这两天看了一部老电影，就是吴宇森导演的美国大片《风语者》。这部电影应该是上映于2002年吧，到今天，已经有了十八年之久。但是在观影的整个过程中，感觉不到这是一部老电影，只能说美国好莱坞那时候的摄影条件，比国产片还是要高出蛮多。
不过也带来了笔者的一个思考，今天国产片的特效，摄影技术等等都有了长足进步，可是每年依然产生很多烂片，特别是电视剧，很多神剧真的让你觉得粗制滥造，有一些观众就认为，可能根子就在于一些主演拿走了太多片酬，导致其他很多事情就没有办法弄了。这可能是其中一个原因，另外一个原因，就是故事没有讲好，这是肯定的，故事讲得好，才能考虑场面，场景，大制作这些。
《风语者》的故事并不复杂，就是二战的时候，美国为了防止无线电传播的时候泄露机密，于是找了一批纳瓦霍族的人员，用他们的方言来做密码。真实的事件也是这样，当年美国启用的这一批纳瓦霍族的人员，他们的语言成为了最强密码，直到二战后美国都在保护这个密码。
但是，回到《风语者》这部电影本身，它主要表达了几个矛盾，第一是海军陆战队员乔·安德斯需要保护纳瓦霍士兵，第二是中士乔心理受到创伤，变得冷酷、绝情，从来都是独来独往，这一点上和前期的卡尔·亚兹活泼开朗是矛盾的。第三就是如果说卡尔·亚兹的生命受到威胁，如果可能被日本人活捉，那么乔是需要击毙他的。第四个矛盾就是白人种族的优越性。
任务本来是简单明确的，但是具体执行起来，乔·安德斯的思想在一步步中受到冲击，卡尔·亚兹很多所作所为感动了他，从内心触动了他的心灵，到后来他去找甘尼的时候，其实是内心已经接近于崩溃，如果真的要击毙卡尔·亚兹，他真的做不到。但是军令难违，这也是合乎情理的事情，如果说密码真的泄露了，那得有多少士兵在这场战争中失去生命。
矛盾冲突是一步步累计出来的，吴宇森导演是很善于营造这种气氛的，没有战争的时候，那就是风平浪静，歌舞升平，大家在那里吃吃喝喝，偶尔开个玩笑。但是，战争的气息是谁都可以闻到的，士兵们只是说没有在思考这个问题，真正一有人点破，马上气氛就进入一种沉重、阴沉、绝望。有些观众认为，吴宇森导演在这一次创作的音乐缺少新的音乐元素，一再重复欧洲同类型电影的一贯音乐风格，沉重、阴沉、绝望、然后又是充满了希望，以至于整篇配乐显得相当平庸而乏味。但笔者真的不这么认为，他创造的场景就是这样子的，主角人物的内心活动就是这样子的，为什么不配上这样的背景音乐。
整部电影，一会儿风平浪静，但是，越是风平浪静接下来就孕育着越大的风雨。战争是残酷的，《风语者》这部电影拍出来的战争场面，是宏大的，是残酷的，是血腥的。小护士一封又一封的来信，最终也没有期盼到乔的归来，战争的不确定性就在这里，只要上了战场，哪个人也不知道自己能否全身而退。
《风语者》上映的时候，据说影片方巨亏7个亿，这也是吴宇森导演在好莱坞的巨大滑铁卢，在拍完这部电影之后不多久，吴宇森就回到了中国，继续拍戏。说实在话，今天笔者回看这部电影，对于这部电影巨亏，实在是有点不理解，为何这样一部精致，大气，巅峰的电影，没有能够拥有一个好票房。
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