詩歌的散文化或口語化（專門用來調侃的作品除外），是制約現代詩歌走向輝煌的一根鎖鏈。
一段時間以來，全網皆詩人，滿屏皆詩歌。我們留意到，寫古詩的特別多，除了一些意蘊渾然的作品，有些就是打油詩，順口溜。
現代詩歌更是慘不忍睹，雖然寫的人沒有寫古詩的多，但是詩歌的散文化，口語化嚴重製約了現代詩歌的發展與前行。
當然，詩歌也是與時俱進的，也有時代的烙印，有其脫胎換骨或嶄新的形象。但是詩歌具有的幾個基本要素不能缺失，否則影響詩歌的傳承與發展。
作為現代詩歌，意象與意境，物象與情緒，語言與節奏；除此之外，詩歌的美感是必不可少的。沒有了意象，就等於口水詩，大白話。沒有了物象與情緒，詩歌就成了空中樓閣，成為沒有感情的軀殼。沒有了語言的凝鍊與節奏跳躍感，詩歌就成了流水賬，成了分行的文字。
如果沒有了以上要素，詩歌如何完成託物言志，寓情於景？
如果以上都沒有了，作品就是白開水一杯，成了說明文，記敘文，議論文，充其量成了一篇散文。
我國清末新興啟蒙思想家嚴復出“信”“達”“雅”的翻譯境界。
他在《天演論》中的“譯例言”講到：“譯事三難：信、達、雅。求其信，已大難矣！顧信矣，不達，雖譯，猶不譯也，則達尚焉。”
“信”指意義不悖原文，即是譯文要準確，不偏離，不遺漏，也不要隨意增減意思；“達”指不拘泥於原文形式，譯文通順明白；“雅”則指譯文時選用的詞語要得體，追求文章本身的古雅，簡明優雅。
這種翻譯的理念，追求信達雅，即有據可依、行文通暢、意境優美。
詩歌的創作可以借鑑信達雅三點。
信，一首好的詩歌都是來源於生活，是詩人有感而發，絕不是憑空捏造，這就是詩歌中的境。
達，一首好的詩歌一定是語言凝鍊，意象深邃，傳情達意有度的作品，這就是詩歌中的意。
雅，一首好的詩歌，一定是意境優美或深遠的作品，從內容到形式的完美統一（其實詩歌的押韻也應該包含其中）。這就是意與境的完美融合。
作品賞析
相思
我在夜裡想你
想你的呼吸
你在我的夢裡進出不停
只有在風雨的夜晚
你才會想起
我在不停地想你
這首作品的信，雅，都不錯，但是沒有達，意境不夠深邃。雖然抒情淋漓盡致，情感飽滿，卻缺乏意象的靈動，節奏的跳躍，沒有了留白與想象空間 。而且最大的問題是，似乎這種語言表達網絡上很多類似的作品，這就缺乏了新意。如果作為通俗歌曲的歌詞就非常棒。
我不是詩人
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春天理應是個明媚的季節，
空巷的夾縫裡，蕭瑟著幾許涼意的苔痕，
那是久蓄於一種恐懼的生存。
沉默的生命，
其實，渴望輕鬆與寧靜的安然。
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太陽從斑駁的牆頂上升，
從窗外灑進來，
是春天的味道越來越濃，
我目睹著蔥綠將捆綁的繩索開墾。
銅錢草向陽光處延伸，
有力的靈魂，
充滿奇蹟地興奮。
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草木也有本性，沒有愛恨，
一直陪我與快樂並存。
依著草木執筆，我傾注這後半生，
翻過煙雨紅塵，
素箋輕挽著情意深深。
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這首作品中充分抒發了作者自身的真情實感，其中的物象“苔痕”“太陽”“銅錢草”等鮮活靈動，每一個都具有獨特的寓意，這種寓意在詩人的內心與外部物象之間形成一種共鳴，甚至留下了空間想象的審美情趣，不但良好地傳達了詩人的內心世界，抒發了情感，更能打動人心，引起共鳴。究其原因，她在達（語言表達能力）與雅（意境的構築與詩歌的審美）上取得了巨大的成功。
一晃而過的故鄉
海外虞美人
應該是小時候的白
一抹鄉愁的色彩從沒更改
只有在河流中
才有偶爾溼潤的鄉思
流動，徘徊
滴落在失眠的夜裡
這首作品簡潔明快，把河流比喻成一晃而過的故鄉，可謂出奇制勝。這就是意像的陌生感，並且這種陌生感卻為一般人所熟悉，引起共鳴，惹人深思。“溼潤的相思”滴落在夜裡，這樣的意境讓人浮想聯翩。無論在信（真實的境：一條河流），達（語言表達的流暢性）還是雅（意境的營造與詩歌的美感）都是非常出色的。當然詩歌中關於色彩的運用等手法也是比較特別的手法，這在下一次探討詩歌創作手法章節再詳細說。
「作者：冷雁，別號信陵君。獨愛莊子長天，沉醉戰國雲煙」
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