“我用绘画记载着人生的美丽与哀愁,我是主人公,也是旁观者。”
——张杏
张杏是一位喜欢安静的艺术家,她也把这种特质带到作品中。
第一眼看她的画,会被迎面而来的静谧感所打动。大面积的冷色,还流露出一点浪漫主义色彩。
蓝色似乎是张杏的最爱,她创作了大量蓝色调的作品,给人感觉平静又美好。
真好,有你陪在我身旁。
有只麻雀在我头上叽喳唱歌,还偷吃我的小果子。
还记得儿时的玩伴吗?那时候,一只小小的昆虫便陪伴我们一整个下午。
张杏偏爱这些女孩、男孩、动植物的形象,在她看来这些事物单纯而又美好。
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张杏出生在广东省茂名市。六岁那年,她第一次拿起画笔,画了一棵苹果树。对于从来没见过苹果树的张杏来说,当时完全靠想象。
画完之后害怕老师不喜欢,谁知受到了启蒙老师的赞美和鼓励。自此,她爱上了画画。
小学开始后的每一节美术课,她都认真去画。没有题材可言,当下流行的「美少女战士」、月饼盒子上的嫦娥仙子,各种图案都喜欢拿来参考。
高中的时候,和许多美术艺考生去上美院的理想一样,张杏把广州美院当作目标,却阴差阳错去了四川美院学习油画。或许正是命运的巧合,让她从此与绘画结下更深的缘。
2007年她毕业了,选择留在重庆,从事独立艺术家的职业。先是在川美的坦克库艺术中心驻留了两年,后在102艺术创作基地呆了一年。
事实上,做一名自由画家并不是一项轻松而稳定的工作。对自由的向往、对爱情和生活的抉择,既充满希望,又感到矛盾与不安。
未来的迷茫,青春的残酷,使她对前途和命运产生更多思考。她把这些情绪全部倾洒在画布上。因此,她的早期作品中大量运用灰色,呈现出一种忧郁、惘然、矛盾等气质。
这些作品都是那段时间里张杏内心世界和生活经历的折射。
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2010年,是张杏生活轨迹的一个转折点,她回到家乡。然而新的环境让张杏对未来产生新的思考和担忧,这一年她几乎没有动笔创作。
2012年,她决定来到艺术氛围较浓厚的广州生活,“我终于明白,绘画是我快乐的源泉,也是我精神的支柱。”
从这个时候开始,张杏作品里的色彩变得明丽起来。她用绘画疗愈自己,开始用画笔去描绘梦与现实的距离、珍惜当下和回味童年。画面色调愈发明朗,多了一些美好与期盼、恬静与梦幻。
2013年,狐狸成为张杏笔下的常客。其实早在2008年,她就曾画过狐狸:《树上的秘密》,在这幅画中去探究死亡的命题。
再次画狐狸,是因为张杏看到了杀害狐狸的新闻,人类用狐狸的皮毛制作服饰,谋取利益,实在太残忍。她想用创作去表达对狐狸的怜爱,呼吁人类与狐狸和平相处。
2015年,张杏创作了比较特殊的一幅:《莲浮水面·子匿心间》,这是她唯一一幅画「裸女」的作品。
女子端坐莲花间,复古的发型、发饰具有东方元素,典雅清新。让人不禁联想到「出淤泥而不染,濯清涟而不妖」,这也是她想表达的情感。
在这之后,张杏相继画了《我在想你的时候睡着了》和《信笺》,人物形象更成熟一些。
对于儿时的怀念,常常从张杏的作品中映射出来。在2015年前后,她创作了一系列关于童年的主题。
在她的作品中,可以感觉到画中女孩对知识的渴望、未知世界的向往、大自然的热爱,以及对美好的怀念等。
女孩在瓶中静静看书,一朵花探进瓶中,给她带来一点微光。相信只要有一丝微弱的光,就能看到希望。
张杏用作品去诉说表达,就如她喜欢的那句话:
“一个真实的创作者,在自己的作品中,投影的不仅仅是自我,也许还有他企望中的世界。”
“我想,在我25岁前,即便是现在,最喜欢的记忆,依然是孩童时的纯真年代。”她说。或许在张杏心中,简单且美好的童年时光是足以治愈一生的。
她的大学导师熊莉钧,曾这样评价:
张杏的作品带有强烈的叙事性,那些朦胧的雾林、毫无攻击性的动物、略带愁思的小孩子,一草一木悄然生长,都好像是娓娓道来的一则睡前故事,张杏用这样的方式不遗余力地守护着自己心中那块小小的净土,无声、执着地表达她所坚持的审美趣味,天真自然静谧。
现在的张杏,在广州一边当老师,一边坚持创作。她还成立了一间属于自己的小工作室。生活自得而丰富。
“绘画创作是我生活的一部份,现在是,以后也是。它让我感到快乐、充实,也让我痛苦、挣扎,然后有新的思考和发现,让我的人生变得更加有意义。”
相信张杏会一直画下去,「以画言说,编造着属于她自己的一千零一夜」。
知 羹
图片由艺术家本人提供。原创作品,请勿商用。
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