從1995年央視春晚的《找毛病》,到2001年央視春晚的《戲迷》,越來越多的觀眾認識了既能說、又能寫的劉俊傑。
如今,這位蘇文茂先生的高徒,也成了年屆七旬的相聲“老將”。
前不久,一臺以青年演員為主力、表演俱是新創節目的演出中,國家一級演員劉俊傑也現身舞臺。
在後臺,【文化叨叨令】專訪了這位“老將”,他將自己對相聲創作、發展的思考,以及對青年一代的期望,娓娓道來
如果沒有新作品,相聲就失去了藝術生命
這次演出,是眾多青年原創作品集中打磨後,到校園進行的一次集中匯演。
劉俊傑也帶來一段自己的原創新作《躲不開》,成為眾多青年演員和大學生相聲愛好者眼中的“示範”。
其實不只是《躲不開》,還有《證明的證明》《這是怎麼了》《老有理》,既能說、又能寫的劉俊傑一直是新作頻出——因為他十分重視新節目的推出。
“現在人們的日常生活豐富多彩,那麼在文藝舞臺上,觀眾也希望看到更多新節目。傳統作品大家都掌握,只是每個人各具特色。以前老先生出名的作品,從來都是新作品。在技能、技巧都平衡的情況下,最終比的還是作品。如果沒有新作品,相聲也失去了藝術生命。”
好相聲的標準不只是“觀眾樂了”
作為一名年屆七旬的相聲“老將”,劉俊傑也犀利地發現當前相聲發展出現的問題。
“現在的相聲有些魚目混珠。有的從業人員,對相聲認識不足。相聲是對話形式,猶如聊天,表演跳出跳入。有些表演形式,粘上鬍子就成了‘二大爺’。但是相聲,演員既可以是‘二大爺’,也可以是‘二大娘’,還可以是敘述者、評論者。”
“要分辨什麼是相聲,還要分辨什麼是好相聲。只要觀眾樂了就是好相聲嗎?低俗的笑聲是容易的,高級的幽默是很難的。幽默是一種智慧,於幽默中再讓人體味到一點兒內容,那就更不簡單了。這是相聲演員要思考、認識的。”
那麼,好相聲的標準是什麼?劉俊傑用前輩藝術家的教誨回答了這個問題。
“老先生說過,好相聲,應該是有故事、有情節、有趣味、有意義。其實任何文藝作品,都應該催人向前,聽完看完之後讓人感覺有一股力量。如果聽了這段相聲,感覺變得庸俗了、頹廢了,那這不是我們應該有的初心。老先生還講,說相聲是勸善勸孝,相聲一直有著這樣的傳統。”
你不熟悉的生活,恰恰是老百姓最熟悉的生活
拿著自己買的蘋果,幫忙收拾別人散落的蘋果,信任缺失成了《躲不開》的誤會。
需要證明“你媽是你媽”,如此“奇葩證明”成了《證明的證明》。
蠻不講理的倚老賣老,成了《老有理》。
劉俊傑創作並表演的作品,在“包袱”不斷的同時,總是平易近人引共鳴、寓意深刻耐人尋。
挖掘百姓身邊故事,用百姓視角、百姓語言勾勒時代發展變遷,這些,都是劉俊傑在相聲創作上的經驗之談。“觀察生活”也是劉俊傑給青年演員在創作上的第一建議。
“現在很多作品是在講‘我’,講相聲圈子和相聲演員的種種。這些內容觀眾因為獵奇也會聽,但是,聽長了就膩了。”
“都說演員要深入生活,深入什麼生活?是深入你不熟悉的生活。因為你不熟悉的生活,恰恰是老百姓最熟悉的生活。比如《躲不開》,講人與人之間的信任。現在確實有這樣的社會現象,可能因為騙子太多了,大家誰也不信誰。我覺得這樣的作品會帶來共鳴和思考,因為它寫的是人,是人性,是生活社會中確實存在的問題。”
相聲演員要有口德
同時,劉俊傑還建議青年演員要多看書學習、提高思想意識,學習前輩藝術家在舞臺上的嚴謹、謹慎,以及作為演員應有的底線和口德。
劉俊傑說,現在個別的有點兒走偏,但是可以糾正回來。所以我們都要注意,藝術作品一定要有底線、有方向,應該知道身上的責任是什麼,進而再把準方向。
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