■李小雨
诗歌作为文学艺术的王冠，永远在至高处，遥不可及又与灵魂同在。一般说来诗歌分为史诗与抒情诗两种，在我看来抒情诗可能来自史诗中歌队的演唱部分。在中国，诗歌原是巫辞，又有史巫不分的传统。
诗歌无疑来自“神灵”，精神和灵魂是诗歌存在的前提，这也是诗人原来是祭司的一个说法。在文学的题材中，惟诗有神，诗神放射永恒的光辉。从没有听说过“小说散文神”之类的说法。可见小说、散文、戏剧可世俗肉欲化，惟诗歌不可。古希腊剧作家创造了再伟大的戏剧也要谦卑地向荷马叩拜，认为只是他的残汤剩宴。
在一个商业化的时代，诗歌成为惟一的最后精神圣土，隐藏着的“圣杯”，召唤着诗人去进行心灵的跋涉、穿越、飞行、寻找。就像足球的大力神杯一样，形成一个光芒四射的场，等待着竞技，群英角逐。《内心的灯盏》，就是这样一部不断地追寻内心的光芒、表现心灵轨迹的诗集。
这部诗集内容扎实、题材广泛，涉及到内心爱的涌动，对乡村土地、父老乡亲的依恋、对城市生活的哲思感怀，作者还写下了对红色革命的热爱和敬仰。徐小华的诗无论写什么题材，内容只作为载体，而让内容与心灵相融，则上升为一种来源于生活的心灵的飞腾。这些心灵的小小波浪，又如内心温暖的灯盏，照耀着物质化社会中人类的迷惘、困惑、痛苦，这些灯盏明亮、辽阔，抚摸着读者的心灵。
这部诗集保持了诗歌的纯粹的“尊严”，在这里，它不是词语的游戏而是精神的漫游；它不是琐碎的庸常而是内心的灯盏；不是污七八糟的乱语，它闪烁着言辞的清辉。
对语言的要求是诗歌最低的底线、起点、存在之家。作者说：“那些和我一样灿烂的语言，差点让我/在自己的身世里迷失。”（《我就是自己的春天》）。这两行可作一个预言。在神圣的诗歌面前，自己的身世必然微不足道，迷失、舍弃，将灵魂皈依在那灿烂之处，自己再次复活，加入那无比的光辉之中。
诗人继续写道：
“谁在意我腊月里守望的孤寂和忧伤/我在冰雪里行走，没有人看见我的脚步/我在荒原上哭泣，没人交给我聆听的耳朵/在山涧、在道旁，在农家的田园、小院/我把磷火挂在夜晚，与流浪的风/紧紧相拥。风的外面是是风/风的里面是温暖”。
诗人将灵魂归还诗歌，不是迷失，是一次重新启动的春天，是诗行的大雁远行。就像风一样，你必须看到风内心的灯盏，不可灭绝。
“精神的泽国/从不需盛大的祭典/一盏如豆的灯火 就把/昏暗的心房点亮”（《村庄》）。空白的稿纸就是荒原，在印有指纹的双手中诗歌还没写出来之前，一切都是黑暗的。火光就在字里行间击打穿凿出来。
诗歌有一种自在的神秘，“道可道，非常道”，这心灵里的光用萤火虫儿也无法比喻。作者说：“我无法向你描述内心的灯盏/它拒绝形式的火焰 像新婚的女子，拒绝嫁衣而将情人囚禁灵魂的殿堂”（《内心的灯盏》）。
“无法抵达的飞翔 内心的灯盏/始终照耀我/像风中恩人的手臂/托举起我受伤的翅膀/让欲滴的血液养活最初的梦想/像一柄犀利的刀刃/切除我思想躯体的赘肉和冻疮/让心灵深处的焰火将贫瘠的生活照亮”。
这使人想起艾青当年的火把，也是同样的仪式：把沉腐的灵魂割弃在河畔。诗歌的脉络和道路，如风似日，让世代诗人追寻不息、探索不止。
每一个诗人都有杜鹃泣血的气质，这样口出的语言才是真正的诗歌口语。像那晶莹的《泪滴》挂在诗行的枝头：“一串裂开的葡萄 是不是已将我青涩的爱情包裹”。作者拥有它就像拥有通向诗歌宫殿之门：“泪滴 你这黑夜里品性不改的女子/拥有你 我就是今夜寂寞里登基的王”。
“杜鹃还啼血在黑夜的荒径/翠竹还守望在风雨的山冈……天空压弯了山顶/也有雄鹰飞翔的翅膀”（《苦难》）。
火光和飞翔，成为徐晓华诗歌理想主义的“密码”。“小小的萤火照亮传说的道路/谁让幸福坐守怀念的庄园？喜鹊们/都去了南方的餐馆打工/我和牛郎，以及银河隔岸的织女/都在追问：今夕何年？”（《八月》）。
海子说八月里端坐着真正的诗人，福克纳则有“八月之光”。喜鹊都到南方的餐馆里去打工，这一行双关，充满着辛酸的智慧。对今夕何年的追问，一再表明诗人强烈的时间意识。不相信眼泪，是因为内心有澄明的河水，从未断流。这精神世界的春天，
“一声鸟鸣拍醒黎明的天空，一缕阳光照耀冰封的河流”。他的诗拒绝了外界的自我喧嚣，娱乐，荒凉，边缘，而追求形而上的精神的提升。他努力贴近崇高者的喜怒哀乐，他的诗歌是自己，又是他人。这火光照亮的是道路，这飞行飞向的是内心，而不是表象的欲望之界。即使是在冬天，也必进入《冬的深处》：“谁还会从麦茬的根部/寻找残存的温暖……我在冬的深处 把自己/堆砌成雪人的模样。”
追随这光这火焰，飞向远天，像一行行雁，诗歌鸣叫不停。
“我被午后的阳光抬升/看见此时的雁阵/像五颗并拢的指头/刺向命运的胸口/大雁南飞 它们的翅膀/被谁撑开/它们的坚持被谁的手指拧紧”（《雁阵南飞》）。诗人反复追问：“大雁 大雁/你为什么要飞/你为什么要携手并肩/飞在这渐寒的风里/且不带一件出门的行李”（《一行大雁飞在风中》）。
这飞翔就是焚烧命运的火把，这飞行对麻木的尘世来说也许微不足道：“一只鸟的飞翔究竟能改变什么？”也许在空中就是一个黑点，一滴未曾落下的雨，但却有着自己的四季花开。
诗歌和爱情之花就像并蒂莲，遗世独立而绝尘。什么样的花才算是真正的花？
“这春天掌心上燃烧的火焰/这爱到深处爆裂的语言”。诗人要用一生的伤痛浇灌她：“让我在花的光环里委身黄土/滋养她的精血 并且/相伴她芳香的气息”（《一朵真正的花》）。
诗人开始了爱情的岁月，开始了周游列国的游历，东游西游之间，诗人必须穿过世界的外观与假象，直抵事物的核心与灵魂深处。他看到了大自然发生的迁徙、寻找和飞行。
谁能改变这些，千辛万苦而乐在其中，这就是命运的甘苦，诗神的永恒所在。漫游的心，明亮的是理想，辽阔的是境界，疼痛的是对世界和人生的悲悯。
徐小华的诗歌不乏明亮的色彩，但主色调就是诗歌的正色本命：光明度和疼痛感。既看到了未来的希望，又有对现实的抚慰。不能让诗人和作者“疼痛”的诗歌是麻木不仁的，等于白写。
“火焰倾泻的大地，色彩堆积”，“无法感知的疼/才是最深的痛”。
你必须像一只蚌一样疼痛，才能孕出珠来，而诗歌比珠不知要高贵多少倍，这就是徐小华的诗歌。
是为序。
（本文为徐小华诗集《内心的灯盏》的序）
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