中日作客绘画：一场“串门”背后的等级秩序与艺术手段 | 张小玉
最近一段时间，小玉迷上了从中外艺术作品中寻找隐秘的联系，以对比的方式进行解读。今天，要和大家聊的，是来自中国和日本的两幅绘画：《源氏物语绘卷》与《雪夜访普图》。同为“作客图”，两幅名画之间到底有何异同？背后又反映了中国与日本怎样的文化艺术精神？
咱们一起品品。
中日作客图，人物见尊卑？
《源氏物语》是日本版“红楼梦”，平安时代女作家紫式部把那个时代的王朝做背景，表现了主人公光源氏的一系列生活与爱情故事。既是宫廷百态生活写照，也是贵族情爱生活剪影。
而《源氏物语绘卷》 更是文学与美术的精彩结合。根据故事中的回目，用线条勾勒出其中的人物与景象，并用矿物颜料在轮廓内涂上艳丽浓厚的色彩。整个绘卷以图画讲述了小说中的精彩片段。而这幅“浮世绘版”的源氏物语绘卷，表现的正是这样的一个“作客”场景：光源氏来到一女眷家中与其会面，外面有众陪同前来的仆人在候着。屋内屋外，呈现出两个空间内的情境。
绘卷中的人物描绘很有特点
在绘卷中，人物的描绘是具有程式化风格的：脸上的那一勾就代表鼻子，两条粗细略微有区别的横线便代表了眼睛，被称作“引目勾鼻”，而嘴唇的表现只需要一个红点就完成。这样的人物在画中看上去都差不多，没有太多个性的独特展现。不过有时候，身份地位较低的人物形象，可能比身份地位高的形象描绘的更细致和真实一点。简单理解，就是程式化观念和表现越高、越抽象的，代表对人物的敬意越大。
源氏物语之红叶贺，台上表演的人身份低，脸部描绘更细致；台下宫廷贵妇身份高，采用程式化表现。
因此，再回到最初的这幅“作客图”上，细细看来，屋内光源氏与女眷的脸部勾画简单，程式化体现了人物身份的尊贵；相比之下，屋外两个侍从的脸，则更接近真实的描绘，代表着身份的低下。由此可见，人物脸部的画法，暗藏着身份的尊卑和地位。
明代刘俊《雪夜访普图》
再来看中国的“作客图”。
《宋史·赵普本传》中有这样一段史料记载了皇帝去大臣家，刘俊《雪夜访普图》画的正是“宋太祖赵匡胤雪夜访名臣赵普”这一场景。整幅画的人物刻画非常精细生动，屋宇、什物结构精确，线条流畅而工整。三组人物均匀分布在画中：画面底部的是皇帝四个侍卫，在屋外看样子已等候多时；往上看，屋内是枢密副史赵普和妻子，他下首侧坐、身姿恭谦颇有谋臣风度；在屋内正中央、也是整幅画黄金分割点上的，正是宋太祖赵匡胤，身材魁梧、气度不凡正是天子之姿。
《雪夜访普图》中人物比例，有明显大小之分
不过细细看去，最妙的，其实还是画中人物在比例上体现出来的大小区分——如果按照近大远小的正常比例结构，画底这些随从应该是最显大的，屋内的臣子夫妇次之，坐的最远的皇帝应该最显小。可实际上，这个比例是“刻意”反过来的！
中国古代的封建社会从战国中期开始一直到清朝后期，经历了2000多年，封建的“尊卑观念”、“等级制度”渗透到了中国文化生活中的各个领域，艺术也不例外。这幅《雪夜访普图》便是对这种“尊卑观念”的巧妙艺术外化表现：帝王的比例最大，代表着“圣明与高大”，其它人物也按照各自的身份地位被描绘成对应的比例大小。除此之外，中国画家们也常常会将主要人物安排在最显眼的位置，实现“大而突出”的视觉效果，画面的主次明确。这种艺术化处理，为了吸引“观赏者视线”，背后更是反映了“上尊下卑”的封建社会主流意识。
唐·周昉《簪花仕女图》中的人物比例和主次顺序安排巧妙，贵妇以绝对的比例优势和C位，彰显了自己尊贵的身份
因此，同为“作客图”，人物的身份地位都微妙体现，只不过日本绘画体现在描绘人物样貌的程式化上，而中国绘画则在人物比例和远近位置上都有地位彰显。
中日作客图，十足镜头感？
看完了两幅名画中的人物表现，让我们再次回到《源氏物语绘卷》中，看看它的另一个重要技法：“吹拨屋台”画法。在很多绘卷中，都体现出了这种日本独特的绘画技巧——
绘卷中体现的“吹拨屋台”画法
“吹拨屋台”的透视效果
吹拨屋台画法，指的是画面里卸下房顶部分，大概从45°的斜上方视角俯瞰屋内的情景。可以说，直到现在日本设计师都极喜欢这样的绘画方式。这种画法利于呈现房屋内外的全景效果，动线和方位也都清晰直观的让画外人一览无余。看这样表现光源氏去女眷家作客的画，画外的我们可以产生一种“上帝视角”，从容的欣赏发生的一切：屋内的两人悠闲谈情，屋外的两人也得了一时空闲、不必带着伺候人的紧张。
《源氏物语绘卷》用吹拨屋台法，营造出的上帝视角与流动电影感。
这种“吹拨屋台”巧妙的将画中容量与密度拓展，还颇具日式风格的巧妙分割。因此也有人说，看日本绘卷仿佛手中流动的电影。
而要说这种不受透视和空间限制、从多个角度表现事物特征、自由表现人物的绘画技法，在中国画中也存在，那就是经典的“散点透视法”。不再受一个视域局限而可以漫视，便是这一技法精髓。因此我们回看那幅
《雪夜访普图》，同样运用了散点透视法，层次分明，在一个平面上打破焦点透视的限制构图，表现了屋内人物的正襟危坐和屋外人物的说说笑笑，对比之下，颇有趣味。
《乾隆南巡图》，卷轴画中的散点透视法运用
英国艺术家大卫.霍克尼在看到中国卷轴画《乾隆南巡图》后，惊叹这种“移步换景”的现代思维观看形式，它多像流动的电影画面啊！比西方焦点透视更高级、更随性，看似古老传统的中国画透视法，实际上比自诩优秀的西方透视更接近现代的
“流动影像”思维。于是，他也结合相机拍摄等多重思考，由此开始了进一步在西方绘画中借鉴这种思维的探索。因此，同为“作客图”，日本绘画以“吹拨屋台”带来了流动的电影镜头感，而中国画同样以“散点透视法”实现了上帝视野的流动影像观看体验。这是属于东方文化的特有韵味。
结语
欣赏绘画有很多维度。可以看艺术技法，可以看文化内容，可以看历史内涵。而两幅来自不同文化体系下的绘画，可以在异同的探索中，获得更丰满的审美体验。何乐不为呢。
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