年4月6日，這也是第一次世界大戰中美國向德國極其盟友宣戰的日子。兩個僅有16歲的士兵接到任務，將撤兵的命令帶往前線。電影採用一鏡到底的方式講述了兩個士兵在戰場上穿梭的經歷。
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一鏡到底的概念實際上到今天已經不再新鮮，這個概念起源於希區柯克的1948年電影《繩索》，之後有十幾部相同概念（真/假一鏡到底）的影片。其中翹楚應該是2014年的《鳥人》，這部電影最後也獲得了奧斯卡的最佳影片。
所以事實上，一鏡到底已經並不能代表優秀，也不足以讓一部電影被提名最佳影片。歸根結底，《1917》的出色並不只限於一鏡到底的噱頭，在技術的驚豔背後，帶來的是一種全新的戰場沉浸感。這種沉浸感體現在跟隨角色進行拍攝時對周圍環境的刻畫。
我們可以將這種沉浸感比作VR技術。這種感受實際上在《荒野獵人》《鳥人》兩部電影中已經獲得了呈現。電影中多次將鏡頭圍繞主角進行環繞，讓觀眾能夠得到充分感知。
2.
整部電影明顯的時間切換隻有一次，這次切換也將電影分為風格略有不同的兩部分。前半段中，兩位主角主要穿越的是德軍撤離後的無人區，氣氛在白晝下反而頗有恐怖驚悚的範圍；而後半段的單主角穿越了炮火後，上演的則是單騎闖關式的火線穿越。
前半段中，這種攝影模式帶來的驚悚體現在兩人遭遇德軍戰機的時刻。迎面而來的德軍戰機無疑首先給人一種壓迫感。這種緊張感一直延續到Schofield打水時身後傳來的“Stop! Stop!”並達到巔峰。鏡頭隨之一轉，跟隨著Schofield的視線，觀眾才能發現究竟發生了什麼。一鏡到底的攝影在此刻減少了鏡頭內的信息量，通過鏡頭外的聲響創造謎題，用鏡頭移動揭曉謎底。
進入後半段，一鏡到底的手法則主要負責創造的是戰場上的史詩感。這種感受則在影片最後主角衝過戰場時格外強烈，當所有的士兵都從右自左衝向戰場，僅有主角Schofield從鏡頭遠端跑向鏡頭。這種橫縱向的交叉強化了戲劇感，Schofield不斷被撞倒的畫面則增添緊迫感。
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然而，當所有人的注意力都集中在一鏡到底上時，這部電影更值得稱讚的則是藝術上的創造。戰場美感的創造需要拿捏分寸，太唯美則不符合戰場氛圍，太壯烈則令人痛苦。
《1917》中多次創造富有意向的環境場景，甚至在結構上也有相應的銜接。在前半段中，Schofield和Blake路過一片櫻桃樹園，兩人的情緒似乎從戰爭中脫離出來，氣氛也隨之放鬆。
而經過了Blake的身亡，Schofield的逃脫戲後，Schofield漂浮在水中，身邊飄過的花瓣，似乎就是來自之前經過的櫻桃樹園，無形之中映襯戰爭對人對環境的破壞。
更無法迴避的則是電影中教堂燃燒的恢弘場景。這個場景的照明設備高達五層，動用了2000臺，總功率2兆瓦的鎢燈進行照明。可以說是電影使用的最大照明設備之一了。
3.
平心而論，《1917》並不在劇本上出彩，科林·費爾斯和卷福這種熟臉的出現也略微有些破壞沉浸式的觀影體驗。單論劇本是絕對比不上《西線無戰事》《革命之路》這類戰爭片，故事略顯單薄，在最佳原創劇本的競爭中應該難以奪魁。
當Schofield在影片結束時又坐在陽光燦爛的樹下，戰爭帶來的疲憊傷感寫在臉上。這類細節在《1917》中層出不窮，令人沉醉。輔以出彩的攝影，讓《1917》在戰爭片中不輸2017年的大熱影片《敦刻爾克》。目眩神迷的一鏡到底，出神入化的戰場營造，《1917》能在最佳影片上領跑，絕非僅靠技術加持。
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