阮筠庭说：对绘画的理解，我们常常觉得，只要提升自己的绘画水平，就是提高了“画”的能力。事实上，至少与之同等重要的，是提升“看见”的能力。
从个人经验来说，提升画面的技巧是不难的，至少，这件事单凭个人努力就可以做到。而看见事物真相的能力，看见美的能力和培养是比较难的，因为这需要一个人的智慧和资粮。
我学画也有好几年了，对于水彩绘画总结了这些经验想分享给正在自学的你，以下也许会让你少走很多弯路。关于更深层次的绘画知识我们后期慢慢一一细说，而今天只谈以下这四点干货：
- 初学者如何入门？
- 用哪些画材？
- 如何画一个干净的线稿？
- 关于水彩技法？
初学者如何入门？
关于水彩，最近被很多头条伙伴私聊问到不想报班学习有什么工具推荐？有什么书籍可以自学？我是零基础从没画过水彩该如何入门？讲真的非常感谢近期大家对我头条的喜欢和关注以及信赖。
由于受这次疫情影响最大的湖北，而身为湖北人的我也被困在家乡整整待了2个多月时间。今天终于有时间整理一下我的绘画经验给正需要的人。
我们都知道水彩是一个非常有灵气的小画种，因为和水关系密切，所以会给人一种水灵灵的感觉。
作为新手，并且是自学者，常常苦恼于找不到好的临摹素材。大师的作品当然爱得很，可临摹起来非常困难，似乎所有的一切都不受自己掌控。
阿莉已经自学水彩一年，今天特想分享一些能让新手们在临摹的过程中一面体会水彩的特点，一面享受到一点点的激励与自豪——哇，我也可以画得很好看呢！
所以，刚开始入坑的时候，不建议大家画人物的，虽然人物真的超好看，但是的确不好掌握呀，所以可以从简单的植物入手。
1. 画一些简单可爱风小尺寸的插画是好的选择，简单的阴影关系就可以，大部分颜色可以平涂。一方面可以感受水彩的韵味和水的变化，另一方面还会比较有成就感。
2. 星空（流星）也是非常适合新手画的题材。星空主要是颜色的渐变，晕染不会的小伙伴可以颜色平涂，画的时候水分多一点让颜色可以很好的过渡就可以滴。内容都是很简单的，很适合练习。
3. 再后面一点的时候，可以画一些水彩的风景，用明信片水彩纸画，画面不是很大，画的时候相对好把握一些。
4. 画了一段时间后，可以尝试用大一点的纸来画，不过还是从单个植物开始画的啦，虽然内容没有大的差距，但是画纸大小不一样构图和画起来的难度还是不一样的，可以从基础的开始画。
5. 再往后面的话可以根据自己的掌握情况，画一些自己喜欢类型进行刻意练习，比如临摹，创作，风格，系列，都可以尝试。总之，持续性的多画，进步总会看得见。我们慢慢画并享受其中，一定会抵达自己想要的目的地。
用哪些画材？
关于画材：我个人认为学水彩的第一步就是选好画材，画材对于水彩来说还是挺重要的，可以说能直接影响到我们能否有信心坚持下去。如果画材不好，对画的质量影响其实还挺大。
【铅笔】2B铅笔可以用来画草稿，0.3的自动铅笔可以用来拷贝线稿，非常好用。
【水彩笔】如果你目前经济条件有压力的话，推荐用秋宏斋的秀意和小小染，价格一般在三四十左右。倘若你没有经济上的限制我依旧想推荐买一些大牌子的笔，比如黑天鹅1，3，5号或者2，4，6号。买3支不同型号的用就可以了，为什么推荐贵笔呢。因为聚峰，蓄水都很不错，也不容易起毛。总之，刚开始学不建议买太多笔，不仅浪费钱，很多时候发现买回来不一定能用的上。
【水彩颜料】我目前总共用过3个品牌的，分别是温莎牛顿固体24色，美利蓝固体24色，鲁本斯固体12色，目前感觉美利蓝比较好用（如上图）。如果经济压力比较大，个人推荐白夜和鲁本斯价格还可以。
【水彩纸】用过三个牌子的纸，宝虹四面封胶绿皮，细纹，中粗纹；阿诗散装细纹；获多福散装细纹。价格的话宝虹最便宜，阿诗最贵。好用程度阿诗细纹比较不错，宝虹中粗纹很好用也特别适合新手。
【其他辅助工具】硬橡皮（用途：修改草稿图），可塑橡皮（用途：可以减淡水彩线稿），水彩调色盘，吸水海绵，洗笔筒（建议玻璃器皿比较好）。
如何画一个干净的线稿？
如何画一张漂亮的水彩线稿，了解这些，再也不愁画不出好看的线稿。一张画除了形态和颜色，型准也非常重要的。所以，一幅画的开头好坏真的会影响最终成品效果。
【画好线稿的重要性】
1.锻炼自己的观察方法，逐步提高眼力。
2.画好线稿，方便后期上色。
【线稿画到什么程度就好了】
1.对于水彩和彩铅线稿来说，线稿能决定后期的上色。所以，我特别建议在画线稿时多花费时间，上色时就会特别顺手，而且越上色越有成就感。
2.线稿一定要轻，只要自己看清楚就好。建议使用0.03mm或者0.05mm粗细自动铅笔芯。
【画好干净线稿的一些小方法】
1.若在水彩纸上直接画，线稿不小心画深了，可使用可塑橡皮减淡。
2.如果想画的更干净，也可以使用辅助工具拷贝台，比如可以买一个A4大小的。
画粗略的线稿画在A4纸上，因为A4纸比较薄，很好透印，不信可以试试，特别是对于一些复杂的线稿需要刻画细节很受用。
3.那就是通过日常不断的练习，使自己的线条感越来越流畅，线条听自己使唤，想让它往哪里走就往哪里走。
关于水彩技法？
在这里我就介绍比较常用的，只要勤加练习，就能掌握这些水彩上色技巧啦～
平涂～
其实上色的时候用的最多是平涂，技巧是从左到右，从上到下有序去铺色，难点就是控制水和颜料的比例，水份不能太少，画在纸上水调太少容易干，太多也不好。平涂虽简单，但日常里也要多练习。
干纸混色～
就我个人而言，比较喜欢用干画法，干纸混色就是在干的水彩纸上做颜色与颜色之间的混合。技巧就是在颜色混合的边缘保持颜料有一定的水分，不能很干的。
湿纸混色～
湿纸混色技法画风景画和写意画及星空用的比较多，就是先在水彩纸上用水彩笔刷一层水，不要有积水，刚刚好能看到纸上有亮亮的反光就好，然后把颜料调好后在纸上刷。这里要注意的是笔的含水量要比前面涂的纸上的颜料水量少。
渐变～
渐变就是颜色从深到浅的过度，一般在处理阴影的时候会用到这个技巧，水分和平涂一样，用笔顺着之前水分多的那个边缘继续刚才的方向铺色，将颜料推到一边，再去洗一下笔，用纸和海绵将笔上的水分吸到比纸上的水分少，重复前面的做法去涂色，渐变就涂好了。
最后想说的话
最后想给刚接触画画伙伴的几点建议：
1. 临摹，不是一味的照抄，而是一边临摹，一边思考，想想作者怎么处理画面，如果是你，你会怎么处理，或者你是不是有更好的处理方法。
2. 要有目的的刻意练习，比如喜欢画水彩就好好画水彩，水彩领域里还分，人物，动物，植物，花卉，风景等类型。选自己最喜欢的大量练习，不管是自己创作还是临摹优秀绘画作品，都需要时间积累，去尝试，去画出自己的特色风格。
3. 持续在一个类型的绘画领域里深挖，在绘画领域里有太多工具的表达，但是若想在绘画领域里取得一定成就，那在一个领域里持续去做，更容易实现自己预想的。
4. 无论画的好或者不好，都不要嫌弃自己，多给自己一些时间一定会画好。
6. 在临摹练习或者自己创作时，也多看同类型的优秀绘画作品，比如如果喜欢美食类或花卉类就多看同类型的，思考一下为什么别人是这样表达，自己可不可以更好，哪些地方需要像他们学习。
7. 找到喜欢画画的组织，多和她们交流也会找到学习的榜样激励自己变得更好。
8. 无论画的好与坏，都记得在社交软件上分享，比如今日头条，西瓜视频，抖音等平台都适合分享。分享最大的好处就是哪怕只有一个人给你点赞或关注评论，都会激励你往前走。你不再是一个人默默努力。
9. 不要和他人比较，画画是自己的事儿，若在社交平台分享不要太在乎是否有人关注你，画自己的东西就好。用一颗平常心对待，画出更多优秀的作品，自然会有人关注。
END——
文章作者简介：南桑阿莉水彩绘，热爱绘画，会持续更新优质绘画内容，我们一起学习进步，在绘画路上遇见更好的自己。
閱讀更多 南桑阿莉水彩繪 的文章
