贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）说：“ 我们必须使白色大理石具有人的形像，无论是颜色，精神，还是生命。
”
阿波罗和达芙妮 - 贝尼尼 1622-1625 (243cm)
这座雕塑
该作品取材于古希腊罗马神话。
主人公：
太阳神-阿波罗
河神的女儿-达芙妮
阿波罗向丘比特吹嘘自己的丰功伟绩，嘲笑丘比特从未做过任何英雄事迹。嫉妒和愤怒充斥着丘比特，丘比特发誓要向阿波罗报仇。他做了两支箭，一支金箭，另一支为铅箭。他将使人陷入爱情漩涡的金箭射向了阿波罗，同时，又将使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮。阿波罗疯狂的爱上了达芙妮，但达芙妮崇尚月亮女神，想永远追随而永保贞洁，因此对阿波罗却冷若冰霜。
一天，阿波罗像往常一样对达芙妮穷追不舍，想表明爱意。当达芙妮看到阿波罗在追她时，她急忙逃跑。她被阿波罗追到悬崖边上无路可逃，她绝望的呼唤父亲，乞求父亲将她变成月桂树。河神听到了女儿的呼求，于是在阿波罗快追上她时将她变成另一颗月桂树。
这座雕塑呈现的正是那一刻。
阿波罗和达芙妮（细节）
达芙妮的双脚正在变成月桂树
阿波罗和达芙妮（达芙妮的手）
达芙妮的手正在变成月桂树，阿波罗设法抓住达芙妮，他用左手轻轻抚摸着她，也许是为了拥抱她。
阿波罗和达芙妮（细节）
阿波罗轻抚达芙妮的左手，他将所有重量转移到右脚上，牢固地固定在地面上，而左腿则抬高。他的斗篷飞扬，可以看出他在努力地靠近达芙妮，试图阻止这一切的发生。
阿波罗和达芙妮（细节）
阿波罗的左腿抬起，达芙妮为了逃避阿波罗，全力逃跑。树皮逐渐包裹她的身体，她张开向天空的手逐渐变成了月桂树的树枝。她的脸张开半张嘴，表情充满慌张和恐惧。
阿波罗和达芙妮（细节）
达芙妮受到惊吓的脸
阿波罗失望的脸
贝尼尼将主人公的生理和心理上的变化生动的用大理石刻画出来。不仅如此，还将空间的交替，光影的运动，渲染得淋漓尽致，仿佛整个事情正在眼前发生。树皮的粗糙感，地面的岩石质感，达芙妮的脸部柔软度以及叶子的新鲜度表达得令人生畏。
大家仔细看阿波罗的人物形象：五官清秀俊朗，头发微长，颇有女性的柔美。这些特点来源于古希腊时期古人对阿波罗的描述，他通常以中性的形象被流传。贝尼尼保留了这个传统特点，可见他对传统的热衷。
还有一点值得一提。贝尼尼雕塑的张力不同于古典雕塑的保守，它大胆夸张，与此同时整座雕塑的各个部分之间还能达到完美的平衡，这是米开朗琪罗无法做到的。
总而言之，贝尼尼打破米开朗基罗的陈规旧套，他标志着西方雕刻史新时代的出现。
巴洛克雕塑
贝尼尼的作品都是巴洛克风格。什么是巴洛克？
时间：17、18世纪
地点：意大利罗马
它强调“运动”与“转变”，尤其在身体和情绪方面。总的来说给人一种庄重感和威严感。巴洛克雕塑主要服务于宗教，如《圣女特瑞莎的狂喜》（Estasi di santa Teresa d'Avila）。这些作品旨在将人们的思想引入宗教崇拜。
圣女特瑞莎的狂喜-贝尼尼
但有一部分作品也表现了神话题材，如本文所讲的《阿波罗和达芙妮》。巴洛克式雕塑追求强烈华丽浪漫的效果，对宗教世界有着无穷无尽的幻想，它放弃稳定与和谐，将运动的扩张展现到极致。
贝尼尼 （1598-1680）
出生于意大利那不勒斯，后移居罗马。由于他的父亲的缘故，贝尼尼童年时期就学习雕塑，并着迷于大理石。他仔细研究梵蒂冈内的古希腊罗马大理石雕刻品，并受到深度影响。他的作品充满活力与动力。强大的专业技法，丰富的心理表现以及舞台的戏剧性夸张，让他的作品张力十足。
贝尼尼是位全才，不仅是位伟大的雕塑家，还是建筑师和画家等。
梵蒂冈圣彼得广场-贝尼尼
教皇八世-贝尼尼 1632
好了
今天说到这里了
感谢大艺术家们的倾听
期待你的继续关注和聆听
……
Buonanotte
晚安
好梦
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