签字笔 《自画像》 34×41cm 2019
孤玄
做个专注的手艺人
列宾美术学院硕士
版画《戏里帝王卷》 65×700cm 2011
7米长的版画长卷，当时到师傅家看到实物时，都惊呆了！
版画《戏里帝王卷》之《打金砖》 2011
版画《戏里帝王卷》之《武家坡》 2011
这胡须下面的衣纹是怎么刻出来的啊！？
版画《戏里帝王卷》之《甘露寺》 2011
版画《斑点狗联画》 65×195cm 2018
【艺why · 艺术对谈】
1
静芳：孤玄是我篆刻和国画的师傅，疫情之前曾有一度在“安娜工作室”每周一次小班课，和师傅一起学习着，喜欢那个环境和那段时光。疫情期间，我看您回山西老家又回北京了，疫情对您的影响大吗？最大的感悟是什么？
孤玄：平时闲不住，喜欢转博物馆、逛古玩城、溜剧院，所以疫情以来确实省了不少脚力。最大的感悟，其实只有四个字：平安是福。
水墨《观海图卷》 49×174cm 2018年
水彩《傍晚雪景》 37×56cm 2016
2
静芳：您疫情期间是否有新创作？看您的朋友圈觉得您几乎是刀不离手，每天都有新创作。
孤玄： 这段时间东西倒是做了不少，篆刻稍多，绘画和手工艺也有一部分。
篆刻：度一切苦厄
篆刻：心之所安
篆刻：与天久长
篆刻：花开花谢自在品
3
静芳：您是高二的时候就被列宾美术学院录取了。这家建于1757年的美院是原俄罗斯皇家美术学院，是俄罗斯美术教育的最高学府，也培养出了许多世界知名美术家。您觉得在那里的学习，给您最大的收获是什么？这段学习经历，对您在艺术上最大的影响是什么？
孤玄：确切的说，并不是高二被列宾录取，而是高二提前参加了中国艺考之后去读了列宾的预科班，一年后才被录取。列宾对新生的入学要求其实还是挺严格的。
七年的学习中，最大的收获：手艺人的“坚韧”太重要了，想要自由的做艺术，想要艺术的去自由，想要把自己献给自由的艺术，都离不开这两个字。至于在艺术上的影响，其实也就是基本功了，因为母校的作用说白了还是在教学生，无论她之前培养了多少大师，能给你的除了一个坚实的基本功之外，别的也给不了太多，对一个美院学生来说就是这样的。至于“思维”、“意识”，母校给不了，只能在社会上去寻找，再有的就是天生的了。
粉彩《人体》 53×68cm 2018
水彩《肖像》 23×29cm 2006年
水墨《自画像》 38×38cm 2017
水彩《自画像》 28×36cm 2017
4
静芳：您是从什么开始学习绘画的？我知道您是从小受外婆和母亲的影响，可以说他们是您最初在“美”方面的启蒙者吗？是否可以简单介绍一下您小时候的学画经历？
孤玄：六岁开始动手画，小学三年级父母开始请老师来教。整个家族当中没有从事美术专业的，但是氛围不错，外婆的手工艺在老家远近闻名，母亲的女红更是精彩。所以我从小做什么手工都比同龄人要略微精致些。我喜欢在奶奶居住的祖屋里画，她不生气，而且逢人就夸，越夸就越发起劲，所以院里院外画满了涂鸦，毛笔、铅笔、粉笔、木炭……那时候是天真无忧的，抄起什么都往墙上涂。
团扇《莲蜓》 2019
团扇《樱桃》 扇面尺寸57×45cm 2019
团扇《莲蛾》 2019
团扇《蜂花》 2018
5
静芳：您能被列宾选上的最重要的原因，是否可以归根于这段学画经历的正确训练？您现在也在带一些孩子画画，我知道您的教学方法有自己独特的一套，这套方法是不是来源你小时候学习经历的总结，和在列宾学习经验的总结？
孤玄：能考上列宾有自己幸运的一面，当然自己本身也是那种还算用功的学生。虽然没有参加过什么艺考班，但是每个时期都会遇到一些尽职的老师。至于列宾选学生还是看基础，不同之处是有自己独特的要求，“旁门左道”的基础是一定要给你掰过来的，当然并不是说其它的基础就不对就不好，而是说列宾是一个忠诚于“现实主义”流派的院校，在这方面看似可能“不人道”，但也是一种骨气。
现在教学生，要看是什么阶段？自回国以来，从大学生到幼儿园不同程度都有去教过，花心思最多，最喜欢去教的是小学生和初中生。我会结合自己的经历，以及在圣彼得堡中小学实习的情况去制定相应的课程。
团扇《育雏》 2019
团扇《柳蝉》 2019
团扇《双雀》 2018
团扇《竹蝶》 2018
6
静芳：您觉得艺术的本质应该是什么？
孤玄：自身比较赞同“不似之似”的观点。“太似媚俗，不似欺世”，说来容易，然而似与不似之间如何去“拿捏”？太难。况且每个艺术家不同时期会有不同的感悟，珍重当下的理念也很值得。
水彩《玉米》 28×37cm 2015
水彩《紫甘蓝与绿甘蓝》 37x55cm 2017
水彩《莲藕》 31×37cm 2017
水彩《西瓜》 56×76cm 2017
水彩《啤梨》 47×56cm 2019
油彩《丑橘》 38×38cm 2016
7
静芳：您平常的时候篆刻得较多，您自己还对寿山、巴林、老挝等各种石头非常有研究，您的这些印章是订制的多，还是自己刻完了以后被收藏的多？您怎么看待艺术与商业之间的关系？
孤玄：研究谈不上，不过确实喜欢各种石头的收集。平时篆刻订制方面的要多一些，因为印章还是私用把玩性质的会更受欢迎。自己的创作大多数目前是不出售的。艺术与商业之间的关系？这个问题应该是今天不太好回答的一个，因为纯做艺术的人，大部分都是商业白痴。而商业化的艺术最终却大多数成了垃圾。
篆刻：松静鹤留声
篆刻：玩物娱己且尚志
篆刻：天马行空
篆刻：接客不着衣冠
篆刻：
篆刻：剜苔剔藓
篆刻：百年须笑三万六千场
8
静芳：您除了篆刻，还会编绳、剪纸、画国画、做装裱，您是怎么看待这些老工艺、老传统的？您觉得这些传统的东西出路在哪里？
孤玄：老工艺和老传统，只是岁数大了点而已，只要开始接触他，会发现不仅不老反而很年轻，甚至活蹦乱跳。这是前人的智慧，需要继承大于创新。举个例子，京剧舞台上的行头之一：改良蟒，是民国早期从传统行头蟒袍的基础上提炼出来的，可是直到今天依然无法替代传统蟒袍在舞台上的地位。因为传统包含了太多的智慧，不是一代人更不是一个人可以改变的。
传统东西的出路，主要还是和大众的了解程度相关。就像金石篆刻，好一点的还知道是书法绘画需要用的东西，差一点的真有人当成刻章办证的去比较。所以说，关于传统文化，目前还是有太多人不够了解，是需要普及的。
成扇《三友图》 2018
扇面 《八物语》 2017
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参展艺术家：
王蔚、朱泓彦、战兴隆、辛长龙、朱泓霖、王劭兮、尚观、程一鸣、林智勇、郑晓辉、陈苏翔、张容、刘雷、赖元顺、韩俊洋、栾新玉、高彦、姚惠芬、刘钟萍、唐小格、张征、杨研、庆庆、张佰海、李伟雄、凌银汉、李又白、柴之清、柴敬、蓝充、张恿、肖梦涯、曾泽元、孤玄、李如海、吴连兆、郑印、刘浩然、周晓冰、费博、陈路茵、闻俊、马颜群（排名不分先后，名单不断增加中…）
艺术对谈者：
朱泓彦、程一鸣、战兴隆、林智勇、王宗英、张征、赖静芳、李沁珂（排名不分先后，名单不断增加中…）
联合发起人：
战兴隆、赖静芳、程一鸣、王宗英、林智勇、张征
策展人：
赖静芳、程一鸣、王宗英
微信公众号：艺why、四时荣落、程一鸣（名单不断增加中…）
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