早在電影和電子遊戲向觀眾提供復彩蛋之前，著名畫家就已經開始玩了。世界上許多最著名的繪畫作品都含有一些秘密符號和暗語，這些符號和暗語是為那些特別敏銳的觀察者準備的。原來，世界上一些最著名的畫作都有秘密故事等著被講述。
從達芬奇到梵高
你可能已經看過達·芬奇的《蒙娜麗莎》幾百次了。但你可能從未注意到作者名字的首字母寫在人物的右眼上。這只是這幅作品眾多神秘特質之一。學者們說，在左眼中可以發現更多符號，儘管它們的含義還不太清楚。蒙娜麗莎背後橋上神秘的筆觸也是如此，它可能是數字72，也可能是L和數字2。
米開朗基羅(Michelangelo)的《創造亞當》(The Creation of Adam)展示了上帝從一片形狀像人腦的雲彩中伸手去觸摸亞當。十幾歲的時候，米開朗基羅在教堂墓地裡解剖人體，這可能就是這種精確的大腦表徵的來源。從象徵意義上說，它代表了上帝給人類的最大禮物是智慧的觀點，這一概念借用了晚期新柏拉圖主義哲學，並融入了基督教神學。
一些藝術學者認為，梵高打算用他的傑作《夜間咖啡館》來詮釋達芬奇的《最後的晚餐》。在這兩幅畫中，都有12個人圍坐在一張桌子旁，女招待腦後恰好有光環，對應耶穌的角色，站在相鄰窗口的一個十字架前。這種解釋似乎是根據梵高在那個時期寫給弟弟西奧的信得出的，他在信中提到了這幅畫，並表達了他生活中對宗教的神秘需求。
不僅僅是他們在作品中隱藏符號和秘密圖像。波提切利的《春日物語》描繪了500多種不同的植物，包括150種不同的花卉。揚·凡·艾克的《喬凡尼·阿爾諾菲尼夫婦肖像畫》中有一面凸面鏡，可以完美地反映房間的狀況，而他本人則在畫中為這對夫婦作畫。
現代的顛覆：達利和沃霍爾
並不是所有的藝術家在他們的作品中加入符號都是為了獎勵勤奮和善於觀察的觀眾。他們中的一些人僅僅是抱著這樣的期望：有價值的藝術品必須具有豐富的象徵意義和創造性的詮釋。藝術歷史學家經常把薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)名畫的《記憶的永恆》(the Persistence of Memory)中融化的手錶解釋為愛因斯坦當時最新的狹義相對論中表達的時間流動性。達利表示，他並不是受到任何宇宙學理論的啟發，而是在一個陽光燦爛的日子裡，看著卡芒貝爾奶酪融化。
但說到讓藝術界的期望落空，安迪·沃霍爾(Andy Warhol)遠遠超過了歷史上所有其他藝術家。評論家們試圖把安迪·沃霍爾置於一個複雜的形而上學框架內，就像他們對待之前出現的抽象表現主義畫家一樣，而他卻不斷地挫敗任何試圖從其直接情境之外的任何角度來理解他的藝術作品的嘗試。對安迪·沃霍爾來說，藝術應該代表現實，而他的現代紐約現實由消費品、電影明星和金錢組成。他畫《坎貝爾湯罐頭》不是為了諷刺現代資本主義，而是因為他喜歡。
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