几天前，在观赏双子座流星雨的时候，不觉发现，除了流星璀璨，夜空深邃的蓝色也是一样的迷人。
这让我猛地想起了Pantone 发布的2020年度流行色——Classic Blue（经典蓝），便是夜空的那种蓝，深邃又令人心安。
如果被问及最喜欢哪个颜色，相信大部分人都会毫不犹豫地说：蓝色。
今天的商品世界也有数不尽的蓝色物件，随手可触。
不过有趣的是，在远古时期，作为一直在我们身边的颜色，却常常可望不可即。
海水舀到手里来，即变为透明，爬再高的峰，也触摸不到天空。因而无论是海水，还是天空，那种蓝总是令我们捉摸不透。
由此人类骨子里便对蓝色产生了向往，蓝色也成了人类最为艳羡，也是最为神秘的颜色。
时至今日，蓝色不仅可以随意使用，也有了很多的象征意义：忧郁、浪漫、快乐、神秘、高贵、纯洁……
不过最初的时候仅仅是一种颜色罢了，从零到如今丰富的涵义，从难以获取到今天的随手可及，一路上有很多的故事。
通过这些故事，或许能窥见，我们喜欢蓝色，到底喜欢的是什么。
埃及蓝
艺术史里，人类对纯粹蓝色的使用，最早可以追溯到古埃及时期。
起初人们使用青金石（一种天然的蓝宝石，源于阿富汗）装饰壁画。
用青金石装饰的古埃及壁画
但由于青金石过于稀有，因此古埃及人用二氧化硅、石灰、铜和碱混合制成一种新的颜料，
也就是我们今天所说的“埃及蓝”——世界上最早诞生的合成颜料。
阿门霍特普三世的狮身人面像
当时的埃及人对此高度重视，并用来做雕塑、绘画，以及装饰法老的陵墓。
古埃及壁画
然而，这种合成颜料与青金石的天然蓝色相比，还是颇为逊色，显得淡而无力。
埃及人并不懂得如何从矿石当中提炼颜色。
群青
一直到了中世纪，欧洲人才从青金石中提炼出更明亮、纯净、强烈的蓝——群青。
青金石提炼出来的蓝色
群青也被称为真正的蓝色，在6世纪首次作为颜料出现在阿富汗的佛教绘画当中。
中世纪的青金石颜料被意大利商人引入到欧洲时，便受到了艺术家们的垂青。
“最上等的宝石，都是拿来作画的”并非戏谈，
这种蓝色宝石，价格可以与黄金相媲美。
由于价格昂贵，那时候的蓝色一般用于皇室和教堂中。
Scovegni 教堂天花板上的壁画
前面我们说到，远古时期，蓝色对人类来说是可望不可即的，因此蓝色充满了神秘感，自然而然地与“神”有了某种关联。
于是，在教会的描述下，
蓝色象征着天堂，也象征着特权（神权），
市民被禁止身着蓝色衣服，画家们对蓝色颜料的使用也被严格管控。
当然，只有一个人除外——圣母。
杰拉德·戴维的《处女和带有圣女的孩子》
这也是为什么今天很多圣母画像都身着蓝装的原因。
由于颜料的生产昂贵且不稳定，很多的蓝色出现在皇家的画作中，因此蓝色也成为了“皇家色”，是贵族的象征。
法国路易十二跪在祈祷中的手稿
直到文艺复兴后期，才打破这种禁忌，不得不提另一副世界名画——维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。
《戴珍珠耳环的少女》
给一个普通少女戴上了蓝色的头巾，用如此昂贵的颜料去为一个小人物上色，也是轰动一时的。
据说在画完《戴珍珠耳环的少女》后，维米尔全家陷入了债务危机。
直到文艺复兴后期，蓝色在艺术的表现上才开始进入平民生活。普通人才可以身着蓝装。
中国蓝
那么大洋彼岸，我们的祖先，对蓝色又是怎样的运用呢。
早在西汉时期，丝绸之路开通之后，阿富汗的青金石便流入了中国。说到底我们对纯粹蓝的使用要早于威尼斯。
伎乐天壁画 敦煌第249窟
敦煌莫高窟壁画中千年不褪色的蓝，便来源于进口的青金石。
而北宋王希孟的《千里江山图》，使用的则是蓝铜矿，比青金石略便宜。
王希孟《千里江山图》
与西方相比，中国对蓝色的使用并没有过多的限制。
反而中国平民可以随意穿蓝色衣服。
清 焦秉贞 仕女图
如果你要问，中国蓝在世界艺术史上的影响力谁第一，那就非青花瓷莫可了。
自9世纪开始，青花瓷就备受推崇。一直到14世纪的景德镇青花瓷开始享誉世界。
14世纪的中国瓷器
青花瓷上的蓝色，是由波斯贸易路线运输过来的钴作为着色剂。
而当时的钴价格是黄金的两倍，因此青花瓷的贵重程度就不言而喻了。
这些制好的青花瓷，一部分用于出口，一部分用于宫廷进贡。
一直到18世纪，欧洲人才成功模仿了一次青花瓷的制作。
1786年在韦奇伍德工厂生产的“飞马花瓶”
对外界来说，中国一直与瓷器混杂在一起，提起中国，就想到瓷器。
因此汉语中国的英文单词“china”，与陶瓷同义，便是由此得来。
不过很显然，蓝色在中国并没有很强烈的象征意义。
而今天我们说的：蓝色，是浪漫的颜色，是忧郁的颜色，其实也是到18世纪末的欧洲才有了这个说法。
烂漫蓝与忧郁蓝
18世纪末，德国浪漫主义作家诺瓦利斯的一部史诗小说里，主人公在梦中对一朵蓝色花的向往引起了轰动。
这时候的蓝色在人的心中才开始与浪漫主义联系在一起。
于是，蓝色出现在高更的《熟睡的男孩》里，
高更《熟睡的男孩》
梵高的星夜里，
梵高的《星月夜》
爱德华的私人情感里，
爱德华·蒙克 的《情人》
而现在我们所说的“蓝色代表忧郁”，则很大程度上来源于毕加索。
在毕加索唯一的好友去世后，他进入了“蓝色时期”（抑郁）。
毕加索的《自画像》
一种昏暗且令人不安，孤独压抑的蓝覆盖了整个画面。
毕加索《弹吉他的失明老人》
给人一种难以言表的绝望和孤独感。
继毕加索之后，
又出现一位画家对蓝色的执着，再一次打破蓝色给人的印象。
克莱因蓝
不说可能你也猜到了，
也就是被《纽约客》誉为“法国最后一位在国际上有重要影响的艺术家”的克莱因，
开启了新的蓝色革命。
克莱因蓝作品《ikb191》
他眼中的蓝色，纯粹、疏离、安定又浓郁。
“是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，是宇宙最本质的颜色。”
可能是为了给画作注入灵魂，克莱因还做了多次的行为艺术。
《空中的画家越入虚无》
其中最著名的便是这张《坠入虚空》，从二楼窗口一跃而出。
象征着对天空，对理想的追逐。
后来，克莱因为自己创造出的蓝申请了专利——“国际克莱因蓝”，成为当代艺术的重要符号。
克莱因之后，关于蓝色的艺术史则告一段落了。
它的再一次吸引关注，是1999年。pantone选择天青蓝为官方千禧色，进入了21世纪。
如今我们使用的蓝色颜料，绝大多数都靠化学合成，再也不那么稀缺。历史上的意义却依然留在于我们的心中。
高贵，忧郁，浪漫，深邃，安稳。
或许对每个喜欢蓝色的人来说都有不同的意义，我们对蓝色的喜欢，也许就是因为艺术史上那厚厚的积淀带来的潜移默化的影响吧。
反观2019年，大家过得都不太好。为了安抚人心，潘通把2020年度流行色定为经典蓝。
经典蓝给人的感觉是一个平静的色彩，为人类心灵带来平和与宁静，提供庇护。这个色彩有助于专心与厘清一切，让我们重新集中思绪。这是一个令人深思的蓝色调，能孕育恢复力。——Pantone
冷静、信心与连结感，也代表着我们对安稳的向往。
在此也祝愿你我：
2020年能够安定，自信，风物长宜放眼量，日拱一卒，功不唐捐。
我是言念，95后自由撰稿人，关注我，带你进入文艺的世界陶冶身心。
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