第一次看到老鱼的作品,就被画里光怪陆离的世界所吸引。
画中主角大多为非现实性人物,野兽、巨蟒、鸟头人身跃然其中,颇具神话色彩。
裸女也是其作品中的常客,正如《Coven》系列,一群裸女在树林里聚会狂欢,摆脱现代文明的束缚,回归到最天真、原始的状态。
这些小人灵动娇憨,体态流畅,肌理细腻,颇具自由和谐之感。
星星和鸟是老鱼作品中最常出现的元素,她喜欢借用这些元素在画中表达当前某种情绪或状态。
生活日常中,音乐、诗歌、情绪、旅行见闻都能够成为老鱼的灵感,你总能在她作品中窥见一二 。
而梦境则是她最主要的灵感来源,老鱼会有意识地把一些情节有趣的梦境用插画记录下来。
「个人创作上,因为不用考虑受众问题,实验性的内容会更多些,风格也就比较小众。我有时会在手绘创作中尝试更多的材料和技法,类似拼贴。」
纸片、金箔的加入,不仅让插画更加立体,还成为整幅画的亮点。
有时也会脑洞大开,一些纸板,一点胶水就能给画加个小窗框。在老鱼的作品里,总能发现惊喜。
老鱼本名庾武泱,因为从小就喜欢绘画,这位苏州姑娘初中开始便辗转南艺附中、国美附中这些艺校求学。
6年的艺校时光,让她比同龄人更早进行造型、色彩之类的技能训练,同时还接触到大量优秀作品,特别是西方古典绘画对她产生极大影响。
老鱼本科在浙江理工大学读动画专业,期间做过不少动画短片,其导演的作品《眼睛与耳朵》还入围了第十八届北京大学生电影节大学生原创影片大赛。
本科时的动画基础,为老鱼插画创作提供了不一样的表现方式。
她会利用分镜头来提升系列画面的故事性;而人物角色造型与动态方面的训练,也对插画中人物个性、情绪的表现提供帮助。
不过相较于动画,她更喜欢绘画这种能够更加快速、直接地,通过静态画面表现故事与情绪的方式,所以研究生期间转而主修本校插画方向。
「读研期间,有幸遇到一位很严格的导师,给了我很多指导,能感觉到这期间创作能力有了比较显著的提升,所以这个阶段对毕业以后选择当一名自由插画师还是挺有帮助的。」
2015年,老鱼凭借研究生毕业作品《EDEN》系列插画,获得第四届中华区插画奖创作组金奖,并获评委特选奖。
《EDEN》用简洁的线条突出平面装饰感,画面中女孩和慵懒的猫咪一样,回归到最自然、无拘束的原始状态,在这个异想世界里尽情遨游、释放,充满野性与神秘感。
读研期间空闲时间多了起来,老鱼就利用这些时间选择自己感兴趣的方向去创作,慢慢积累了不少作品。
为了寻找适合自己的风格,老鱼一直在尝试不同的画法。16年的《prison》系列一改往日柔软线条,转而采用几何拼接,色彩较之前更为饱和,充斥着浓浓的科技海报风。
同样戳人的还有这组,蓝灰色调让作品整体充满科幻色彩,并且有意识地去将画面进行归纳整理,作品从而更有层次感与故事性。
同年,她又有了另一个大胆的尝试,将宗教故事中洗礼、诞生等元素融入插画,人物扁平,仿佛一幅幅古老的中世纪壁画。
不难看出,几年间老鱼的作品慢慢经历了由繁到简的过程。
「我觉得作品风格会随着审美喜好、生活经历、观念、思维模式的转变而转变。学生阶段的创作着眼点比较狭窄,那么画面呈现出的气质也是较为拘束的,随着生活阅历增加,思考范围扩大时,创作中也会有相应的气质呈现。」
老鱼个人风格愈加明显,也逐渐收到不少约稿项目,《GQ》、《读者 · 校园版》等杂志和各大出版社都向纷纷她抛出橄榄枝。
对于老鱼来说,平衡商业作品与个人创作是个重要命题,她希望保持自己作品的单纯性,用作品承载自己的情绪、心境与审美喜好,真诚炽烈地表达内心。
《Inside》系列就是老鱼藉由一些象征及隐喻的元素表现自身的心理状态的作品,该系列时间跨度大、且没有具体数量规划,当然这个系列也会随着她的思考延续下去。
与创作相伴而生的还有时常出现的瓶颈,特别是刚入行的两年,工作安排太满、节奏快,经常会出现审美疲劳灵感卡壳的情况。
后来她逐渐意识到要将生活节奏放慢,为自己留一点空间去散步、看书、旅行,感受生活灵感自然而然也就来了。
闲暇时光会用画笔记录旅行的回忆,这是小尺幅水彩下的亚拉雪山与月亮湖,配色爱了。
有时会去看一些别人的优秀作品启发思路,夏加尔、马蒂斯、波提切利、巴尔蒂斯、常玉等等很多大师她都喜欢,偶尔会对他们的作品进行临摹、感受。
老鱼人生中大多数时间都在和绘画打交道,有过迷茫,有过焦虑。不变的是初心和对绘画的热爱。
「保持好奇,忠于内心,勇于表达。」不断在创作中和自己对话,一遍遍重新认识自己、认识世界,然后用作品向更多人展示自己眼中的奇幻世界。
最后再来欣赏一些她的作品:
图源:庾武泱本人提供
及其个人微博:@ _老老老鱼_
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