全职奶爸孤岛君
中国电影观众还处在追求看大热的商业片以此赶上潮流的阶段，投资人注重回报，真正有内涵有深度的好片因为没有大牌很难成为观众们口中的谈资，所以很难得到投资。一个当红小鲜肉或是有一定粉丝基础的明星能确保这部电影的票房，虽然在casting上花去了重金，但这笔钱花在剧本和特效上不一定能收得回本。很少听说人们为了特效去看一部电影吧？像是《老炮儿》这样的电影，剧情算是比较出彩了，但由于大部分电影观众都是二三十岁左右，片方不得不加入一些年轻的角色来确保票房。且不谈年轻演员的演技是否跟专业老演员差一大截，他们的确为投资方带来颇丰的报酬。不单单是剧本和特效的原因，相比美国电影，大部分中方的片子缺少投资，没有办法拍出很恢宏的大场面，而把钱投资在演员上是最快能收回成本的方法之一。中国的观众也很吃这一套，我身边就不乏为了给偶像增加票房去影院看好几遍电影的例子。观众会倾向于看美国的系列电影，因为之前几部打出了品牌已经有品质保证，而且此类电影有足够的宣发，上映之后在各大媒体、社交网络上也会被炒得比较热。相比之下，中国电影能被炒热成为谈资的大多都是因为主演。而很多中国观众会花钱看热片，不一定是好片，这样在茶余饭后、社交网络上别人提及该片时也可以插上一句、赶个时髦。提高全民观影品味，而不是随大流，以及对于什么是好电影的认知，仍然需要一个过程。
南北re
1.审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。
电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
2.电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。
3. 其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。当前电影，往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。
4. 不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。现在人们已经意识到影视市场首轮
竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。 其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
5.品牌在《市场营销学》的定义为用以识别某个销售者或者某群销售者的产品或者服务，并使之与竞争对手的产品或服务区别开来的商业名称及其标志。而电影产业链中的品牌就不仅仅只是某个销售者或者某群销售者这个单一主体，它包括电影业相关的各个电影参与主体。它可以是实实在在的自然人、法人和非法人组织，也可以是虚拟的被创作出来的电影角色。例如：著名导演周星驰可以是一个品牌，只是当今华语电影界只有张艺谋、冯小刚、周星驰、李安寥寥几个电影品牌。
6.审查制度的不合理
一些创作者为了迎合审查条例，符合党政机关和国家的总体思想。写出限制了自由表达与原创的能力，导致中国电影类型较单一的现象。电影市场并非一个大通铺，它应该是多元的，有喜欢看商业片的观众也有喜欢看艺术片的观众，多元的电影市场需要的是多元的电影创作。为适应内地的电影审查体制，有些电影不得不对故事情节大幅度删改，导演甚至不惜拍摄两个完全不同的结局。
八古呀呀
首先，中国从来都能拍出好的影视作品，每个时代中国都有属于自己的佳作，三大电影节的奖中国导演全部拿过，电视剧中也不乏精品。
不过会有很多人说审查制度对影视制作有着极大的负面影响。然而我仍然认为，拍不出足够好的影视作品是专业人才培养、大众审美和市场机制的问题。
早些年还有真正考虑作品质量的，如央视四大名著系列，对演员的遴选主要看重对角色的适合程度，名气在其次。投资大部分用于服装道具场景等，演员片酬只占很少比例。现在是反着的。别说好莱坞，都被韩国印度超过了，香港电影回归后也逐渐没落。
中国从来都不缺素材，参考《霸王别姬》。很多优秀的素材，但是中国影视就是那么低迷，我们不得而知了。
金陵太极拳
在当前中国电影行业发展的前提之下，加强对基本现状和发展过程之中存在问题的分析，将是实现相关产业现代化发展的关键点，所以应当对此方面的内容进行深层次的分析，以此为基础真正意义上实现中国电影的进步和创新，实现相关事业的现代化发展。
在最近的几年之中中国电影处于一个快速发展的阶段，并且相关行业的建设也呈现出崭新的局面。在当前的经济发展趋势影响之下我国电影的产量以及票房等均呈现出了持续上涨的趋势。创作也呈现出了持续上升的势头，整个中国电影维持着较好的健康局面，但是需要注意的是，当前中国好口碑电影并不多，所以今后还应当注重对相关制作质量的改进。从整体上分析，中国电影的相关市场占有率较高，国产影片的发展被广泛的看好和认可，在工作之中，还应当从不同的层次、创作以及相关产业发展的现状等角度着手，对中国电影存在的问题进行系统性的分析，以更好的促进相关行业的建设迈向新的层次和新的高度。
一、中国电影产业的现状和问题
（一）中国电影产业链的现状
明确中国电影产业链的现状对于明确整个行业的发展基本情况有着重大的意义，所以还应当系统性的对此环节的内容进行深层次的研究和概述分析。从市场主体看，目前我国电影制作公司超过1000家，电视剧制作公司超过3000家。但大部分电影制片企业由于缺乏纵向产业链分散风险，缺乏横向多元化业务对冲风险，抗风险能力较差，如果遇到大投资项目失利的情况，就很有可能面临巨大亏损甚至倒闭的危险。尤其是一些中小制片企业，自身的经济实力较弱，没有全产业链的支持，属于单项目、单制片业务作战，很难凭单一业务、单一项目在风云变幻的市场中站稳脚跟。
（二）中国电影产业营销和发行的现状分析
我国当前电影产业的发展渠道较为单一，这一点对于行业的发展必然造成不小的影响，同时，还需要注意的是不少电影发行的门槛较高，这一点也无形地为相关产业的建设和渠道的拓宽带来了很大的影响。在今后，要想增强电影产业的发展建设水准还应当对上述相关问题进行有效的解决，以实现新的发展和新的建设局面。随着当前经济市场的不断秩序化发展，中国电影的制作，也必将进入到一个崭新的阶段，当前电影产业过多的偏向于商业化的制作，这一点是当前主要的现状和特点之一，但是在制作的过程之中忽视了责任感和电影自身影响力的表达，必然对产业的建设带来不小的影响。我国的发行环节面临许多问题，其一，中影和华夏占据进口片发行垄断地位，中影数字公司垄断了大部分影片的数字拷贝和密钥制作业务，这些有违市场公平原则，不利于产业竞争力的培育。其二，缺乏有竞争力的专业发行公司。除了中影和华夏凭借政策优势培育的发行能力，只有光线和乐视拥有地面发行队伍（“陆军”），从发行业务起家的博纳具有一定的专业素质，其余的发行公司多数是投资发行公司，制片项目多则发行多，业务波动较大。多数公司还没有进化到好莱坞六大公司那样依靠发行量保持稳定市场份额的阶段。其三，发行公司对项目的掌控力较弱，发行模式同质化。
二、中国电影创作的现状和问题
（一）中国电影创作水准有待进一步增强
电影的拍摄与创作是一项繁琐且复杂的工作，同时，电影是影视艺术当中最容易与国际进行交流和沟通的类型。我国的电影产业经历了一个长时间的发展历程，并在不断的成长、不断的完善，我国的电影创作工作已经进入了一个成熟的阶段，在多个地区都出现了具有极大影响的创作团体，这些都是长时间的发展历程所取得的优异成绩。所谓的电影创作视觉文化其指的是脱离了语言文化等的一种特殊的意识文化的形态，是当前电影创作表现的一种相当关键的形式。在当前的电影创作作品当中，电影创作视觉文化是一个相当关键的组成部分，在大部分的艺术作品当中主要是通过视觉文化的形式，来很好的传达自身的观点和思想。但是在实践当中此方面的工作明显的不到位，难以满足时代发展的切实需求。电影的创作有多个重点内容，明确相关重点和创作的难点，将是我国电影创作今后发展和提高的重要思路。需要注意的是，作为当前电影创作当中的核心组成部分，视觉文化作为一种关键性的组成元素，在实践的设计当中也承载着重大的效应，不仅需要很好的对电影创作艺术作品当中的氛围进行烘托和表达，同时还应当很好的展现出电影作品的主题，这一点相当关键。所以电影创作的设计质量高低将直接的影响到整个艺术作品质量的高低，对整个电影内在的视觉文化内涵的展现也有着重大的意义。就目前阶段而言，我国电影的创作过程之中主要问题有题材较为狭隘、视野比较局限、电影的制作观念陈旧以及市场还有待进一步的规范和协调。
在我国的诸多电影之中，有一部分是反映历史上的重大事件或者是重要人物的。此种类型的电影，有着一个非常重要的问题，即在纪录片的制作过程当中没有对于人本个性的良好体现，在创作当中也折射出了非常强烈的主观意识，故而此种类型的电影具有较大的限制，难以使得记录的对象可以有着更加生动、形象并且完整的体现，缺乏真实感。在电影创作的过程当中，应当结合不同的类型以及不同的文化特征，恰当的对其中的视觉效应形式和内容进行展现，以更好的达到电影创作艺术效果增强的目标，电影创作中手法应用作为一种关键性的组成元素，在实践的设计当中也承载着重大的效应，使得整个电影创作的质量和观赏性均大大增强。在实践当中还应当结合电影当中的相关主题，加以恰当的发挥，为影片更好的传达一种特殊的电影创作视觉效果奠定坚实基础，使得整个电影创作工作的艺术表现性大幅度的提升。在一些针对重大历史事件或者人物的电影当中，由于其记录的是英雄人物，所以对于整个作品的表现尺度的把控以及基调的把控，存在有一定的限制，作品难以达到电影的制作基本原则―真实性与客观性，在掩盖了一些问题的同时，还存在有拔高的情况，故而整个电影就难以客观并且真实的对事件或者人物进行还原。
其次，此类电影在创作的过程当中，往往过于注重对评价和权威的重视，而忽略了人物的精神面貌、生活和工作之上的细节等等，而一些突出的细节，则往往显得比较不自然、不生动。上述的两点，是此类电影当中较为突出的两个问题。在今后的电影制作和创作过程当中还应当对上述问题进行很好的解决，旨在以此为基础真正意义上实现中国电影的进步和创新，对中国电影存在的问题进行系统性的分析，以更好的促进相关行业的建设迈向新的层次和新的高度。同时对工作开展过程之中应当注重的环节和主导性的问题等进行集中性的分析，以真正意义上提升电影的创作水准，更好的为相关产业的发展奠定坚实基础。
娱乐金像奖
由于大卫视平台在资金、资源上的显著优势，一剧两星政策的实施和单部剧成本的大幅上扬，今年开始，更多三四线卫视的黄金档电视剧播出时段变成了二轮、三轮的重播剧时段，这让市场产生的精品剧更多地集中于头部的大卫视平台。
但这两年一个很明显的现象是，湖南、浙江、东方等大卫视平台播出的电视剧定位开始更加年轻化，强化对80、90、00后人群的争夺。湖南、浙江等大卫视的黄金档电视剧，44岁以下人群对其收视贡献均超过或接近7成。电视剧在观众群上的市场定位正在由“得大妈者得天下”向“得女生者得天下”转变。
很有意思的是，从全市场来看，45岁以上的人群在电视剧上的投入时间远远超过44岁以下人群，甚至是他们的两三倍。
我们爱看电视剧，但电视剧却不为我们而生产。难怪大妈们很受伤。
问题二：剧集越拉越长，情节注水现象严重
总局官网在6月30日发布了一组数据：2016年度1-3月，全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行国产电视剧59部2653集。59部，2653集，平均单部剧就是45集。一季度2653集的总集数排在历史同期数据的中间水平。但单部剧的平均集数却创了历史新高。
今年上半年一些高收视热门剧中，跨年大剧《芈月传》81集，《天天有喜之人间有爱》74集，《武神赵之龙》49集。（注：举例仅为了说明现象，后面的评判针对的是市场整体现象，勿对号入座）。集数越拉越长，情节注水现象严重，越来越突出。这也是豆瓣、微博、贴吧等网友反馈较为集中的一个问题。比如，一部剧中，反复出现各种回忆镜头、空镜头、废镜头，多场景出现男主、女主就一个小事儿掰扯不清、大量无营养谈话场景等等。
一些剧正是因为情节注水严重，节奏拖沓，导致根据收视规律剧情中段该收视上涨发力时，却出现收视走平或下降、上涨乏力的现象。这是观众在用自己的遥控器，为注水剧投反对票。
今年上半年，很多剧的集数若能砍掉三分之一，收视或许也能上升三分之一。
问题三：IP剧统领市场，主旋律剧在被边缘化
这两年，IP快速成为电视剧市场的臭大街词汇。与此伴随的，是IP剧的全面来袭。今年上半年，《寂寞空庭春欲晚》、《女医明妃传》、《亲爱的翻译官》、《仙剑云之凡》、《老九门》等根据小说改编的青春偶像剧先后登陆浙江、东方、湖南等大卫视平台，网络IP剧《盗墓笔记》、《余罪》等也均位列点击量和话题榜的前列。这个暑期，《诛仙》、《幻城》、《微微一笑很倾城》等多个知名的大IP剧还将先后与观众见面。在许多统计机构的数剧中，这些IP剧在网络、微博等媒介的关注度也均排行前列。
与IP剧的火爆相伴随，是主旋律剧在数量和声量上的减弱。
去年，电视剧收视排行榜前列，尚有《锋刃》、《太行山上》、《老农民》、《伪装者》、《平凡的世界》等多部主旋律大剧；今年上半年，仅有《彭德怀元帅》、《父亲的身份》等两部剧进入前20，且在收视量级上也弱了不少。
IP剧的火爆不可怕，可怕的是，市场被一种声音所覆盖。似乎不这么走就已经OUT，不这么走就没有前途。在资本的挟持下，市场在生产端开始向偶像剧、IP剧倾斜，使得主旋律大剧在生产环节开始减少。这一现象，将会进一步加剧主旋律大剧在播后效果和影响的进一步减弱，造成央视一套和央视八套等主旋律大剧播出的主要平台，在供给侧选择的余地和空间进一步被动压缩。
问题四：网剧主打政策缝隙和题材擦边球，分流观众
从去年开始，网络独播剧开始发力。今年上半年，这一趋势更加明显。爱奇艺、搜狐、乐视、腾讯等大的视频平台开始专注独播剧的打造，独播剧逐渐成为主流，并且播放量同比大幅增长。骨朵传媒统计数据显示，2016年上半年，新开网剧播放量同比增长84%。进入点击量超10亿俱乐部的有五部《我的奇妙男友》、《余罪1.2》、《重生之名流巨星》、《最好的我们》、《乡村爱情8》。网剧的火爆和点击量的冲高，说明电视剧的一部分观众正在进行收视习惯的切换。近两年，年轻观众群体在电视渠道电视剧投入时间的明显减少，与网剧的分流关系甚大。
但整体来看，热门网剧的题材仍主要集中于恐怖悬疑、侦探推理、重生穿越，而且在情节和台词设计上均尺度较大。比如，最近热播的《余罪1.2》，题材是在电视渠道无法进入黄金档的刑侦题材，情节设计上有很多诱导犯罪的细节，台词脏话乱飞。《余罪》推出时，一个大卫视平台曾提出在电视上跟播，未获审批。目前，除了一些原本为电视台制作的剧，多数网剧如果不做改编和剪辑，在尺度和口径上基本都无法在电视上播出。
今年2月份总局就提出“线上线下标准一致，电视台不能播的，网络就不能播”。至少目前，尚未做到“同播同审”。
问题五：粉丝经济偶像当道，市场号召力重于质量
当前，电视剧制作呈现三种路径：一是传统路径，硬剧本+传统实力演员+软营销，走大剧国剧的路子；二是新派路径，强IP+软剧本+小鲜肉演员+强营销；三是中间派路径，前两者结合，注重剧本+演员既考虑影响力活跃度又要有演技+强营销，探索一条既要品质又迎合市场的路子。第一种路径，似乎走得的人越来越少；第三种路径以侯鸿亮的团队为代表，但跟风者也不太多。第二条路子，正在大行其道。
粉丝经济让颜值高于演技，市场口碑让位于粉丝数量。一些从未演过戏的小鲜肉因为庞大的粉丝群体，电视剧的处女作便是大IP的男一号或者女一号。正如，徐峥所言：有一些新秀通过自己的颜值，一下子火的不行，我都不认识，只要他出来，做任何事情就尖叫。来到现场他也很虚心，但他真的一点儿基础也没有，也没演过小品，这套机制我们怎么处理呢？
你红你就是主演，你颜值高你就是一号。这种现象，本质上是在忽略或者轻视演员所应有的演技等专业门槛。尤其是让跨界的新人们担任主演，更是资本绑架剧制作行业的恶行。短暂浮华过后，伤害的是这个行业。
问题六：视频网站与电视台争夺上游话语权，购剧价格虚高
据业内人士透露，周迅主演但还未拍摄的《如懿传》已经落户江苏、东方两家卫视，这两家电视台每集的购剧价格分别是300万，加上网络版权（900万/集），使得该剧成为中国首部首轮售卖单集破1500万元的剧作。除此之外，另外一部还未开拍的古装剧《琅琊榜2》同样堪称天价，被曝出网络单集销售价高达800万一集。《琅琊榜》制片人侯鸿亮对于这个高价并未否认，“《琅琊榜2》真的挺高，出的价格比我想象的高，但我没有接受那个最高的，而是想尝试新的播出方式。”
在上游资源端，电视对电视剧的统治时代正在土崩瓦解。尽管，视频网站也是赔钱赚吆喝。但他们要的是，首先在战略和气势上，打垮电视台。不管我会不会好过，我要先让你不好过。
正在热播的《老九门》，就是爱奇艺首先以会员付费的形式一口气播出6集，东方卫视则在周一、周二22点档每天两集跟播。未来一段时间，大剧的网络独播、网络先播电视台跟播，将会是一种主流方式。
结语
以更长的时间跨度看，市场会慢慢校正似乎正在偏离的跑道。但需要一个过程。这个过程中，好的行业监管和政策引导，会让这个过程变得更短。
电视剧制作遵从两个逻辑：商业逻辑和文化逻辑。当前商业逻辑正在显示它壮硕的肌肉，似乎更加强大。资本的活跃加速了行业和资源的优化组合，但它解决不了深层次问题，相反它的逐利本性，会让一些问题加速暴露或更加凸显。
一个看似浮华的市场中，对精品巨制的需求从来没有像现在这么强烈。今年两会，“工匠精神”四个字首次进入政府工作报告。希望对好演员、精良制作团队、对各个环节精益求精的追求，能以更快的速度回归。
在观众那里，网络剧和电视剧的边界正在越来越模糊，未来只有好的作品和坏的作品，没有电视剧和网剧。
倔强的小妈呀
但是影视作品的问题确实存在很多，我认为有一下几点
（1）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。）
（2）发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。
（3）缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。
（4）评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威！
