火锅影话

国内当今娱乐圈已经出现了一种怪现象，无论是偶像还是明星(当然了演技派除外)都在一味的追求粉丝效应。说白了其实就是圈钱圈热度。

其实可能也是想像韩国那样出来一些有自己国家特色的偶像团体，但是制造商的目的和意图在做这一类节目的时候就已经变味了。比起实力更看重热度，比起业务更看重颜值。首先不说韩国那些团体偶像有多么能打，就国内目前选出来的这些偶像，他们其实都不是真正热爱舞台热爱音乐的，只要粉丝愿意看，他们可以演戏，演完戏他们再顺便出来唱唱歌跳跳舞，反正粉丝乐意看公司有钱赚。

记得当时微博上有一个博主说过，现在选出来的偶像团体是给十几岁的孩子们看的，这些偶像团体对于这些孩子们来说是榜样是力量，如果随随便便为了热度而作出不负责任的行为，其实是很失败的。

嗯我没有针对人，针对的是目前中国娱乐圈的这种坏风气。

既然赚了钱那就要认真负责是吧。

以前的偶像，可以是文人作者，可以是运动员，可以是电视电影歌星，也可以是科学家，宇航员，甚至于国家领导人等等等等。

但是现在，时代变了。偶像的定义变得具体了。对现在很多人来说，偶像就是说着“我会为梦想努力”的，长得好看的人。他们只要在舞台上跳跳舞，唱唱歌，出几篇为工作流汗之类屁事的通稿，就能被一干少男少女称作“偶像”。他们的事业寿命不长，因为那些少男少女通常过几个月就换了新“偶像”。

在我看来，你喜欢的人是怎样的，一定程度上反映了你的内心世界是怎样的，你渴望变成什么样。

喜欢一个由资本堆砌出来的偶像，内心一定很空洞吧。

希望以后能看到，在人们的内心存活一辈子的偶像们，重新夺回时代的主导权。

吃瓜专业户

其实偶像团体养成节目，从国内比较早的几个养成节目《我型我秀》、《加油好男儿》、《绝对唱响》到现在的《青春有你》《创造营》，开始由原来的冠亚军单一化的形式开始转换为男团养成，这说明市场在变换。以前的冠军亚军总可以在娱乐圈有所名气，而现在的偶像团体部分成名后都不怎么有知名度？其中原因究竟是什么？

专业能力降低，选手多元，节目更注重选手提升空间

以19年的《创造营》年轻男团R1SE为例，传统的选秀节目拼的是个人实力，而女团男团节目更注重中心位置，也就是大家说说的“C位”，在不断的组合比拼赛里，能在一个八人或十人团体里做主要展现部分，表现不错，可以挑战差异化，让人耳目一新，就会有一定人气，重而层层晋级。

经典wink——神转折

作为以《创造营》第二名出道的男团选手何洛洛，刚开始的风格比较偏向于暖男类型，排名属于中等。在关键比赛中，凭借《Lesion》中帅气性感的形象成功出圈，经典wink也因此被观众记住，当时占据一大部分热搜。整个排名上升，每场都有进步的点，提升空间，留有余地，但同样出彩。

拥有好的资源、包装、需要的是业务能力

打响名气，在出道夜里五彩斑斓，节目需要的效果，是从一群十七八岁的孩子里面选择最优项，并不意味着有长时间的经验积累、专业训练。业务能力缺乏，在华丽转身背后，却是再次沉寂。“台上一分钟台下十年功”，演绎道路、男团优势正是这些学员的短板。

化短板为力量才是真正需要思考的问题，为什么在《创造营》里面张远即使没能成功出道，但名气却可以长久化。原因在于出道十多年的沉淀和实力的积累。一时的名气不算成功，拥有保持的能力，就算没能一刻发掘，“不飞则已，一飞冲天”。

团体众数化却无明确定位，三观化

小虎队

国内真正意义上刚刚起步的偶像年轻偶像团体当时比较成功的应该是苏有朋、陈志朋、吴奇隆三人合组的“小虎队”。1988年一出道就在亚洲崭露头角，创下了20多场演唱会场场爆满的纪录。虽然说最后解体，除了当时稀缺之外，最重要的一个点就是公司对三人定位明确。霹雳虎吴奇隆、小帅虎陈志朋、苏有朋是乖乖虎。

在帅气的同时，像观众传达出积极向上、大放异彩的人生。即使当时影视化产业没有达到现在繁华，不过多年后苏有朋回忆，是一段特别难忘，很不错的一个年纪，三个志同道合的年轻人有着一样的梦想，在成就自己时候，也让观众粉丝觉得他们是拥有自己独立个性、各有所长的一个团体。

众数化组合

现在的很多出道团体，人数很多，可以达到十一人左右，都是差不多的造型、差不多的舞蹈、甚至于差不多的“可爱”，都很帅、很靓丽，但很难让一个短时间接触着迅速找到关注的点。所谓的定位明确化，更趋于原有粉丝支持，在新鲜度达不到一个级别的同时，很难再有突破点。

韩国的EXO也是多人团队，成功的秘诀在于每个人都有与众不同的点，以及各类团综，宣传、包装、热搜化体现，愿意投入时间和经历。养成类节目团体形成一般两三个月左右，后期宣传达不到基本需求。

养成类节目的出路在哪儿

现在的各类养成节目挺多《创造营》、《青春有你》、《明日之子》、《星动亚洲》、《加油！美少女》，不过市场的需求并不会被满足。市场需要的是专业的导师团队，只有导师团队规范化，拥有资深专业，可以认真提出选手缺陷的点，加以指导，选手才会进步，不是故步自封，认为自己具备了专业男团的能力。

需要实力化选手，需要的是真正的“神仙打架

场景真实化，而不是自我感动，凭借场内选手营造气氛。观众需要的是真实、不做作、谦虚态度。“张扬、偏科、酷炫”固然足够吸引眼球，实力能不能展现是靠观众所选

总结

其实说到底，一个养成类男团能够成名走向大众视野，不仅和选秀节目规则以及立意有关，同时对于实力的要求也是重中之重。就像影视作品从流量为主到实力主导一样，男团在发展的时候也会像昙花一现转换为长青，有需求，就会有市场，有市场就会有标准，起步艰难、个性化表现、投入与利益的转换，说到底都是希望优质的出现。

桑梓说娱

先看一看偶像团体现状吧，目前娱乐类话题可以说是偶像团体的天下。

年轻一代，热衷男团女团养成计划，相关综艺颇受大众关注。

前有《青春有你》称霸热搜，后有《创造营2020》蓄势待发，两大平台即将掀起女团养成battle大赛，观众会迎来越来越汹涌的话题。

“过气”一代，也上演翻红大戏。

自从豆瓣网友调侃成员间小作文不断的飞轮海是“宇红男团”之后，四位明星俨然有成话题顶流的趋势，频繁登上热搜榜。

他们当下参加的综艺节目，每每播出必将迎来一波新热度，国民老团的号召力让人咂舌。

新老偶像团体都在引领话题榜，但有趣的是，大众对飞轮海成员相关信息如数家珍，而对年轻一代偶像团体的印象，大多停留在综艺节目里。

• 新偶像团体难红出圈

如《青春有你》、《创造营2020》这类高人气综艺，国民的关注焦点更多倾向于已经走红的明星教练团队，练习生的存在感相对较弱。

这也是年轻一代偶像团体的现状，他们组团容易出圈难，已经成团的火箭少女、NINE PERCENT、R1SE、UNINE四个组合，至今只有个别成员红出粉丝圈。

之于团队的知名度，基本在成团夜已经到了顶峰。

很特别的一个现象，倒退至飞轮海的年代，国产偶像团体其实很“粗糙”，成员没有受到专业、长期的训练，他们的舞台实力也不若当下华丽专业。

与老偶像们相比，当下的爱豆才算是迎来国产男团女团的“春天”，他们拥有系统化的训练、严格的筛选，甚至还有打开人气基础的成长综艺加持，兼具太多优势。

但，条件越来越好，推广逐渐成熟的偶像团体们，却沦为“粉丝专属”。

前面提到的四个团体里，能够跳出粉丝圈被路人认出的成员占比不超过十分之一，团体更多是吃着粉丝经济的福利，难掀起国民热度。

很尴尬，却又是娱乐行业必须面对的问题，因为当下年轻的偶像团体，欠缺两个“出圈”的基础元素。

• 辨识度

老牌偶像团体与年轻偶像团体的差异，可以用手工制作和机械化出产来区别，前者看起来参差不齐，成员身上经常会出现明显瑕疵，后者整齐划一，多是爱豆标准模板。

然而，“手工制作”虽然不够完美，却每一个都具有明显辨识度，让观众能够“过目不忘”。

以飞轮海为例，四位成员无论是成团时期还是在当下，都具有自己的特色，吴尊、炎亚纶以优秀颜值出圈，花美男与漫撕男形象树立多年。

汪东城身上的戏剧感，直到十多年后在综艺《花花万物》里出现，还能惹得小S抓狂，看起来他身上这份戏剧感有点超现实，却又是他的独有标签。

飞轮海中存在感最弱的辰亦儒，即使粉丝不多，观众心中也会留下他儒雅公子的印象。

反观当下男团女团，成员能够给观众留下明显辨识度的存在相当稀缺，难得出圈的杨超越和蔡徐坤，一个是靠非凡的颜值优势，另一个则得利于个人话题。

团队对这两位的人气加持，反而是占比最弱的。

这种情况的出现，不是因为当下的爱豆们条件不佳，而是团队包装过于统一，没有让他们发挥出各自的特色。

或者说，当下包装团队的审美过于局限，只会套用已成功的模样，没有了培养成员特性的意识，这让他们原本的好条件优势，变成了弱势。

如此局面，相当可惜。

至上励合成员张远曾在《创造营》中感叹男团的时代已经来了，但他绝对想不到，男团时代来临后，观众对他们的记忆，还不若充满杀马特味道的至上励合深刻。

• 作品

七话曾经分析过老牌偶像团体走红的原因，将影视、音乐作品放在了首位，彼时的偶像专攻影视综，不若现在的偶像团体对舞台专一。

但，不同的业务重点，都有同样的走红要求，那便是作品。

健康的发展路线，应该是让观众通过作品认识艺人，国产女团中的佼佼者SHE便是实实在在靠音乐走红的类型。

她们拥有无数大街小巷传唱的经典音乐，8090后的青春记忆，一定少不了《super star》、《不想长大》等音乐陪伴。

很多观众叫不全SHE成员的名字，却能列出她们的代表作，这才是真正的国民女团。

反观当下的偶团们，不夸张地说，受综艺加持出道的四个偶像团体，只有少箭少女的一首口水歌《卡路里》真正红出了圈，其他作品皆是“粉丝专属”。

这样一来，这些偶团便难以打开他们的国民度，注定成为昙花一现。

而娱乐公司想要打造真正长青的国民偶像团体，最终还是需要为他们准备有传唱度的音乐，有能够让大众惊艳的舞台。

作品永远是王道，这句真理，不仅针对个体艺人，偶像团体同样适用。

分析到这里，又有了一个新疑问，既然这些年轻的偶像团体没有辨识度又没有优秀代表作，为何娱乐公司越来越热衷打造呢？

归根结底，是过度依赖粉丝经济。

这些偶团没有高国民度，但他们的商业代言粉丝们会去买单。

他们的作品，粉丝们会去打CALL。

粉丝对爱豆们的钟爱与付出，让娱乐公司有了金矿可挖，于是男团女团开始遍地开花。

人们会说存在即合理，粉丝愿意为这些拿不出代表作的偶团们付出，旁观者便需要尊重。

但，当偶像成了“粉丝专属”，双方都面临长远持续问题。

偶像们虽有粉丝加持，但慢慢便会被新团体替代，一旦失去粉丝支持，成长堪忧。

粉丝们付出了ZQSG追星，却也不得不面对目送偶像昙花一现的局面，甚至还会引发出诸多社会争议。

当下屡屡受到吐槽的“粉丝行为，偶像买单”、“粉丝干预偶像选择”、“偶像失声”等现象，其实便是偶像太过依赖粉丝经济导致。

想要国产偶像团体健康有力的发展，最终还是需要娱乐公司保有长远计划，跳出“粉丝专属”向“国民偶像”进军，才能迎来男团女团真正的“春天”。

七话影视

国内偶像团体市场目前其实挺空白的，要说发展空间本应该是非常大的（要求可以比日韩低很多），其实断断续续都是一直有一些组合推出的，大火的只有tf，tfboys之所以能够大火确实和正好填补了空白的市场需求有一定关系（长久性还是要靠公司策划）。但不论是对偶像还是偶像组合，唱跳歌手才是本职，舞台才是最闪光的地方，没有舞台发展都会受限，个人尚且还可以转战影视（个人认为这是小鲜肉被嘲没有实力的原因之一），不过组合就很困难了。

现在国内意识到并且培养练习生的公司越来越多，其实也都是摸着石头过河，并不是韩风在中国行不通（不然韩流为什么火），也并不是一定要在一开始就找到中国风格的组合（没有形成体系嘛）。

个人觉得tfboys并不完全是因为乖巧风而受欢迎，而是因为他们呈现出来他们年纪该有的样子，没有那种刻意的拗人设般的过度包装。年轻团体走少年风，等经验丰富了再转成熟性感风我认为也是ok的，最主要是要附和年纪和气质。

今年两档团体选秀会有一定粉丝基础的团体产出，参与的娱乐公司很大可能也会借力推出偶像团体，tfboys师弟团也差不多要出道了吧，这些团体相比之前最大优势就是出道自带流量。个人还是期待今年国内的娱乐市场会有所不同，但没有打歌舞台，组合的持续发展问题确实有待观望...

（私心当然是希望有个好的打歌舞台啦，不但团体需要个人也很需要啊。cctv15好像是有的，但质量差收视低艺人少没什么国民度，所以要么就是期望更好的平台去做，要么就是期望本来的这个能往好的方向发展吧

Aaa亲爱的热爱的

韩国偶像团体

每一个走过10年的K-pop团体都是不容易的，比如super jonier,bigbang,少女时代…都经历过人气巅峰，又走下神坛，成员退队，恋爱。所以，你们现在还在，没有解散，就很感激。 2pm经历的第一个风波就是出道第二年队长朴宰范因为出道前在网络上嘲讽韩国而被韩国网友抵制，朴宰范回美国待了一段时间后又回到韩国，后来就解约了。其实公司当时也应该没有办法，不想因为他一个人延误一个团队的发展。朴宰范不久后再youtube上翻唱一首歌，重新火了，回到韩国，继续做音乐，创办了一家做Hitpop公司，在韩国说唱界影响力特别大，收入也挺可观。他是一个特别有才华的人，舞蹈在idol中也算中上；音乐创作能力特别强，那首all I wanna do真是好听的程度不差于ikon的爱过；刚出道的时候，主持人问2pm中谁身材最好，泽演说是宰范；领导力强。一个大胆的想法，如果当时宰范没退队的话，也许2pm会成为下一个bigbang。但是生活没有如果，也许留在2pm，对他来说是一种束缚，现在的他，更为自由。 众所周知，JYP选人看中人品，不得不佩服他这种长远的目光。一个团队能长远发展，必不可少的就是团魂，这就好比一个国家软实力中的文化。这么多血气方刚的年轻人组成的团队，肯定会有分歧，有疲惫的时候，但是善良的人，会懂得为团队着想，为队友担责，会在上综艺的时候不刻意抢队友风头，会在主持人发难的时候，主动解围，会了解队友的喜好，痛点，让彼此不仅仅是同事，更是相互扶持，为梦想共同拼搏的战友。总之，他们会有争吵，不和谐的时候，但这一切一切都会化解，并带着更深的感情继续前进，这一切的前提都是每个人都是善良的人。之前一个采访2pm成员，被问到对他们来说，队友算什么，他们不约而同回答是家人。无论他们走到哪里，无论他们今天是演员，还是solo，他们对自己的称呼前都会加上2pm。这就是团魂。 即使在出道第二年经历过退团，但还在年底拿到了mama最佳歌手奖，以again and again 拿到了第一个一位。2010年，是他们登顶的一年，凭借《heart beat》和撕泽演，2pm成为载入K-pop历史的禽兽男团，现在被称作禽兽元祖男团。年末获得mama最佳舞曲奖，最佳男子组合奖，top10，在领奖的时候，成员们留下了激动的泪水，有一路走来的坎坷，包括成员退队，做杂技的伤，还有想证明自己。也感动了2NE1的朴春，同样留下了激动的泪水。12月份登上东京巨蛋，演唱会得到了2万5000名粉丝的欢呼，这是他们难以忘记的日子，当天还是尼坤妹妹的生日，从小离家的尼坤有这妹妹一份亏欠，让妹妹在自己生日的那天来看哥哥的演唱会，是心中的一份弥补和自豪吧。2011年稳定韩国的人气，并在日本发展。2012年继续在日本的高人气发展，这也成为他们日后养老的主战场，为后续成员出日本solo做出铺垫。

阿敏户外

小编是个实在人，不会玩虚的，心里想怎么想就怎么说！要我说就是太多人闲的，把一些二流演员，什么也不是的演员给惯起来了！

没事还来个罢演，要是都没有人理他们，大家都忙自己的工作，等他连生活都成问题的时候，看他还罢不罢，就是给惯的！把观众对他们的喜爱，都当成自己多厉害的资本了！

现一些知名的老艺术家一辈子连说个不字的都没有，人家那叫国家一级演员，人家都是有级别跟着的，都很低调，都把演员当作自己的事业来做，哪像这帮二流演员，只顾着在演艺界捞钱，把娱乐圈弄的是乌烟瘴气！

确实中国偶像文化发展起步晚，市场空缺，偶像组合的出道，使得大批粉丝为之疯狂。

日前，一位央视导演在自己的微博生气的发起了一条推文。

推文提到出道一年的组合迟到两小时，让所有人等彩排，比他们大牌的人都没那么过分。

这位导演的推文自然引来了各方团体的粉丝前来吃瓜围观，并分析自家偶像团体的最新的动向。

由于导演袁晶晶并没有对耍大牌的偶像组合指名道姓，而且各个偶像团体之间有着不少的利益相争，

粉丝除了维护自家团体分析动向外，还会有人偷偷暗示别的团体。

各个新生偶像团体的名字也是频频出现，比如NINE PERCENT、ONER、火箭少女等，但导演袁晶晶提到“不红”一词，网民们也是诸多猜测。

但是明星耍大牌也不是第一次听了。

周冬雨被指，综艺上表现的没教养，在某剧组拍戏时，让两位工作人员同时伺候穿鞋。

吴谨言被中国电影频道点名“耍大牌”。

杨颖也因为在内地活动不断名气上升，拍戏时甚至直接使用替身，让摄制组抠图了事，在场的部分也不断NG，影响所有人的工作。

海清也因为多次提出修改剧情导致拍摄延期，后来甚至让剧组搬回北京，剧组只能把广州的影棚拆掉回北京重建。

秦岚在某一次采访中让记者下跪采访，虽然后来秦岚对外做出解释，但她这样的行为确实让她收到了一些非议。

针对这些年轻明星耍大牌，不少老戏骨、老艺术家也是有所提及。

比如宋丹丹就曾说有些演员带太多助理。

《这就是对唱》节目组也曾说起过http://3g.163.com/touch/idol/star17为了配关晓彤日本游突然吐出节目组，让其他艺人调整好的档期不知如何是好。

那么，这些小鲜肉、和当红炸子鸡为何屡次传出耍大牌的传言，那又是什么让他们有那么大的底气可以随意对待合作的工作人员呢？

当然，这些“耍大牌”传闻或许有的是被人有意中伤。

虽然我国内地偶像组合发展尚不健全，但大环境已经渐渐趋向正能量化，市场会选择更敬业更有实力更谦逊的偶像。

虽然不知道导演袁晶晶吐槽的是哪个组合，但衷心希望各个偶像能主要自己的言行举止，以身作则为粉丝做个好榜样。

对文章有什么不满意的地方，可以留言，有不同意见，大家可以一起讨论，有觉着我说的不对的朋友，可以不用理我！

我似钢炮

国内当下的偶像团体市场目前其实挺空白的，要说发展空间本应该是非常大的（要求可以比日韩低很多），其实断断续续都是一直有一些组合推出的，大火的只有tf，tfboys之所以能够大火确实和正好填补了空白的市场需求有一定关系（长久性还是要靠公司策划）。但不论是对偶像还是偶像组合，唱跳歌手才是本职，舞台才是最闪光的地方，没有舞台发展都会受限，个人尚且还可以转战影视（个人认为这是小鲜肉被嘲没有实力的原因之一），不过组合就很困难了。现在国内意识到并且培养练习生的公司越来越多，其实也都是摸着石头过河，并不是韩风在中国行不通（不然韩流为什么火），也并不是一定要在一开始就找到中国风格的组合（没有形成体系嘛）。个人觉得tfboys并不完全是因为乖巧风而受欢迎，而是因为他们呈现出来他们年纪该有的样子，没有那种刻意的拗人设般的过度包装。年轻团体走少年风，等经验丰富了再转成熟性感风我认为也是ok的，最主要是要附和年纪和气质。今年两档团体选秀会有一定粉丝基础的团体产出，参与的娱乐公司很大可能也会借力推出偶像团体，tfboys师弟团也差不多要出道了吧，这些团体相比之前最大优势就是出道自带流量。个人还是期待今年国内的娱乐市场会有所不同，但没有打歌舞台，组合的持续发展问题确实有待观望...

王哥话娱乐

国内当下的偶像团体市场目前其实挺空白的，要说发展空间本应该是非常大的（要求可以比日韩低很多），其实断断续续都是一直有一些组合推出的，大火的只有tf，tfboys之所以能够大火确实和正好填补了空白的市场需求有一定关系（长久性还是要靠公司策划）。但不论是对偶像还是偶像组合，唱跳歌手才是本职，舞台才是最闪光的地方，没有舞台发展都会受限，个人尚且还可以转战影视（个人认为这是小鲜肉被嘲没有实力的原因之一），不过组合就很困难了。现在国内意识到并且培养练习生的公司越来越多，其实也都是摸着石头过河，并不是韩风在中国行不通（不然韩流为什么火），也并不是一定要在一开始就找到中国风格的组合（没有形成体系嘛）。个人觉得tfboys并不完全是因为乖巧风而受欢迎，而是因为他们呈现出来他们年纪该有的样子，没有那种刻意的拗人设般的过度包装。年轻团体走少年风，等经验丰富了再转成熟性感风我认为也是ok的，最主要是要附和年纪和气质。今年两档团体选秀会有一定粉丝基础的团体产出，参与的娱乐公司很大可能也会借力推出偶像团体，tfboys师弟团也差不多要出道了吧，这些团体相比之前最大优势就是出道自带流量。个人还是期待今年国内的娱乐市场会有所不同，但没有打歌舞台，组合的持续发展问题确实有待观望...

一个爱篮球的普通球迷

其实国内的偶像市场很难做下去，国内没有成熟的打歌舞台，即使实力很好的一些男团，女团没有舞台展示自己的实力，所以很多男团女团偶像在出道以后稍有一些人气就只能去演影视剧刷脸维持热度。其实国内的男团数量不在少数，我们现在看到的一些比较火的影视演员也都是出身男团，但舞台才是偶像的最好归属，只是国内不成熟，只能曲线救国了

吃瓜拌饭酱

流水线，快餐化，组合寿命极短，成员单人反而比组合发展的更好，越来越没有自己鲜明的特色，一茬又一茬的选秀韭菜，割了一茬又一茬的粉丝韭菜，没有自己鲜明的特色，就是一群好看的少男少女唱着口水歌。

關鍵字: 娱乐 热度 看重