这篇我们说点别的话题 - 艺术展
近期参观了艺术家雷安德罗·埃利希 (Leandro Erlich) 在中央美院的个展「太虚之境」(The Confines of the Great Void)
这位艺术家精选自己出道25年中创作的20件大型作品，这也成为他在亚洲规模最大的一次展览。
这些装置作品在北京重新制作并呈现，因此也带了一些地域特色，比如北京院子、街道、教室等。
“
现实和感知对我来说是不可分割的。
对我来说有趣的是，我们所说的现实，很大一部分其实由社会建构的。
人类社会的建设变得如此强大，以至于它统治着自然世界。
他的装置作品，是对「现实」的理解。
我们所感知的，有可能并非是真实世界的反映。各种感官知觉，有时只是大脑的幻觉和虚构。
一直信赖有加的感官，事实上也会「欺骗」我们。
我们一起开始探索吧～
虚与实 - 眼见不为实
作品是充满玄机的， 是「虚」的，是一次视觉错位。
当你第一眼看起来的确是「真实」的，但3秒过后，你会发它欺骗我们过分依赖的眼睛。
《云》（Clouds）
云作为气体和水蒸气的集合物，却出现在了室内，非常特别的设定。从装置的侧面看，其实是由九块涂色玻璃共同组成了一个多层的云。
《人行道》（Sidewalk）
一条城市街道上的建筑倒映在长长的水洼中，旁边是一条人行道。这些街道并非真实，只是墙上的画而已。
《教室》（Classroom）
观众看到自己的投影出现在眼前废弃的空间中，令置身于其中的人同时扮演着观察者和参与者的角色，体验到一种奇异莫辨的幻觉。
《迷失花园》（Lost Garden）
从一个中国古典园林的窗户可以看到各种各样的绿色植物，透过玻璃，观众可以从一个对角线的角度看到TA自己的映像，这种反射位移带来一种怪诞惊奇体验。
《连根拔起》（ Pulled by the Roots ）
房子是人类的「巢」，代表了建构在「土地 - 家庭 - 生物 」这一网络之上的生命。
无与有 - 打破固有印象
这些作品的原型几乎都来自在日常生活的空间，但作者消除了它们原本的功能性，而是一种「无用」的情境下，让我们去发现作品的趣味。
《游泳池》（ The Swimming Pool ）
莱安德罗的标志性作品之一
通过一层浮动的水和玻璃，把水上下两个世界分隔开，同时存在一种视觉上的「连接」，完全颠覆了日常经验的视觉体验。
玻璃之上覆盖着一层薄薄的水，模拟水池的效果。
在水面上方的观众向下凝视时，会看到一个浅蓝色的地下空间。
在水面下方的观众会体验到波光粼粼追逐感。
《建筑》（ Bâtiment ）
将日常场景一面墙「移到」了地面上，同时一面巨大的镜子以 45 度角靠在其上。
观众们可以选择在上面走动或躺下，从镜面上看起来就像是在建筑外墙上攀爬。
《楼梯》（ Staircase ）
这也是作者标志性的一件作品
由一个与实物等比的螺旋形楼梯构成，整个结构被旋转了90度，看起来如同楼梯侧躺。
观众垂直站立即可直视，并一直凝视到楼梯井。
《试衣间》（ Changing Rooms ）
一个既熟悉又私密的场景，当我们在镜子里寻找自己的映像时，它却不在那里。
《电梯游说》（ Elevator Pitch ）
一个真实的电梯门后展示了一个大型的 LED 屏幕，屏幕上循环播放着人们在不同情境里的画面。
《反射港湾》（ Port of Reflections ）
这个作品特别是在于运用完全坚实的物品来制造映像的错觉。
这些船的倒映部分并不是用了镜子之类的道具，而是把正常的船和波浪线条的船连接在一起，看起来就是是「倒映」。
观 展 提 示
1. 看这个展览最好别穿裙子，因为需要很多姿势拍照。
2. 因为是暑期，还是有很多小孩和学生参观，建议赶在工作日或者早上进场，这样能拍照的时刻更好。
3. 进展之后先去泳池拍照， 尤其是泳池的波光粼粼只在有阳光的上午。
4. 建议阳光的日子看展，阴天不适合在泳池拍照。
5. 提前网上购票，节省现场购票时间。
后 记
艺术家莱安德罗·埃利希的高明，在于抓住了现代人喜欢拍照打卡的心理特征，以及生活场景设定。
这种带探索性质的互动特别好玩
另外，还发现了中央美术学院美术馆本身的建筑设计也特别好。
▲ 没看错～ 作品《楼梯》，正是参考了央美美术馆的楼梯设计
在碎片和影像的时代，这种新的阅读展览或许在成为一种模式，提供了一个「社交媒体笼罩下的拍照场景」。
月亮与文森特（ID: MVstories)
閱讀更多 月亮與文森特 的文章
