在意大利文藝復興時期，一批先鋒畫家，雕塑家和製圖員迎來了藝術與文化的黃金時代。這些創新的藝術家塑造了歷史上最重要的運動之一，但他們遠非最早在意大利獲得藝術成就的人。在達芬奇（Leonardo da Vinci），米開朗基羅（Michelangelo）甚至喬託（Giotto）留下自己的印記之前，杜喬（Duccio）都用閃閃發光的金鑲畫放在中世紀的意大利地圖上。
如今，杜喬（Duccio）被視為中世紀最突破性的藝術家之一。在這裡，我們來看看人物的生活和作品，以瞭解他的藝術貢獻的意義。
杜喬是誰？
Duccio di Buoninsegna於1255年至1260年之間出生於托斯卡納錫耶納市。我們對他的生活所知不多。但是，在他的同時代人（甚至是他開創的Sienese繪畫學院的其他成員）中，他的存在是有據可查的，這使我們難得地瞥見了作為意大利Trecento畫家的生活。
關於杜喬的藝術實踐的最早記錄證據可追溯到1278年。根據詳細記錄了錫耶納公社付款的文獻。次年，他接到了一個政府項目的，創作油畫封面。當時他完成了第一幅畫作《麥當娜·魯塞萊》。
麥當娜·魯塞萊（Madonna Rucellai） 以及這段時期的其他繪畫作品，展示了Cimabue對Duccio 的影響。曾指導過“文藝復興之父”喬託（Giotto）的奇馬布（Cimabue）製作了裝飾有金箔的宗教畫作。在1280年代，杜喬採用了拜占庭式的方法，使歷史學家相信這段時間，他們倆無論是作為合作者還是競爭對手，都有緊密的合作。
Cimabue無疑在Duccio的藝術發展中發揮了重要作用。但是，尤其是在他的晚年（從本世紀初到1318或1319年去世），他的風格與Cimabue有所不同，最終形成了一種獨特的美學和傑作-Duccio。
Maestà祭壇
定義Duccio風格的三個特徵是：使用複雜的細節，精緻的線條處理以及向人本主義的微妙轉變。雖然這些元素存在於Duccio的大部分作品中，但它們在Duccio最著名的藝術品Maestà祭壇作品中最為明顯。
杜喬（Duccio ）於1308年完成了Maestà（Majesty）的設計 。該雙面祭壇旨在裝飾錫耶納大教堂（Siena Cathedral），由多個故事的面板組成。在正面，它具有巨大的中央面板，描繪了由錫耶納（Siena）贊助人組成的天使和聖人兩側的麥當娜和孩子。在這個中央面板的上方和下方分別找到了處女生活和基督的童年場景，而關於基督成年的故事則在背面。
雖然這種肖像畫在拜占庭藝術（代表東方羅馬帝國的基督教希臘藝術）和當時的意大利繪畫中都盛行，但杜喬的獨特方法使作品與眾不同，從而幫助我們瞭解定義他的風格的特徵。
定義特徵
杜喬（Duccio）喜歡在他的畫作中添加精緻的細節。大多數時候，他用蛋彩畫漆畫出這些細微的錯綜複雜的東西。Maestà就是這種情況，其中Duccio對細節的驚人關注可以在聖徒富有表情的面孔，人物所穿的精緻帷幕以及最顯眼的大理石寶座上的交錯中找到。
杜喬（Duccio）還用繪畫以外的其他媒介渲染了細節，以此來裝飾他的作品。他從拜占庭的面板繪畫傳統中汲取靈感，經常用錘打的金箔裝飾自己的作品，有時還用裝飾性的織物甚至鑲嵌的珠寶來突出其閃閃發光的特徵。
當杜喬（Duccio）熱情地接受拜占庭鍍金時，他拒絕了這種做法傾向於硬朗大膽的線條的傾向。取而代之的是，他使用顏色塊來構成彎曲的輪廓，並採用了建模 -一種使用陰影和淺色與深色來建議形狀（特別是在帷幕下）的技術。這種方法產生了更柔和的形式和圖形，就像Maestà中所展示的那樣。
人文主義的提示
杜喬（Duccio）柔化線條的傾向預示著意大利藝術的重大轉變。“在中世紀期間，意大利與拜占庭帝國保持著政治和文化聯繫，意大利藝術反映了這種影響：程式化的人物被剛性地置於平坦的金色地面上，其窗簾布滿了一系列線條，” Phaidon的美術館解釋說。“在十三世紀末，一些大師開始賦予人物以數字和動作，以增加其構圖的深度，並在場景中引入情感和人與人之間的互動。”
雖然Duccio在很大程度上被認為是中世紀藝術家，但他富有表現力的人物和對模型的創新使用暗示著對人文主義的興趣-大約一個世紀後，這一概念將成為文藝復興時期藝術的核心。
杜喬的遺產
如今，杜喬已被廣泛認為是“ 錫耶納繪畫之父 ”。但是，他的遺產不僅僅限於他的意大利出生地。除了通過向人文主義邁出的微妙步伐為文藝復興時期的藝術家鋪路之外，他還通過對裝飾的興趣影響了哥特式風格，甚至對色彩和彎曲形式的運用甚至啟發了風格主義者。
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