希望在路上的Minn
你好，我是阿正。很高兴回答你这个问题。关于摄影师视角和普通人视角有什么不一样？有哪些独特的地方这个问题。我想从以下几个方面为你解答。
首先作为一个职业摄影师，他要有一定的文化底蕴和审美的要求。据我了解，很多摄影师都是有美术功底的。慢慢转行至摄影这个行业的。为什么说到美术呢？因为美术这个行业，涵盖的范围比较广阔。比如学习美术之后的人可以转行做时尚设计，形象设计，装潢设计，广告设计，摄影摄像等等行业。因为美术对构图，色彩，透视关系，角度等都有着严苛的要求。所以掌握了这些知识，对于摄影来讲会比普通人在审美方面有很大的改观。
其次，作为一个职业摄影师。他对摄影器材的了解，运用。要比一个普通人强一些。比如用什么镜头，在什么角度，可以拍出什么效果的照片。作为专业摄影师心里是很清楚的。而普通人恰恰就不知道。这是在摄影器材使用上的区别。
第三，对于光线，角度，场景的把握。作为一个职业摄影师，他会知道一天当中光线的变化。来调整我们的色温值及白平衡。作为一名职业摄影师。会用镜头的角度变化，来突出我们所要拍摄的主体。作为一名职业摄影师。会用近景，中景，远景等景别来丰富我们的画面。大多数普通人来讲只是为了记录。把全部场景记录下来而已。
在大多数人看来可能没什么不一样，但对生活质量有要求。工作态度严谨的人。不难能发现其中的差别。
以上就是我对这个问题的解答，仅供参考，希望能够帮助到你，谢谢！
西瓜汪星人
我更喜欢称呼视角为摄影人思维。
摄影师如果做的久了或者有美术基础，会习惯性的用更具像的画面组织来代替常规思考。会想办法根据环境也好，人也好，故事也好，音乐也好，突然的想法也好，去组织更具像的画面，这里面包含一系列内容，当然也包含视角。
视角本身和环境本身能带来很多东西。
首先视角可以主动表达情绪的，比如你的眼睛在更低处，那看到的人会更大气更张力，如果你从高处看，人会压缩甚至有点委屈。
然后画面是可以有前景烘托和渲染的，所以前面铺垫也很重要。
然后背景是载体，什么色调什么对比什么黑白灰，会直接承载画面。
所以，当你看到有人忽高忽低，忽上忽下，或者突然又不动了，有可能会是摄影师，他在找自己通过不同角度不同构成不同前后景去组成画面，这已经是摄影人的常规思维了。
但其实说到根上，还是热爱和兴趣，一个不热爱摄影的摄影师不会像我说的这样的，一个极其热爱生活的人，说不定也会这样。
享受摄影，就是享受生活。
eale老秘
我觉得摄影师视角考验的还是审美与经验，拍的越多，对各种场景把控也就更好，哪怕同样机位，也能拍出很大不同的作品，所以要多拍，多看。
冷情摄影
摄影师视角和普通人视角在拍摄图片时有很大的不同，前者经过太多的理论学习和实践，后者只是看着好看就拍一张，没有从专业的视角去考虑，这样的话，拍出来的片子差距就大了。
关于摄影知识我不想在这里啰嗦，太多的名词定义你可以随便找一本书看看，我只是想说如何尽快掌握好和摄影师一样的视角，拍出好片。
首先，拍摄时要有一个主题，不能多，否则就是乱。很多人跟我去拍片，看到满眼的荷花不知道如何下手，有点蒙，就好像在餐桌上摆了一只螃蟹不知道如何下嘴一样。所以，找到画面的主题后再拍。
其次，要考虑对比，什么是对比呢？虚与实、明与暗、大与小、冷与暖等等，要想得到这样的画面，不费点心不行，相机的设置、镜头的选择、不同的角度、不同的构图等等都是你要考虑的，我们常说一句话，好照片是溜达出来的，就是这个意思，所以就要付出很多的心思和体力。当你的照片具备了这些摄影语言之后，至少能让读者看出你在拍摄时是如何思考的。
第三，要有趣味点，凡是能够吸引眼球的图片，一定是趣味点的点位很高，要想达到这个要求，除了掌握摄影技能之外，剩下的就是运气了。你反应快，及时拍到，有些时候也就不评论你的摄影水平如何了，也许你拍的是千载难逢的场景，那又有啥可说的呢？
总结一下这三点，1、主题就一个，画面要干净；2、画面要有摄影语言；3、画面要有趣味点。你拍照时注意了这几点，也许普通人也能拍出和摄影师一样的图片。
如果跟你说构图啊、色调啊、景别啊、角度啊。。。。。。。那就复杂了，你热爱摄影的话，一定会在实践中提高和掌握这些知识的。祝你摄影愉快！
遥远的帝企鹅
构图，审美！！！还有就是镜头后面那个头的思维
一羽清宁
区别在于摄影师更多的发现和创作，普通人是更多的记录和留念。摄影师的视角必须要有别于常人，要看到常人看不到的世界。不管是哪个种类的摄影师都要熟练的掌握相机和拍摄技巧，以及拍摄经验。
摄影有它的偶然性，在目前全网络图片满天飞的情况下，要照出一张好相片，已经越来越难。普通人有时候也能照出一张不错的相片，但只是偶然的。在需要照出效果的时候出不了效果，该抢拍好时机的时候抢不到，这时候还是需要摄影师。能保证出片
率。才能保证你的产品能大卖，保证体育拍摄能有精彩的瞬间。摄影师的视角是全方位的，在拍摄前就会有计划的组织熟悉拍摄过程。确定拍摄主题，会从不同角度来诠释拍摄的主体。根据拍摄思路来确定拍摄方法，
比如拍摄的角度，曝光组合，比如拍流水，是用慢门拍出云雾感，还是高速快门拍水花飞溅，前期思路很重要。应该怎样最佳拍摄，技术上是用什么镜头，俯拍还是仰拍。
除了考虑画面效果，摄影师应该充分考虑到和拍摄有关的事情，拍摄场地有没有好位置，拍摄当天天气情况怎样，拍摄的人物或事件有什么特点，客户还有什么具体特殊的要求，这是摄影师的视角。普通人基本不会考虑这么多，随意留念就好。
影调18度
摄影师长期通过相机和各焦距镜头观察事物，会在脑海里形成，结像后的影像。包括镜头焦距所造成的视角景深的影响以及曝光量的影响等因素。职业摄影师往往看到的是结像后的景象。普通人是一直用肉眼的视角看到的真实世界，还有普通人看事物受注意力的影响，比如万花丛中他只看到了一朵他觉得打动内心的花，这就是平时常说的，看着挺好看风景怎么拍出来不如看到的好，原因所在。
遇见大元
摄影师拍照“讲究”的要素更为严谨，普通人拍照视觉则是看到漂亮东西拿起就拍，拍清楚为第一，这应该是最大区别。从细一点来说，拍摄视觉有几大不同。
1、注意不注意构图的区别。摄影师拍照，不管什么场景，拿起相机拍摄，潜意识均有构图意识，同时尽量兼顾其他摄影要素。普通人拍摄以第一感官为主，看到啥感觉好看漂亮有意思，拿起机器就拍，拍清楚就会感到满意。
2、是否兼顾主体和背景统一的区别。摄影师拍摄视觉突出主体表达，兼顾环境必要陪衬，陪衬是为主体服务。普通人一般只对焦想拍的，环境取舍不太注意。
3、是否讲究主体拍得更有意思的区别。摄影师拍摄前会观察，构思取景、角度、光线、背景、注入自己思考等问题。普通人则不太注意要素综合，拍到、拍清楚是主要关注点。
4、是否注意用光的区别。摄影师潜意识都会利用光线，普通人只专注拍到，忽略光线明暗及角度。
5、是否体现出思考及表达。摄影师拍摄，都会注意体现主体的某个特点，或者思想表达。普通人拍摄更多的是见山还是山见水还是水，浮于表面，深度下潜不够。
此外，区别摄影师及普通人拍照视觉，有个最简单最直接的方法：水平线是否平。没掌握技术的无意识倾斜，和摄影师合理的艺术化倾斜，是一眼看得出区别的。
个人浅见，仅供交流。
Zz贫下那个中农
不同时间，不同角度的拍。
飞扬那些花儿
摄影师拍照喜欢把图片更深层次的和自己的心链接，普通人往往喜欢为了感官刺激而拍摄，摄影师习惯变换非同平常的视角去看身边的事物，而普通人习惯以一个最平常最舒服的姿势去观察，摄影师习惯来于生活而高于生活，普通人则大部分是只停留在来源于生活，摄影师看小花小草是一个有生命的物种，是可以拟人的手法表现，普通人认为那是个植物
