長鏡頭難拍，場面宏大難調度的戰爭片長鏡頭更難拍。上次見到精彩長鏡頭出沒的戰爭片，還是2008年那部《贖罪》，敦克爾刻大撤退海灘一段非凡場景過目難忘。
而《1917》全片就是個(偽)長鏡頭，電影魔術的拼接水平已經無跡可尋到了令人驚歎的境界。
即便拋開奇巧淫技的攝影手法，電影本身也同樣優秀。兩個年輕的英國士兵為傳遞上級一道簡單命令，歷盡坎坷，冒死穿越未知的前線戰場。
最底層普通士兵的經歷雖然微不足道，卻依舊折射出戰爭的殘酷、悲涼，以及漫天戰火也無法遮蔽的點點人性微光！
三處情節讓我印象最深刻：
痛失戰友的Schofield搭上一輛友軍運輸車，車廂裡其他士兵們談笑風生，只有Schofield沉默無語。
鏡頭牽引著我們的目光，投向車外不遠處大片的草地，平靜而略帶憂傷的鋼琴聲違和的回應著車上談笑聲，我們隱隱感受著Schofield無處傾訴的心痛，腦海中想念的，是剛剛死在他懷裡年輕的Blake....
與德軍單挑差點送命的Schofield被搭救，女人和嬰兒戲劇性的出現，將破爛房屋殘骸下的畫面調配出全片彌足珍貴的暖意，故事前段灌牛奶的鋪墊也在此處得以回應。
戰爭令人絕望，但總有希望孕育其中！
這段戲之後，全片畫面和劇情開始呈現超現實的味道....
Schofield逃出追擊墜入湍急河流，九死一生的他爬出堆滿屍體的河水上岸，眼前小樹林裡出現一隊安靜休養中的友軍。士兵中一人獨自吟唱著不知名的歌曲，曲調溫婉平和，迴盪在靜默的樹林中，極度撫慰人心....
為了解背後的拍攝技術，正片看完後，我把這張藍光碟的拍攝花絮也完整過了一遍。
編導既要保持畫面鏡頭的順暢連貫、無剪輯感，還要完成複雜多變場景中大信息量的敘事，確實費了不少心血。萬向旋轉、遙控操作、懸掛運行、攝像師穿演員服參與演出、巧妙的接力棒式機器傳遞....
攝影機的使用方法被全面開發，製造出完美的沉浸式觀影體驗，多段小長鏡頭終於被天衣無縫的，拼合成一幅氣息悠長的戰爭全景圖！
影片能獲本屆奧斯卡最佳影片提名，並拿到最佳攝影小金人，實至名歸。
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