由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影《飞屋环游记》于2009年5月29日于美国正式上映，荣获第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐2项大奖，豆瓣评分9.0分。
影片围绕一场冒险之旅展开，酷爱冒险的卡尔在少年时期结识了志同道合的女孩艾莉，相知相爱的他们约定将来要一起去美洲“天堂瀑布”，婚后因为生活的颠沛和奔波，直到艾莉去世这个梦想都没有实现。
独守着和妻子美好回忆的房子，卡尔一个人是孤寂凄凉的，周围发展的需求，这座保留着爱和回忆的老房子也将面临着被拆掉，一边是法庭传唤单，一边是挚爱之人共同的梦想，无奈之下，卡尔想到了用氢气球带着房子去“天堂瀑布”。
在带着“飞屋”去“天堂瀑布”的旅途中，卡尔结识了一心想要得到“帮助老人胸章”的小男孩罗素，与其一起踏上冒险之旅，后结识“会说话”的狗狗道格，并一起帮助大鸟凯文脱离追捕，影片最终以温馨美好结束了这场奇幻又刺激的冒险。
当五彩斑斓的氢气球冲破遮挡布迎风而起时，这场奇幻多彩的冒险之旅也拉开了帷幕，随着一阵摇晃，房子被“连根拔起”，在镜头的缓慢推动下，房子缓缓上升，“飞”到了云层之中。
影片以大胆新颖的氢气球带动房子的想象力营造出了“飞屋”的视觉盛宴，以缓慢的镜头推动呈现岁月变迁，以光影搭配明暗交替的美学艺术营造视觉画面，想象力、创造力和艺术魅力相结合，勾勒出了一幅美轮美奂的视觉画面，这样天马行空的镜头艺术美到让人挪不开眼，而这正是影片的表层呈现。
除却让人叹为观止的镜头艺术，影片更是以一老一少的奇特人物搭配来呈现这场实现梦想之路的艰辛，作为空巢老人的卡尔和父母离异极度缺爱的儿童，要开启这趟充满奇幻色彩的冒险，他们要面临的是无休止的考验，但为了实现心中坚守的梦想，他们踏上了这场冒险之旅。
垂垂老矣的卡尔和调皮捣蛋的罗素，这样一组人物的配合，不仅以侧面烘托的手法隐喻了他们的冒险精神和执着追梦的精神，更是打开了影片的话外音，是关于空巢老人与儿童成长的社会性话题，是关于梦想和现实的冲击性思索，这是影片的中层呈现。
作为影片的深层呈现，最后的落点便是关于爱和深情的高度内核升华，从青梅竹马到携手一生，再到最后的心中执念，这是卡尔对妻子艾莉的爱和深情，而这场奇幻多彩的冒险之旅，正是一次对爱的深情表达。
本文将以影片内容及呈现作为依据，从表层、中层、深层3个不同层面解读影片。
01 表层：“奇幻呈现＋色彩冲击”的天马行空镜头艺术
房子不但能“飞”起来，还能放到山崖之巅与瀑布同频，凭借着高科技的支持，狗狗也可以“开口说话”，影片正是以这样大胆的想象力和创造力来突出奇幻。
除却“飞屋”、“会说话”的狗狗等天马行空的大胆想象和创造外，在镜头的推动下，更是有一幕幕唯美又精致的画面映入眼帘，以冷暖色调、光影搭配、明暗交替相结合的光影运用使得影片的色彩冲击更胜一筹 。
“奇幻呈现+色彩冲击”的配合，大幅度提升了影片的美学魅力和美学艺术，而这些美轮美奂的镜头艺术将影片的表层呈现展现的淋漓尽致，集美感和艺术于一体的视觉镜头，融合了天马行空的想象力和创造力，凭借着能“传达”魅力的镜头，为观众呈现了一场视觉盛宴，让人叹为观止。
- “飞屋”的大胆想象
当五彩斑斓的氢气球从卡尔屋顶的遮挡布中升起时，这座房子完好无损地随之而上，飘过高楼大厦，趟过山峦溪水，与云为伴。
可能一般人想都不敢想的事情，但却在《飞屋环游记》中呈现了真真实实的存在，而这一大胆的想象力给影片的观赏性增加了不少分。
当“飞屋”穿过大街小巷，飞过高楼大厦的时候，眼前便是一座被成千上万只氢气球拖着的房子，而这正是影片的表层呈现，天马行空的想象力，结合着科学依据的加持，配合着色彩的渲染，为观众营造了一幅奇幻的画面。
这场充满奇幻色彩的冒险，就像是披上了华丽多彩的外衣，在美感和美学魅力的润色下，更显惊奇。
- “会说话”的狗狗
卡尔和罗素一同踏上了这场冒险之旅，经历了积云雨之后，在罗素上厕所的短暂时间内，他结识了大鸟并为它取名凯文，随着凯文的到来，一只“会说话”的狗出现了。
起初，卡尔和罗素以为是人在说话，可当道格站在他们跟前发声时，他们惊呆了，在先进的科学技术支撑下，戴上科技项圈的狗狗也能清晰地表达各种意思。
这是影片的独特之处，它将动物“人物化”，形象地刻画了作为动物的心理诉求，而这些正是影片的天马行空想象力，影片正是通过这一镜头艺术将关于人与自然、人与动物和谐相处的话题顺理成章地引了出来。
天马行空的镜头艺术之下，是对保护自然的呼吁，更是对后续情节的铺垫，进而引出为了证明自己而滥杀无辜的查尔斯，更为卡尔和罗素营救凯文埋下伏笔。
- 光影色彩运用
① 暖色调色彩，烘托人物幸福愉悦心情
影片中有多处采用了色彩调和搭配，比如，在描绘卡尔和艾莉的婚后生活时，有一幕卡尔艾莉躺在草坪上赏云的情节，此处正是采用了色彩搭配，以暖色调为主，配合树荫和鲜亮的嫩绿色，烘托了卡尔和艾莉当时甜蜜幸福的愉悦心情。
在镜头的切换之下，蓝天白云以及变幻的云朵形状，主打暖色调，配以调和，将人物内心状态以镜头语言呈现了出来，这便是对色彩运用的镜头艺术。
② 光影明暗搭配，突出卡尔孤独凄凉和失落
当镜头切换到艾莉去世后的清晨，从梦中醒来的卡尔坐在床上，一束阳光透过窗户洒了进来，在光影的照耀下，床被分隔在了明暗两处，而此时的卡尔正处于暗处，
一明一暗的对比之间，将卡尔孤独凄凉的心情表现的及其到位。通过一束光的分隔，将人物分散在明暗两处，这便是对艾莉去世后的卡尔的侧面描写，也正是因为这样的光影运用，为后来卡尔为爱开启奇幻冒险之旅埋下伏笔。
③ 光影对比呈现，侧面刻画人物形象
围绕冒险展开的这场奇幻之旅，是卡尔和艾莉曾经共同的冒险梦想，而作为影片中受众人追捧的冒险家查尔斯这一人物是一个“两面型”人物。
当年他探险带回去的大鸟骨骼被人质疑，为了证明自己，他再次返回森林，寻找大鸟，甚至不惜伤害它们，这正是这一人物的两面性。
在探险家中，他或许是受人尊敬的前辈，但这也难掩他是一个滥杀无辜的人。
在卡尔和罗素来到查尔斯这里用晚餐时，查尔斯从罗素口中意外得知了大鸟凯文的存在，转身的时候，他手提油灯，在昏暗的油灯照射下，查尔斯的脸颊正好被分成了明暗两边，这正是影片通过光影对比呈现出来的，也是对查尔斯这一人物的侧面刻画。
“奇幻呈现+色彩冲击”的双重配合，将《飞屋环游记》中天马行空的想象和创造以镜头艺术的方式呈现了出来，而这些表层的美感和艺术呈现，让观众沉沦于奇特的绚烂景象之中，享受着视觉美感和美学艺术的魅力。
02 中层：“冒险精神＋执着追梦”的话外之音现实揭露
卡尔还是个小男孩的时候就酷爱冒险，和妻子艾莉也是因为对冒险的热爱而相识，而这种冒险的精神是影片中层的一种展现，而冒险也成为了卡尔和艾莉共同的梦想。
当这趟关于梦想的冒险之旅开启后，8岁的小男孩罗素出现了，作为一个小孩，他也渴望着冒险，虽然他的冒险可能都是纸上谈兵，但跟随着卡尔的“飞屋”他完成了自己人生的第一次冒险。
小塞涅卡曾说过：
“如果一个人不知道他要驶向哪个码头，那么任何风都不会是顺风。”
垂垂老矣的卡尔和年纪尚小的罗素很清楚他们要朝向哪个码头去，所以，他们才会执着坚守最初的梦想，本该是按照政府安排住进疗养院从此度过余生的卡尔人生却有了不一样的转机，这是他对梦想的执着，而影片通过冒险旅途中的各种磨难来体现他们不畏艰险的冒险精神，这种无所畏惧的精神是值得每一位观众学习的。
在生活中，无论是在追求梦想的路途中还是被生活打压的日常中，总有人会因为些许的不如意而意志消沉，或许我们还是正值青年有着强健的身体，但却早已失去了如卡尔一般的顽强精神，这是影片通过对卡尔的冒险精神给我们的话外之音。
不仅仅是以温馨治愈的美好来鼓舞人心的温暖话语，更是引起我们对如同卡尔一般的空巢老人的关注，这是一个社会性话题的揭露。
在这个社会中，很多子女不在身边甚至没有子女的空巢老人该如何安享晚年度过余生，这是一个值得我们深思的问题，也是影片对现实性的揭露。
而作为影片中的话痨担当，小小年纪的罗素意外来了一场冒险，这又以巧妙的方式将儿童成长的话题摆在了观众眼前。
影片中有这样一个情节，罗素给卡尔讲起自己曾和父亲坐在路边吃着冰激凌数汽车的温馨场景，而对于罗素来说，那已经是很久以前的事情了，从他的话中可以大致判断，父母离异并且重组了家庭，他曾经美好的记忆都已成为了过去，所以，罗素其实是一个很缺爱的破碎家庭中成长的，虽然他有很多缺点，说话不在意别人的感受哦，喜欢喋喋不休，但是他还是有一颗温柔善良的初心。
而面对梦想，罗素依然会坚持，为了实现梦想，就算是卡尔随口一说的事情，他也会去努力做，这是他对梦想的执着追求。
俞敏洪曾说过：一个人要实现自己的梦想，最重要的是要具备以下两个条件：勇气和行动。
卡尔和罗素在面对梦想时有着足够的勇气，卡尔会克服年龄的障碍，路途的艰辛，罗素会克服孤独，一老一少两代人不同角度的勇气，支撑着他们这次冒险行动，最后他们的梦想真正得以实现。
阿.安.普罗克特曾说过：梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣。
当他们带着“飞屋”停落在美洲“天堂瀑布”旁的时候，仿佛路途上遭遇的种种磨砺和考验都成为了一种变相的财富，那将是他们可嘉的冒险精神和对梦想的执着坚守。
“冒险精神+执着追梦”是影片的中层呈现核心，而潜藏于冒险和梦想之下的话外音是对空巢老人和儿童成长的现实性社会话题的思索。
无人照料的空巢老人让他们安享晚年真的就是幸福吗？无人约束的孩子真的就是释放天性吗？
答案不尽其然。
所以，当同样孤独的卡尔和罗素在结束了冒险之后，坐在路边舔着冰激凌数着来来往往的汽车时，相信很多人内心是触动的，他们生命中的不足都由彼此来填补了，这是对社会性话题的提点，也是引起观众深思的问题。
03 深层：“浪漫爱情＋挚诚深情”的情感高度内核升华
当卡尔还是个酷爱冒险的小男孩时，他结识了和他志同道合有着共同兴趣的“假小子”艾莉，相知相惜的他们在长大成人后成了一对恩爱夫妻，他们有着一个共同的冒险梦想，想要把家安在“天堂瀑布”旁。
在日复一日的生活中，劳苦奔波使得他们一直没能去实现梦想，直到艾莉去世，这样的美梦也没能实现，但为了带着妻子去“天堂瀑布”，卡尔想到了“飞屋”。
在踏上冒险之旅后，卡尔先是经历了积云雨，房子里各种家具被摇晃的掉落地上，卡尔都是第一时间冲过去借助，那张挂在墙上的艾莉的画像，对于卡尔来说就是艾莉，这座房子里是他们共同的回忆和深情的爱。
所以，在影片中我们可以看到，卡尔会不惜生命地去守护这座房子，让我印象很深刻的有这样一个情节：
房子在大风下差点掉落悬崖，卡尔拼尽全力抓住了绳子，最后在罗素的帮助下将房子拉了回来，那时的卡尔好像力气大到是个小伙子，因为那是深情的爱支撑着他。
张爱玲曾说过：
“在这城市里，我相信一定会有那么一个人，想著同样的事情，怀著相似的频率，在某站寂寞的出口，安排好了与我相遇。”
卡尔和艾莉之间的爱情正是如此浪漫，从相识相知，到将彼此融入生命里，这样感人肺腑的爱情才是卡尔想要去冒险，去实现梦想的动力。
著名心理学家艾里希·弗洛姆曾说过，他一直相信着：
“真正的爱情可以在对方身上唤起某种有生命力的东西，而双方都会因唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。”
卡尔和艾莉之间的爱情便是如此，因为浪漫邂逅，才有了后来的共度余生，因为有了相守相依，所以才有了深情之爱，而他们之间这样的爱情唤起了彼此对冒险更多的追求，这是他们一生的美梦。
所以，卡尔的“飞屋”环游并不是一时兴起，也不是被逼无奈，而是早就已经在心底里埋下的愿望，那是他对艾莉深情爱意的表达。
就算艾莉不在人世了，但对于卡尔来说，艾莉从未离开过，因为她一直活在卡尔的心底最深处，这是影片的情感升华，是冒险背后的深层呈现，是对深爱的告白和传达。
04 思考：奇幻色彩浓厚的冒险之旅背后，是一次对梦想、社会话题和爱的深思
影片中，影片以3个不同层次来呈现视觉效果，表层的奇幻镜头艺术，中层的现实话题揭露和深层的情感升华，最后都以完美又温馨的画面画上了句号。
年迈体衰的老人卡尔和孤独无人在意的罗素成为了彼此灵魂的填充，一老一少坐在路边舔着冰激凌数着来往汽车的画面在我们的脑海中定格，就像是那些存在于现实中的无奈都不曾发生过一般，影片以温暖治愈收场。
但如果是在现实生活中，卡尔很有可能余生都在疗养院度过，他和艾莉的家也会被拆掉，身在离异家庭的罗素很可能一直在缺爱的环境中成长。
奇幻色彩浓厚的这场冒险不单单是为我们奉上的一份美学享受，更是一次对梦想的思考，对社会话题的思索和对爱的深思。
- 关于梦想
实现梦想的路不会是一帆风顺，你可能会面对诸多压力，无人支持，无人理解，甚至无人陪伴，还要遭遇各种磨难各种考验，甚至是危险的威胁，但你是否会依然坚守心中的梦想，并且去执着追求，这是值得深思的问题。
所以，无论你的梦想是什么，只要拥有迈出脚步的勇气，拥有行动力，拥有明确的目的地，哪怕路途遥远也终归会实现。
这便是影片中，我们能从卡尔和罗素身上学到的东西，他们会克服年龄的问题，化解危险的威胁，越过人性的考验最终实现梦想，我们又有什么不能呢？
- 关于社会话题
空巢老人一直是近年来的热议话题，关注空巢老人已不单单是关注他们的衣食住行，其实他们的精神世界也是需要被关注的。
在大多人眼里，住在疗养院衣食无忧聊此余生或许是一件幸福事，但有的老人或许还有年少时的梦想没有完成，或许还心有遗憾，所以，关注他们的心灵需求，了解他们的内心世界，去帮助他们实现精神世界的丰裕，这才是对空巢老人最好的关爱。
而对于像罗素这样正在成长中却要面对父母离异，家庭破碎的孩子来说，他们的成长是至关重要的，这个时候正是他们三观形成，思维顿悟的时候，而在面临当下离婚率超高的现实情况，可能最后遭殃的就是这些长在离异家庭的孩子，他们渴望父母的爱，但却会事与愿违。
所以，关注离异家庭儿童成长这样的社会话题也是影片给我们的启迪，这不仅仅是一次对梦想的冒险，更是一次呼吁。
- 关于爱
爱是每个人心底的执着，卡尔对艾莉的深爱化成了一次执着的冒险，他对老房子的执念其实不过是放不下艾莉和他共同的回忆，但人总要学会和过去和解，房子是没了，但爱是永远也抹不去的。
影片的最后，为了解救凯文，在与查尔斯斗争的过程中，房子最终还是失衡消失在了云层之中，罗素看着房子对卡尔说，对不起，你的房子没了，而那时，卡尔说了这样一句话：
“算了，只是一栋房子而已！”
在经历了种种磨难之后，他懂得了与过去和解，哪怕房子没了，艾莉也永远活在他心中，这是他通过冒险对艾莉爱的表达，也是引起观众对爱的深思。
爱或许会成为你的心中执念，但深爱不会被抹掉，所以，学会和过去和解，把那份深爱放在心底，然后好好生活，这才是爱的延续。
能码字，能追梦，治愈系90后女孩。用最暖的文字，治愈最孤独的你。
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