之前的文章中提到过，画色彩的时候最好是忘掉形体。有朋友提出质疑：画的就是眼前的景物人物，要是把形都不管了，那还画什么？
其实有这种疑问的兄弟，主要是因为受到实物束缚太久了。绘画不是摄影，我们要的不是照抄实体对象，而是把实物中的某些精彩放大、再放大，然后在画面上表现出来。
我所说的忘掉对象的形，不是说不去画实物，而是一种观察方法，或者说是一种区别于照抄实物的思考逻辑。
比方说我们看到一个苹果，如果你把它当成一个苹果来画，那就必然要受到它本身颜色和形体的影响。当你考虑怎么把它的体积感空间感画出来的时候，你很容易被它的固有形色绑架，错过那些你在某个时刻感受到的瞬间精彩。
所谓的忘掉形，就是让自己跟相机区别开。还是那个苹果，在你眼里已经不再是苹果了，而是一块像苹果的色块，在那个色块中，有一些局部的差异，这些差异也只是明度、冷暖、纯灰等等在对比中的差别，而不是什么亮部 暗部 明暗交界线之类的概念。我想，这么说大家应该容易理解了吧！
忽略掉形以后，树不再是树，只是一片像树一样的颜色，同理，山脉湖泊天空也不再是它们本身，而只是满足你画面需要的一个色块。你只需要调整颜色之间的对比，让它们看起来更符合你想要的效果就可以了。
经过这样一段时间的训练，你就会发现，你绘画时的用色变得放肆了，颜色变得强烈了，你竟然敢在一个黄色物体上画上紫灰色，看起来却响亮而协调。这时候，你再把素描训练中得到的塑型能力稍加运用，或许就会很自然地体会到，绘画的精彩之处绝对不是那种照抄实物的所谓写实！你也就不再愿意把自己训练成一部相机而去浪费大把的宝贵时间了！
什么事都不要绝对化，不要钻牛角尖。我所说的，更多的是一种思维训练，对于色彩感觉弱的人有一定帮助，而且也只适应于能接受我观点的人。艺术是多元化的，没有什么绝对的对错，自己喜欢就好，不是吗？
閱讀更多 聚擊手 的文章
