為什麼那麼多優秀的人會在洗澡時靈感突發，而換成自己就不靈驗了？你不得不質疑，原來上帝也是看人下菜，常常把運氣、靈感這些美好的東西拋給同一個人，總讓另外一些人備受冷落。
雖說運氣總為那些有準備的人準備的，可如果你不專注當下的事情，而一味盯著結果，過分在乎取捨，常常事與願違。
有句話怎麼說，“你追錢，追不上錢；錢追你，跑不掉。”這個道理無論用在寫作上、還是做事上，同樣有效。
哲學大師周國平的文章寫過這樣一個故事：說是在眾多的兔姐妹中，有一隻白兔獨具慧眼。她愛自然之美，尤其喜歡皎潔的月色。每天月上梢頭，她都會來到林中的草地，一邊漫步，一邊欣賞如水的月色。在她的眼裡，無論月圓月缺，陰天晴天，月亮都各具特色。
天上的神仙聽說後，召見了這隻兔子，並且向她宣佈一個決定：就因為你對月亮如痴如醉，從今往後月亮就是你的。”從此，白兔一如既往去林中賞月，可她恬靜閒適的心情一掃而去，心裡想著：“這月亮是我的。”她就像財主守護財寶一樣，緊緊守護著月亮。
偶遇陰天或者月缺，她都會極度的恐慌，生怕別人搶走她的月亮，患得患失。時間一長，這隻白兔受不了，跑去拜見神仙，請求神仙收回封賞，讓她回到從前無憂無慮的日子。
當一個人極力想把事情做好，有了明確的目的，就會出現這種狀況。
這是表象，真實的情況是，你的努力和付出，影響到身邊的人，這時外界就會在你身上貼一個標籤。因為這個標籤的存在，你做事的方式和心態，就被侷限在一個狹窄的範圍內，為了標籤，也為了這份榮耀，就會丟掉主見，去迎合別人。
一個月以前，我做過一個決定：暫停日更，把重點放在文章的打磨上，看能不能通過這樣的方式，寫出對別人有用的文章。並且從“寫我”的侷限中跳出來，把日記格式變成敘事格式。
我停筆一段時間，希望通過思考獲得某種啟示。就像某些高人閉關修煉，以此達到某種頓悟。在這個過程中，我回顧、我反思、我總結、卻無法形成一個系統的結論。人在停滯中思考，就像漂浮在空中的氣球，就像斷了線的風箏，就像無根的稻草，反而會更加迷茫。
斷斷續續寫出幾篇文章，有點像擠牙膏，字句斟酌。寫一篇文章需要好幾天時間。從選定標題，到列提綱，到最後的下筆。然後修改，再修改，最少需要兩天時間。雖然花了不少時間，和之前寫過的文章對比，並無太大變化。
寫得少了，修改多了，深入思考的機會卻變少了。不必急於每天寫作，也就不必急於每天搜腸刮肚尋找素材，像看書、有意識地捕捉生活靈感的機會也少了。人舒服了，產出明顯下降。
人為設置很多條條框框，一味考慮對別人感受和體會，會因為患得患失，而忽視自己真實情感的表達。最終寫出的東西，都成大眾化化的，普適的，甚至早就存在。
創作和寫作最本質的區別是，創作按照大眾要求生產出符合大眾口味的文章，而寫作完全是個人事情，旨在自由表達，不受條條框框的限制。我屬於後者。
近一段時間，一個最大的領悟是，越來越不會寫東西。一旦寫作的重點不在寫作本身，而是老想著如何寫出一篇被別人廣泛認可的文章，常常事與願違。一方面想壓制一些東西，一方面又想接近大眾化的正確。就像演戲，生怕自己演砸，到最後卻演得不溫不火、不倫不類。
前段時間，看史鐵生的文章，他提出一種觀點：寫作就是自我表達，是與自己的靈魂對話，沒有必要通過模仿成為別人眼中的文學。寫作一旦套上文學的光環，就失去自主性。就像一個待嫁的姑娘，裹上華麗的袍子，成了別人的新娘，反而不是自家的女兒。”
按照史鐵生的說法，我們這些寫作的人，有點像拙劣的畫家，畢生都追求讓自己的畫看上去更逼真，更接近實物。而忘了真實目的，是通過畫表達一種自我的情緒，挖掘生活內在的意義，對於美別具一格的理解。讓美接近靈魂，而並非接近真相。
喬布斯有一句名言：“大多數時候，用戶沒有看到產品之前，也不知道自己需要什麼。”按照自己想法創造自己認為美的東西，用戶用了，自然會買賬。喬布斯這句話，給所有創造者一個洞見，按照自己的想法，創造一個好的產品出來，先不要在乎外界需要什麼。
在保留文章主旨的基礎上，在反饋中逐漸完善。有時觀眾或者讀者未必全對，文章寫得好不好，自己是第一個讀者，對文章的理解也最透徹，當然自己也是最好的編輯。聽取別人的反饋有必要，修改有必要，但沒有必要逐字逐句斟酌，容易過度擬合，反而困在各種邏輯裡。
所以想要寫出好文章，不在於你是否日更，或花大量的時間打磨，而在於你是否為自己寫作。暫不考慮條條框框，不考慮是否有用，往往才能自由發揮，融入自己的真情實感。人活著，哪能事事都有目的？哪能事事都考慮別人？
有時純粹好玩，純粹喜歡，被吸引去做的。出於本心而不是出於目的，會讓我們更自由。
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