贾廷峰:我认为当代水墨可以代表今天中国的艺术形象

“观念中的水墨”专访 | 贾廷峰:我认为当代水墨可以代表今天中国的艺术形象

“观念中的水墨”专访 | 贾廷峰:我认为当代水墨可以代表今天中国的艺术形象

贾廷峰

JIA TINGFENG

北京798 艺术区太和艺术空间董事长、原《艺术收藏》杂志主编,现为雅昌艺术网首页特邀专栏作家、《财富堂》、《中国经济周刊》、《中国文化报》特邀专栏作家、自由撰稿人、策展人、独立批评家、当代艺术推手。

库艺术=库:您为什么选择当代水墨作为太和艺术空间的发展方向?

贾廷峰=贾:太和创办至今已经近三十年,来798艺术区也快十一年了,当时是怀揣着一份文化理想,觉得中国当代艺术不足以与西方对话,传统那一套又代表着过去,跟当下没有关系。所以我想杀出一条血路,重塑中国当代艺术标准,建立一套中国人自己的当代艺术体系。艺术家的选择也是为了验证这个理论体系。开始时也做了一些实验,但是个案的选择不够精准。后来逐渐在世界各地像美国、意大利、德国、法国做过一些展览,也看了世界各大博览会、博物馆的现状,我对原来的初衷有了更深的理解,信心也逐渐增强,更加明确自己要干什么。传统和当代,只是人为提出来的概念,并不究竟,更多是一种暂时的时间概念,而我们要做的是超越这种概念,做“究竟”的艺术。

艺术家的选择标准包含几方面:一,DNA根植于东方的古老文明,比如儒释道等;二,汲取世界其他优秀文明养分,并转化成自身的艺术形象;三,表达当代人的情感;四,有全新的艺术表现手法。这就是我的标准。但这非常困难,因为面对着几座大山,一个是中国几千年的传统,这里面营养很丰富,当然也有很多糟粕,传统如果不激活就没有价值;二是一不小心又会落入西方那一套,那一套西方人做得已经很成熟了,想超越它几乎不可能。体制内那一套我认为不是真正的艺术,而是政治和意识形态,不是从人性和艺术本体出发,没有灵魂。因此我一直提倡在东、西方之间找出一条属于我们自己的路。

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茅小浪 非宣水墨 (3) 105×75cm 2017

库:您觉得水墨中是否还存在有待打开的空间与可能性?

贾:空间肯定有,但是有限,这个需要非常有智慧的人才能打开。以往一提水墨,就很容易划地为牢,实际上在有限的材料里可以稍微做点变动。比如我两年前签的艺术家茅小浪,他还是用墨和水,但是用卡纸,做画工具也跟传统绘画不一样,一下子作品的气象就全变了,既有传统精髓也很当代,很丰富也很极简。但是材料的变动要把握一个尺度。比如我非常推崇的中国当代艺术家梁绍基,他的艺术虽然不是水墨材质,但实际上具有东方水墨精神,简约、隐忍、空灵而又自由自在。他一个人跑到山里隐居几十年,与他的艺术合二为一,这个行为本身就很中国,很禅宗,但是艺术手段又极其当代。我认为他可以代表这个民族当代艺术的高地。所以稍微有点边界的突破可能是当代水墨未来的可能性。

王冬龄在我眼里也算是有成就的艺术家。他来源于传统书法,但又完全架构了自己的一整套体系,是属于这个时代的。他搞的是全新的审美,而这个审美是有根基的,不是空穴来风,有几十年的传统基础。线条质量很高,如果没有书法线条的质量,那就不成立了。像波洛克的滴洒在当年是很具有表现力,但与中国顶级书法家相比,他的线条质量缺乏内在的气质、少了一些灵性。中国人的线讲究“一波三折”、笔断意联,这里面有很多人为的境界,品格的修养,还是不一样的。

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王冬龄 秦观 满庭芳·山抹微云 83X76cm 纸本水墨 2016

库:您现在关注的很多艺术家,似乎都跟禅有关?

贾:因为我自己对禅修有深刻体会,实修对我大有帮助。禅是有力量的,单纯、直接、有力,直指目标。这个目标就是开悟,清空一切,放下自己,那时你的智慧就打开了。禅修就是去我执的过程,这对一个艺术家来说太重要了。对于一个中国艺术家来说,你经历了无数磨难,看了很多书,自以为什么都知道了,这时候问题或许最大,知识障、所知障,甚至文化障、艺术障就都来了,什么都会就变成什么都不会了。怎么办?只有这一条道,集中在一点上爆发,逐渐变成自己的生命内核。中国艺术是在云端之上的东西,是灵和觉,是跟天地自然共呼吸,而不是强行改变,这一点可能是我们对世界的贡献,但大多数人不明白。西方人的表现、颠覆、创造,确实很牛,但中国人是另外一套思想体系,像日本、韩国真正所谓大家也大都受到禅宗影响。

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侯珊瑚 态象系列 TR1909 183cm x 123cm 纸本水墨 2019

库:您觉得目前当代水墨存在的最大问题是什么?

贾:问题太多了,缺乏强有力的理论支撑和系统梳理,缺乏经典的艺术家个案。有是有,但是少,还不具备强大的说服力。还有我们的传播、展示等各方面都跟不上,艺术生态与价值体系混乱,还有很多优秀的当代水墨艺术家远远没有浮出水面。也有一些当代水墨艺术家的生长性存在问题,其中有的不错,但是提前结壳了。好不容易鼓捣出一种风格,风格形成的同时他的艺术也死亡了。这是个大问题,跟中国最优质的传统文化是格格不入的。中国传统文化强调一种随机的生发性,像黄宾虹的作品,永远是一派生机寓于混沌之中,什么时候看都很感人。徐渭、石涛、倪云林的东西,感觉再过三千年也不会落伍。他们的作品具有生长性又很经典,实际上这是水墨的特质。当代水墨如果削除了这个东西,就变成设计了,把中国人与天地对话的创新精神给丢掉了,这就很危险。鼓捣出一个花样相对容易,但是在这个样式背后有强大的文化支撑和人格修为的体现,这是很难的。

库:这些年据您观察以及切身感受,当代水墨市场怎么样?

贾:我认为在调整,收藏者基本上还是固有那批人。中国人的审美是比较保守的,大多还是对已有的大名头感兴趣,接纳新生事物的能力非常差,缺乏冒险精神和对新生事物的探求和渴望,他们不明白今天的创新就是明天的传统。创新不仅仅是艺术家的事,也不仅仅是艺术机构的事,而是整个社会的事。只有整个文化环境、社会环境鼓励创新了,艺术、艺术家、艺术机构才能走上良性轨道。不是我们不专业,但没有土壤,就很费劲。 当代人要做当代的事,但是我们做的新东西,第一他看不懂,第二他不买单。思维惰性、生活惰性、性格惰性,这个很要艺术的命,要中国创新的命。这个惰性几千年不变,个人又无法改变,这是我们的瓶颈。所以我们这条路走得很艰辛,很孤独,但我认为也是最有价值的。

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黑鬼 水墨思维——我与时间的对话2 120x90cm 硬质纸水墨 2018

库:您认为当代水墨是被动的以水墨媒介回应西方现当代艺术的发展,还是它真的具有一种独立的发展方向?

贾:这是中国艺术家很尴尬的地方。一方面中国确实有一些当代水墨艺术家经过三四十年的努力,实现了突围,要树立自己本土的当代艺术标准;另一方面,他们又面临古老传统文化和西方当代艺术等几座大山。怎样在两者之间走出自己的路?现在这个时代我认为可以容纳其他所有文明,都可以拿来为我所用,但是最终要呈现自己的面貌,这很难。像这样的人现在可以挑出十个八个的,他们还在做自己的探索,有东方气象,各有各的表现手法。但至于未来能达到什么高度,那就看每个人的造化了,也要看整个社会环境和艺术生态。我做艺术三十多年了,我认为当代水墨至少是一个全新的艺术现象,它是有走向未来的可能性的。我不只是站在自己的立场,其他的艺术我也了解,才来做这样一件事情。因为它有根,也有当代性。没有根的东西就像浮萍一样,闹得再欢,最终还是过眼云烟。

库:“自由的尺度”已举办五回,并到过世界很多地区做展,在您看来西方人对于当代水墨认知如何?

贾:“自由的尺度”这个名字到现在我依然认为很好。我坚持二、三十年,也是源于内心的呼唤,一种真正彻底的脱胎换骨的灵魂感召。人活着就是要自由,但这个自由如果没有尺度拿捏的话,就会泛滥。我最近在思考一篇文章,名为《水墨滥觞》。画水墨画的人很容易变得随波逐流。现在大家都在提水墨,其实很多是泛滥化的,就因为它没有尺度,没有筋骨。线条质量不行,用墨不好,对于水墨画来讲就是“滥觞”,就是瞎搞。水墨与人的境界密不可分,人的品质、品格这太微妙了,在画面中实际上是可以看出来的,这是跟西方文化不一样的地方。你的心理状态不一样,画都不一样;今天跟明天也不一样,这就是尺度。但这个尺度如果没有自由来打破,就变成了匠人。

“自由的尺度”系列到过很多国家展览,反响很强烈,包括美国、德国和意大利等。有的观众非常感动,因为跟他们平常所见的中国艺术不一样,跟中国当代艺术也不一样,跟老一套的传统也不一样。他们对当代水墨的解读没有任何障碍。如果能借助国家的力量,企业的资助来持续做这件事就不一样了,真的能给中华民族提气。

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刘子健 诡丽-1 136cm×68cm 宣纸水墨 2017

库:从2008年到现在,您如何总结太和走过的,也是中国当代水墨走过的这十年?

贾:总结谈不上,但能看到一些现象。现在有一些还在向前追求的当代水墨艺术家,这帮人很清楚自己的使命,对东西方文化也有相对深入的了解,作品也相对能呈现出个人的面貌,这样的人全国范围内有十几,二十个吧。但这些人总的来说还是在路上,至于能不能走得远,那要综合考量,看他的才华和意志,也要看整个社会艺术生态的改变,当然也要看艺术机构的推动力够不够,方式够不够精准。总之,当代水墨不是形势一片大好,也不是一片黑暗,我对此保持谨小慎微的乐观。这是心里话,不然大家都没戏了,还要我们干嘛?希望通过我们的努力能推出两三位代表中国最高水准的当代水墨艺术家,这是我坚持的理由。

《库艺术》十年学术研究文献丛书

《观念中的水墨 2008-2019》

THE NEW CONCEPTS IN CHINESE INK ART 2008-2019

·一部十年水墨研究重要文献

继《穷尽一生亦不过无限接近》之后,《库艺术》推出的又一本十年学术研究文献,力求从“观念史”的角度考察十年来当代水墨领域中的全新推进与创见,构成一幅中国当代水墨十年来发展演变的整体图景。评估、梳理、收录 2008-2019 年在当代水墨领域中提出的重要观点与问题意识,并以时间线索予以串联,构成一部不断流动相互影响却又参差交叉的观念生发的现场。

·学术专题文论

将收录:张晓凌、高千惠(中国台湾)、贾方舟、峯村敏明(日)、千叶成夫(日)、沈语冰、顾丞峰、朱青生、贾廷峰、张颂仁(中国香港)、王春辰、夏可君、王南溟、彭德、张维、皮道坚、阿克曼(德)、陈孝信、陈筱君(中国台湾)、李小山…

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专家阵容

·艺术家个案样本

本文献丛书着力收录,推荐中国最具代表性当代水墨艺术家个案,他们在 2008-2019 年间——针对当下语境,提出全新的个人观念并发展出独特艺术语言;在新的问题意识下,从水墨文化中提炼出全新的艺术方法论;在当代艺术与水墨传统的融合、嫁接上提供有价值的思路;对于水墨文化在今天的使命和独特价值有宏观深入的思考;作品观念、图式为业界普遍认可,成为讨论今日水墨问题不可或缺的一个环节。

·水墨新锐艺术家

在《观念中的水墨2008-2019》丛书中将专辟板块“黑白立场——最值得关注的水墨新锐艺术家”,以个案形式呈现近年来最值得关注与推荐的水墨新锐艺术家。

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