影影圈圈
作为一个绘画爱好者，要做到画出不错的作品要做到一下基本几点：
一、不能急于求成。绘画是需要经过一个漫长的前期基本功训练的。训练的方式有多重，写生练习是非常有效的方式。可以从简单的静物开始，先画的小幅一点，不要一开始就画的很大幅，这样当你还不能熟练掌握的时候容易把信心和激情打掉。从素描、速写入手，训练你的造型和观察能力。等到你熟练掌握了素描、速写后再开始练习色彩，比如水粉、水彩。
二、学习优秀的作品。要表现好一幅优秀的作品就要不断的学习别人那些优秀的作品，从那里吸收出实用于你的知识点，通过观察、思考、领悟，最后运用到你的作品中去。不要闭门要车盲目自信，否则就是事倍功半的结果了。
三、勤于练习。艺术没有捷径，更没有速成法。坚持每天练习，在练习作品中不断地总结，发现不做之处再去提高。画是一笔一笔画出来的，也是时间和心血一点一点积累的。五年、十年……经过多少年的累积，慢慢你的功夫也就出来了，写实、写意便能熟练运用，画出的作品自然就不错了。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
周恩明油画
这个问题我觉得我还是有一定发言权的，因为我从小学1年级就开始学素描，当时是自己照着照片画一个面包车，为了跟照片一样，那会我就知道在画面上排线条上调子，那会还没去培训班学习过，后来我妈把那张画给我班主任看，班主任说这个真可以去培训班学一下，画的特别好，我认为素描功底特别重要，你如果要写实的话，我因为功底比较好，大学学得是油画，我基本上色彩不是太有感觉，但是我的成绩每次都不低，原因就是明暗关系，结构造型都过关了，所以我给的建议就是，你如果想画写实油画，可以同时练习一下写实素描，更容易出效果。
曾经的墙绘人
油画注重“写实”，这是老生常谈的事情了，但这“写实”两个字的含义，可以说是非常深奥，油画艺术的流派风格非常多种，以至于每种流派的“写实”含义也有所区别，问题来了：作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办？
创作的油画作品不够写实
创作的油画作品不够写实，那肯定是素描基础出了问题，也就是素描不过关，没有将物象的造型完整的体现出来，所以就不够写实了，油画是属于线条造型艺术，既要有线条美，又要有造型美，光有线条，没有造型的话，就谈不上写实了，写实首先是还原物象的真实面貌，
经过上段的简单描述，我们就有办法解决创作的油画作品不够写实的问题了，要使油画作品更写实的话，就要提升素描基本功，确保物象的造型，这样色彩光影才有处可依，这很容易理解，没有素描或者素描基础不过关，物象就失去造型，那么色彩光影就好比空中楼阁，
现如今，很多油画作品都缺乏写实的，主要是因为创作者忽视了写生，直接对着照片临摹，就是先将要创作的物象用照相机拍摄下来，然后对着照片描绘，这就是没有经过写生的创作，要注意的，写生不分室内室外，之前有人说，在室内创作就不需要写生，这样的说法真是很无知，
所谓“写生”是对真实物象进行观察或沟通交流，真实感受物象的形态特征以及习性，然后将物象的形态特征描绘出来，这样的油画作品才有“写实”色彩，所以，要使创作的油画作品“写实”的话，就要进行写生，而且是深刻的写生，因为油画是以“色彩”为载体，通过写生，可以了解色彩的特性。写实的油画作品，必定是情感丰富的作品，真实的色彩，才能表达真实的情感。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
创作的油画作品不够写实？
个人拙见，一幅画的写实，比如一幅油画人物的写实，在于对结构，比例，动态姿势，造型，肌肉的准确科学的把控
而亲所说的油画作品不写实，就是对造型，结构，比例，动态掌握不太准确
对于亲说的油画作品不写实，给亲以下建议
1练习素描基础
素描是一切画种的基础，对于油画而言，素描功底很重要
素描是油画的骨骼，油画的地基
比如头像油画创作，先画素描头像，再画油画头像
素描头像中的结构，造型，比例，肌肉，是有利于塑造油画头像中的形体结构
油画头像，或者油画人体，是用色彩塑造形体的过程
亲说油画作品不写实，可能就是因为自己素描功底不扎实的原因，所以画的油画人物，动态很扭曲，结构散乱，其准确严谨度不够，无法让人信服。
2亲说的油画作品不写实，不仅仅是素描功底不扎实的原因，个人拙见，还有画面色彩关系的原因
对于一幅古典写实油画而言，特别是文艺复兴时期的古典油画，还有新古典主义安格尔的油画作品
不仅仅造型精准，结构，比例，肌肉都特别精准，而且色彩符合科学合理化
对于抽象油画，写意油画，注重画家内心的主观感受和主观情绪，所以夸张变形的形体，色彩也可以任由画家主观安排
比如毕加索，画笔下的女人毕加索处理成绿色，红色，蓝色
但是对于古典写实油画而言，不仅仅是素描造型的精准，结构比例的严谨，还有色彩的科学
对于古典写实油画而言，也要注重色彩的科学性
古典写实油画，比如古典写实人物，色彩一般很含蓄，纯度很低
古典油画人物，客观科学的色彩多是上停偏黄色，中停偏红色，下停偏绿色，而且人物头像的暗部多用棕褐色调，对于画写实的古典油画，建议亲多用固有色等客观的色彩
3对于你说的油画作品，不够写实
个人拙见，油画作品的风格丰富多彩
写实的，写意的，抽象的画风，各有千秋
每个人适合的油画风格都是不一样的，不一定每个人都适合画写实古典油画
有些人性格天性豪放，洒脱，适合画风格豪放的写意油画，抽象油画
亲说自己油画作品不够写实，不知道亲想达到什么样的境界，是不是如同冷军那么极端的写实？
个人拙见没必要，你就算成为第二个冷军，你终究是在模仿，而失去了自己原创的个性
所以建议亲，大胆画自己擅长的，喜欢的油画风格吧，只要亲的绘画地基打牢固了，你可以大胆尝试自己喜欢的油画风格
如果亲本身不适合画古典写实油画，还刻意要求自己的话，反而亲的画就显得矫揉造作。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
艺术狂人2
按照油画整体风格来区分的话，油画可以分为古典油画和现代油画，它们风格上的差别，是以19世纪中期诞生的印象派作为分水岭的。
古典油画最鲜明特征就是比较写实，遵循科学的创作手法，造型、色彩、光影都符合描绘对象的客观面貌，能很好地体现出物象的立体感，让观者看起来没有什么视觉障碍。
现代油画以抽象为主，通过画面表达画家的主观感受，以及对人与自然和社会之间的一些思考，技法要求和审美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油画不一样，因此，就不能用古典油画的标准来欣赏。
觉得自己的油画作品不够写实，想必你一直在创作古典风格的油画，怎么才能解决这个困惑呢？我觉得，做到以下几点就可以了。
其一，刻苦训练自己的素描功底，提升自己的造型能力。
油画以形传神，首先依靠视觉上的真实来打动观者，而素描一直被看作是油画的骨架，一幅油画在造型上精确与否，在空间关系上是否真实，素描功底起着决定性作用。尤其对于人物画，若素描功底不够，就难以画出人物的肌肉和骨骼组织，看不到人物内在的精气神。
因此，必须把素描重视起来，要刻苦磨练素描功底，为创作出精准造型开一个好头。
其二，依靠大量临摹来提高自己的技法，训练自己的手感。
从14世纪开始的文艺复兴，一直到19世纪中期的新古典主义，这550多年里，西方油画走在广义上的古典风格里，诞生了许多大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗，等等，他们的作品被看作是很好的临摹对象，从技巧、构图、色彩、意境、品味等方面来看，都很优秀。
俗话说，熟能生巧。作为艺术爱好者，完全可以通过大量临摹他们的作品，感同身受地提升自己的手底下的感觉，为以后独立创作做准备。
其三，创作出作品后，多让专业人士指导，求他们多提意见。
比起普通欣赏者，专业人士的眼界要高出很多，他们的经验意见，对学习者能起到很好的催化作用，能快速帮助学习者提升专业水平。
所以，每当创作出一幅油画，要拿去多让专业人士过目，求他们讲出作品中存在的问题，并提出改进的方法，这样的话，自己进步就快多了。
鸿鹄迎罡
建议你做到以下几点试试！
第一，油画布底子可能做的不好！建议多做几次！并用细沙纸打磨光滑！
第二，写实常用小一点的笔触！可以把以前不平的地方用沙纸磨掉！反复多画几次！
第三，作画时尽量站着，画几笔退后5米左右在看一下！拍照再看一下！反复斟酌，反复推敲，反复修改！
大芬油画家
写实油画最重要的是素描关系准确、是色彩关系的和谐和油画绘画技法的运用。
一、素描关系准确包括结构比例、黑白灰节奏控制、人物的动势、空间关系塑造。想要完美的控制画面的素描关系，需要大量的素描写生训练、对人体结构的了解，肌肤质感的绘画训练。只有素描画好了，人物才会生动逼真。
二、色彩关系，写实油画大多数采用透明色多层罩染技法（油画透明色颜料包装上是白色方框，方框里面一个斜线是半透明色，黑色方框是不透明色），在好素描的基础上，根据色彩关系（明度、纯度、色相等这里不一一解释了）可以绘制出2.5维度的高级“透明灰”。
三、对于油画技法学习，推荐你看一本书《西方古典油画大师技法系列—鲁本斯》，这是一本非常好的书，里面详细的介绍罩染技法，临摹里面的画，相信你一定收获颇深。
芊芊美术
毕加索说：西方艺术消亡了，当代艺术在中国。西方把写实坚守了几百年，画面逼真饱满，越来越实，已经无法装下更多的文化理念，找不到发展出路了。中国大写意画笔墨简练，有虚有实，用寥寥数笔就能传达出丰富内涵和意境，画面非常生动，能很好地抒发情感和思想趣味，是西方古典风格的写实油画比不了的。。。
青松51990801
油画从诞生之初，本质上就是写实为主，那时候的油画作品社会职能为主，服务于皇室、教会、和一些贵权，那时候没有摄影，除了文字之外只有通过这种方式将人们的日常、事迹记录下来，发展到后期呢，逐渐走向平民生活，不可能只服务于贵族，这个时候绘画题材和形式变的多样化，不仅仅局限于写实风格，老百姓们只要喜欢绘画都可以拿起画笔描绘身边美好的事物，这就使得油画在几百年漫长的发展过程中，形成各种各样的派别，比如说文艺复兴之后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义等等，包括后来大家熟知的印象主义、抽象主义、未来主义、达达主义、立体主义、后印象主义等等，时至今日，除了写实主义，已经不能严格区分创作者具体是哪一种风格，只要大家喜欢，能够画出有价值的作品，都有机会摆放在展览馆里供大家欣赏，前提是作品真的有价值，靠炒作的作品只能是昙花一现。
言归正传，既然油画风格多样，艺术爱好者就没有必要纠结于写实或者抽象，画面能将你要表达的东西表达清楚，画面有充分的美感，就是一副好作品，就好像有的书法家一生专注于楷书、隶书等规整的字体风格，有筋有骨，有的专攻行书，就喜欢这种洒脱，坚持到底，都能成功。写实画家在国内尚少，因为写实绘画不但需要扎实的素描功底和对色彩的掌控能力，还需要极具耐心，一副写实作品的创作时间会很长，对画家的身心都是考验，不是说大部分画家画不了写实，真的缺少那份定力，随着社会发展，年轻的写实画家会越来越少，老一辈画家的画风大多还是写实为主，近代就不说了，当代写实画家比如王沂东、杨飞云、冷军、徐芒耀等等，作品都很扎实，在国内大型画展上一般都能见到。如果你非要坚持走写实路线的话，建议每周甚至每天拿出大量时间，练习素描写实，静物、人物、速写等等，对绘画对象的深刻理解有助于画面的塑造，手上功夫到位了，剩下的就是创作理念跟素材方面了，这是一个循序渐进的过程，自己水品的提升需要按年来计算，如果你打算主攻油画写意方向，玩色彩就不会那么吃力，多研究素材、构图、色彩跟笔触等等，进步很快。
毛岱宗写意油画作品
闫平花卉作品
我的大学老师姚榕华作品《萨迦回响》
王力克作品《雀巢》
纹身狮
画画干嘛非要写实呢？按照自己喜欢的，心随意走最重要。当然写实一方面能代表你的绘画水平，另一方面你的作品也容易让人接受。但我觉得艺术有许多风格道路可以走的，不要逼着自己走，顺其自然更好！以下是我的作品：
