风光摄影中构图对画面的影响至关重要。构图是在场景中排列和凸显主题以引导观众视线进入图像的方式。在风光摄影中，好的构图可以通过细节和元素营造氛围，表达思想。太多的元素会分散注意力，而元素不足，观众则可能无法正确解读图像，明白摄影师的想要表达的内容。
与曝光和颜色校正不同，构图是后期不能改变的。虽然裁剪有助于去除图像中不需要的部分，可以使构图更紧凑，但在拍摄时构图取景要比实际想要的画面更大，才会留有裁剪二次构图的机会。并且，裁剪还会降低图像的分辨率，这可能会影响打印质量。
风光摄影好构图的目的是以最美的方式描绘你的主题，而所有的艺术形式都是主观的，对任何一个观众的意见和表达都是开放的。理解摄影中的构图是人们需要学习和试验的。你越是拍摄得多，就越会意识到主要元素在画面中位置的重要性。它可以在图像中表现出强烈的视觉效果和平衡画面。
让我们来看看风光摄影的10个构图技巧，帮助你了解当在探索和捕捉的美丽风景时，应该通过怎样的构图来更好的表现画面。
01、三分法则
三分法则应该是每个摄影初学者要学习的基础摄影“构图法则”之一。使用三分法则时，请按1：1：1的比率将图像垂直和水平分成三等分。这将在图像中留下9个大小相等的单独帧，在右上或右下或左下相交的网格线放置主要元素或场景中感兴趣的元素。三分法则可以用来帮助创建场景深度，使画面更有空间层次感。
三分法则在考虑将图像的地平线放置在何处时非常常用。与其将地平线放在照片中间，不如将天空沿着水平线的顶部或底部进行构图，这样通常可以创建一个更加美观、平衡的图像。
许多相机都有一个功能，可以在实时取景甚至取景器中覆盖三分之一的网格。这可以在合成图像时使用，也可以叠加到已捕获的图像上。
02、寻找引导线
当我们看照片时，眼睛会自然而然，不自觉地跟随图像中出现的任何线条。通过有效地使用引导线，你可以引导观众注视你的构图，创造画面深度的错觉，并影响他们解读场景的方式。这样做的目的是将观众吸引到图像的主题。引导线不必是直的，它们也可以是弯曲的，对角线的，甚至可以是之字形的，并且可以来自不同的方向和角度。可以从左到右，从上到下，从一个角落到另一个角落或曲折蜿蜒。
道路，铁轨，小径，溪流，码头、铁路线、栅栏、岩石和瀑布都是有助于形成强有力的引导线的要素。使用它们来创建纵深感和三维空间效果，而不仅仅是平面的二维照片。有效地使用引导线可将观众视线从前景一直引导到背景以及中间的所有事物，从而发现照片中的更多元素。
03、加入前景
在前景中使用强烈的元素可以帮助在图像的前景、中间地面和背景之间建立层次感，这再次增加了纵深感和空间感，使许多景观图像在视觉上更具吸引力。前景应该创建一个焦点，不会分散画面其他的注意力。
如果从层次感的角度来考虑图像，则前景应包含一个独立的主题，例如岩石，原木或树枝甚至一个人。因为近大远小，前景可以加强画面空间大小的对比，并有可能用作引导观众将视线转移到主要对象上的引导线。注意低机位构图，查看前景元素的位置。
04、负空间衬托主体
负空间的有效利用是一种构图技巧，用来在主体周围创建一个区域，有助于获得一种空间感，同时又不会分散对主体的注意力。负空间会让观众的眼睛自然地被吸引到主体上，通常会产生一种戏剧性的效果，描绘出场景中主体的孤独感和重要性。通常情况下，负空间不会有让观众目不暇接的主要细节，但诸如拂云或沙子纹理等元素可以补充正面空间，就像绘画中的留白，使画面疏密结合，有呼吸感。
素净的天空、草地、沙子、墙壁和水等元素都有助于衬托主体，比例和大小的对比还能创造戏剧性的效果，负空间通常用于风光摄影。
05、使用消失点
在景观图像中创建纵深感的最常见方法之一是使用消失点引导视线。消失点往往会在离相机越远的地方逐渐缩小，和人眼看到的一样。线条看起来好像是在远处消失聚拢。从图像前端到背景的线条最适合创建线性透视图。
如果正确构图，平行线、铁轨、码头，道路和桥梁等要素都可以有效地创建消失点。相机放低到地面可以强调汇聚线的效果。
06、更改镜头焦距
不同的镜头焦距可以提供多种选择，以改变你的景观组成。10mm至35mm的广角镜头非常适合拍摄宏伟的场景，并提供接近或低机位拍摄前景物体的机会。广角镜头通常使用f8-f16的小光圈，以实现前后清晰度高画面。
较长的焦距（例如70mm到400mm）非常适合拍摄远处的山脉和建筑物等，狭窄的视野非常适合捕获部分场景而不是用眼睛看到的整个场景的细节。长焦镜头可以产生看起来像压缩的透视图，看起来使背景更接近主要拍摄对象，并且可以在f2.8至f8的大光圈下使用，同时仍保持良好的景深以实现画面前后清晰。
07、中心构图寻找对称性
中心构图可能是最简单的构图形式。通过把主要对象放在图像的中心，可以很清楚地看到观众希望看到的内容。也是减少对主题干扰的一种好方法，它可以迫使观看者只看到你希望他们注意的内容。对于许多新手摄影师来说，他们会将相机指向拍摄的主要对象，这种构图也是他们最常使用的。
当场景中有对称元素时，居中的构图也很棒。对称可以通过水平和垂直对称提供和谐感和美学平衡感。使用诸如水面倒影等居中组合来创建平衡并增加视觉效果。
08、故事性构图
可以为主体构图提供一个强有力的前景元素，以增强构图的视觉效果。树木和其他悬垂的树叶、岩石拱门和冰洞等元素都是自然景观的组成部分，可用做框架。框架和主体之间的颜色对比有助于在图像中添加一些有趣的元素。
就像所有其他构图规则一样，构图除了突出主题，还要增强场景的故事性。
09、使用黄金分割率/黄金螺旋
黄金分割率是三分法则的变体，将图像划分为九帧网格。但并不是在每个帧上都具有相等的比例，而是应用1：0.618：1的比率，从而使中间帧更小并且有更紧密的相交线。生成的网格称为“ Phi网格”。所有艺术形式中的黄金分割率都是一种为图像提供美学上令人愉悦的设计的方法，可以创造出平衡而和谐的构图。许多极受欢迎的历史悠久的艺术品，包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》都是用黄金比例创造的。
黄金螺旋线（又称斐波那契螺旋线，以列奥纳多·斐波那契（Leonardo Fibonacci）的名字命名，他在12世纪开发了数学公式）是黄金比例的一个更为精细的版本，一条曲线贯穿构图，连接一系列相交的正方形，而主体通常放在这些正方形上。金色的螺旋带着观众的视线穿过一幅自然流动的图像，它出现在许多自然元素中，如花瓣、贝壳、树枝，甚至飓风或龙卷风。
10、尝试打破所有构图规则
与所有艺术形式一样，我们对照片和其他图像的理解和反应都是非常个人化和主观化的。一个人可能欣赏的是令人印象深刻的作品，而其他人可能不欣赏。作为一名摄影师，你是一名艺术家，你个人诠释和描绘眼前场景的方式，以及你自己对所看到的东西的个人感受和情绪，不必与别人的感受相匹配。以上的“规则”其实只是一个指南，可以帮助你理解什么是真正的创造性艺术背后的数学。不要限制你自己，也不要在你所创造的形象周围制造限制。
尝试使用相机，拍摄尽可能多的照片。四处走动，探索你所处的位置；试试不同的镜头和焦距；靠近前景主体，然后再向远处移动；寻找引导线；更改三脚架的高度以获得不同的视角......最重要的是，要尽情创建自己喜欢的图像！
图文/NiSi Filters Australia
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