文|夏绍毅
导言：许多画山水画的朋友，不知道如何构图才能更好的画出有味道的山水画。他们在古人的丘壑中 “搬前挪后”，一旦离开古人的丘壑，就茫然不知所措，始终跳不出古人的圈子。其实，这主要源于他们不知道真正山水画的构图法则，他们往往套用西方绘画构图方法，如什么“三角形”构图、“对称式”构图、“S”构图等。本文就此问题作一探讨，希望能带给大家一些帮助。
关键词：山水画；构图；三远法；深远法；
唐 李昭道《明皇幸蜀图》
一、中国早期的山水画的构图是怎样的？能给我们哪些启示？
中国早期的山水画在还非常稚嫩，只是作为人物画的背景而存在，还没有独立出来。往往是“人大于山”、“水不容泛”，还没有“构图”的说法。如顾恺之的《洛神赋图》就是这样的效果，是人物画的背景。而到了唐代，山水画在画面位置经营上的表现手法上已经非常完善，山峰不像早期排布形式单一呆板，而是更加注重山与山之间的位置关系和山峰与平地的过渡，因此画面也变得更有层次感。
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部一
与唐之前相比，唐代的山水画家在具体绘画中对画面元素的掌控能力有了显著的提高，画家在创作过程中不仅仅考虑到了画面的空间纵深感，同时也兼顾到画面位置的完整和美观。如李思训《江帆楼阁图》，非常注重画面的艺术性和观赏性，在整幅画面的深远布置上采用俯瞰视角，画中的楼阁错落布局，形成四合院。并且巧妙利用树木和山石的遮挡隐藏，仅仅露出青瓦朱梁，再加上一人安坐堂屋读书悟道。画面右下角的岸边小路，同样巧妙的利用前景的林木遮挡，并借山势随溪谷路径之迂回曲折，一位身骑高头大马的官员及几位仆人，沿溪岸小道缓缓走向楼阁。前面牵马的奴仆和骏马由于山石的遮挡，仅仅露出半个身躯，稍远些的岸边平台，有两位官员神闲气清的一边闲聊一边观景。画面右上部作为江水的大片空白处画上几条大小不一的小船，这使画面的虚实变化显得非常自然，画面空间通过这样巧妙的布置安排，从而营造出非常逼真的“深远”的效果，不仅空间层次清晰，远近距离的处理更是令人信服。
唐 李思训《江帆楼阁图》台北故宫博物院
二、中国山水画的构图不是完全来自客观世界的写生，而是经过主观提炼过的。
唐 李思训《江帆楼阁图》 局部 台北故宫博物院 示意
中国山水画家在创作绘画作品时，习惯通过大自然中的角度对景色进行观察和布局，他们通常不是固定在某一个点对景物进行写生，而是在移动中观察大自然，根据自己看到的景色和对抽象的记忆进行创作。《江帆楼阁图》描绘的山水景色显然不是完全来自现场写生，而是画家在观察现实存在的自然景观后经个人理解和发挥的再现。
三、山水画构图的3个法则，让你轻松创作山水画。
1、展开想象，把视野升高。
画山水画的时候，一定要有很强的空间想象能力。把自己平时登高山或坐飞机所看到的山脉形象，如过电影一般在脑海里浮现，越形象越好，用废纸把大概的轮廓草草勾勒下来。
北宋 王希孟 千里江山 局部
2、巧妙的运用遮挡，营造出纵深的感觉。
画山水画千万不要把所有物像，一览无遗的呈现出来，要有所隐藏，有所遮挡，要含蓄，如画房子，可以用树木或石头作遮挡，画上一角；画树木也不要全部画出来，要利用房子或石头等作遮挡，隐隐约约的漏出一些枝头或树叶等。
千里江山 局部
3、善于利用弯曲的道路或泉流、云雾，构造出一种忽隐忽现的氛围。
画山水画时，要反复构思道路、泉流的起始位置，还有云雾的遮挡。让山石、林木等若隐若现，这样处理，整个画面就非常有看头。
千里江山 局部
四、结语。
总而言之，山水画的境界高低除了笔墨功夫外，还要看你的构图能力，好的构图会让你的画面增色不少。以上3个构图法则，如能灵活运用，将会大大提高你的山水画水平。
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