所謂“佚名繪畫”，是指畫面未署名款，且又無法確認作者真實姓名的繪畫。
其所以佚名，原因相當複雜。元代以前宮廷畫家的作品多不署名；文人畫家中身世有著特別境遇者，亦往往不留名款；至於民間畫師之作，不留名款似成慣例。
▲唐 佚名 唐人宮樂圖卷 48.7cm× 69.5cm 臺北故宮博物院藏
《唐人宮樂圖》描繪了唐朝宮中女眷宴飲行樂的場面，畫中共有十二位宮廷美人，她們環案而坐，各自吹奏暢飲，展現才藝，好不熱鬧。畫面以巨型方桌為中心，活動內容分為品茗、奏樂和行酒令三部分。
畫面中繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙几子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，均與晚唐的時尚相侔。
▲五代 佚名 丹楓呦鹿圖 絹本設色 縱118.5釐米，橫64.6釐米，臺北故宮博物院藏
經專家認證，此畫屬契丹繪畫藝術的代表作之一。
畫中林木茂密，丹黃掩映，群鹿樓息其間，或立或臥，或隱與林內，或立與林際。居首者為有角雄鹿，似聞驚警，群鹿亦皆側首注視一方。全畫構圖緊密，設色雅麗，但亦有別於習見沒骨山水。其樹法尤為別緻，樹冠外形鮮明，前後相互比襯，富於裝飾意趣；畫鹿則以寫實手法，得傳神之妙。
本幅無名款，有元內府“奎章”“天史”印，裱邊有清初收藏家阿爾喜普等人藏印，圖內押有乾隆，嘉慶諸璽。《石渠寶笈續編》著錄。舊題五代人作，沿襲至今。《丹楓呦鹿圖》使用的傳統中國畫顏料，礦物色和植物色，取之自然，至今圖中的秋樹依然燦爛如雲霞。
▲宋 佚名 松澗山禽圖
此圖繪參天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飛濺，四對山鵲姿態各異，或飛嗚，或迴旋，或啄食與山澗和樹石之上，形象生動。
《松澗山禽圖》中用濃墨畫松斡和松鱗，松針用墨線勾描後用石青渲染。竹葉用嚴謹的雙鉤填色法。山石則用墨線勾勒輪廓，進而用淡青色破染，使畫面富有立體感。此圖用筆蒼勁，靜中有勁，為南宋小幅花鳥畫中精秀之作。這幅作品曾經明黔寧王沐琳和項元汴收藏。
▲宋 佚名 文姬歸漢圖 美國波士頓藝術博物館藏
漢末蔡文姬被匈奴人擄去，後由曹操派人接回中原，這一歷史事件成為眾多詩人和畫家的創作素材，而且多帶悲傷的情調。
《文姬歸漢圖》線描細柔，設色清麗，形象刻畫真切感人，是南宋人物畫中的優秀之作，此圖為原《文姬歸漢圖》冊頁中僅存的一頁。
▲宋 佚名 子母雞圖 軸 紙本設色 41.9×33cm 臺北故宮博物院藏
《子母雞圖》的生活氣息非常濃郁。一隻母雞引領五隻孵出不久的小雞漫步啄食，母雞雪白的羽毛蓬鬆亮麗，眼神似乎有點緊張，我們都可以感覺得到它微顰的眉頭，畫家只用上眼簾稍稍遮住它眼睛的一部分，就很神奇地賦予了它母性的憂慮，與孩子們瞪圓的眼睛很不一樣。
小雞們都還有些懵懂，在媽媽的周圍，一個個縮頭縮腦，不敢走遠的模樣。雖然畫的是子母雞，但讀畫人欣賞到的卻是母親的眼神與子女對母親的依戀。
▲宋 佚名 桃花山鳥圖 絹本設色 縱23.8釐米 橫24.4釐米 臺北故宮博物院藏
《桃花山鳥圖》採用雙鉤填彩法，用線工整挺秀、生動流暢、柔中帶剛，畫家追求的不是線的形式變化，而是對質感的表達。
花瓣密集寫實，鳥的羽毛細而柔，尾羽敷紅色，有透明感。畫面色彩雅緻，鮮花輕敷淡染，一點也不矯揉造作。
▲南宋 佚名 荷蟹圖頁 絹本設色 縱28.4cm，橫28cm，故宮博物院藏
《荷蟹圖頁》中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中生長、飄浮著紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。
畫面刻意求真，荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。此圖畫面意境生動，題材別出新意，為宋人寫實畫作的典範。
▲南宋 鶺鴒荷葉圖頁 絹本設色 縱26cm，橫26.5cm
《鶺鴒荷葉圖頁》中荷塘裡枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。
▲宋 佚名 江天樓閣圖 絹本設色 縱97.4釐米，橫54.6釐米，南京博物館藏
《江天樓閣圖》無款印，寫江天坡石，遠山樓閣，舟船人物，松枝虯勁。精緻生動。可看出典型的“馬夏”式構圖，取一角之景，加以遠山的綿延起伏，浩渺深遠，意境深幽，為畫面的水天一色注入了新的活力。畫上鈐有“蒼巖”、“萬幾清暇”、“大雅齋”、“慈禧太后御覽之寶”等收藏印章。
▲南宋 佚名 三羊圖頁 絹本設色 縱21.2cm，橫20cm，故宮博物院藏
《三羊圖頁》所繪為柳蔭下山羊在坡草間徘徊覓食的情景。除羊角和四蹄輪廓稍用淡墨細線勾勒外，其餘部分均以“沒骨法”為之，尤其是右側兩隻白羊，長毛紛披，細柔蓬鬆，富於質感。樹幹用幹筆皴擦，筆致沉厚。
▲宋 佚名 貍奴
▲宋 佚名 枇杷山鳥圖頁 絹本設色 縱26.9cm，橫27.2cm
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