《一枝濃豔佔春芳》
*開篇語*
春天的樂章——情眼觀花
徐湛教授近照
什麼叫寫生？有人說，對景作畫就是寫生。錯了！對景作畫只是形式，照抄對象不是寫生。我們所說的“寫”指的是概括、提煉、取捨、組合；“生”，指的是所畫對象的精神、生機、美形、美態。寫生是在觀察中挖掘，因此寫生作品要“源於自然，高於自然”。
《素雅清馨百合花》
在大自然中“情眼觀花”・才能找到你心靈的伴侶。各種花都有可供發現、發掘的美，一且被你發現、產生共鳴，她就是你的“情人”。她被你請入畫面，就會為你歌、為你舞，成為令人陶醉的伴侶。心乏詩意，畫無聯想。情思綿綿，意蘊無窮。
《醉春風》
我們把大自然中的花木、蝶鳥稱為“第一形象”，把經過藝術家“情化”並且表現在畫面上的物象稱為“第二形象”。第二形象不是第一形象的翻版，第一形象和第二形象的距離，體現了藝術家的修養。距離大，則水平高; 距離小，則水平差。只會抄襲大自然的畫者一定是情商不夠，畫無靈氣。寫生可以幫助你仔細觀察，認真記錄。凡寫生過，印象就會特別深，寫生作業日後還可以常翻看，常複習，這都是可貴的資料。
《大花蕙蘭》
寫生是不能“照抄”和“描摹”物象的。寫生時一定要學會“取”和“舍”，集其美的因素，即強烈生動、新鮮、難得一見的瞬間形象；棄其死板、平庸的姿態和形象。所以寫生一定要現場創作、重新組合，充滿感情地畫。寫生花卉切忌對景照抄。這和我們在畫室裡畫石膏不同，畫石膏越像越好，而畫花卉，只要抓住了生長規律和結構，枝幹的穿插、葉子的安排以及構圖，都是允許取捨、加工和改造的。
《玉樹臨風好春光》
花卉寫生必須自由發揮，即進行藝術加工。只要不離譜，即不違反結構規律，加工得越多，藝術性就越高。花卉寫生沒那麼多約束。我的花卉寫生，每張都是一幅白描作品，都是眼、手、腦三者現場觀察、藝術加工、靈感驅動的結果。所畫之物在現場可以找到依據，但絕不是照搬。奉勸同學們在花卉寫生時不要做“傻瓜照相機”。
《迪斯科舞》
中國畫的創作就是“以形寫神”“以形寫意”，要想入門，首先要解決“以”的問題。“以”就是手段，是捕捉對象的能力。如果連對象的形態與特徵都不瞭解，就更別想用毛筆揮灑自如地創作了。因此寫生是學習中國畫的第一步，是中國畫的基本功，誰也不要幻想能繞道、走捷徑。
《清風拂柳暑氣消》
古人講“目識心記”，指的是用眼晴認真觀察對象，然後再把對象儲藏於心，以備創作時用。這是一種能力，有的老畫家這種能力特別強，通過目識心記可以做到胸有成竹、揮灑自如。但我想奉勸大家，先不要盲目自信，別輕易把自己封為天オ，大家都知道劉翔，假如他平日不訓練，臨戰能發揮得好嗎?所以在入門階段，還是要老老實實地觀察、寫生、默記。
畫牡丹要強調枝幹
中國畫的創作就是默寫的過程。情化之物躍然紙上才能得其精神。所以平日的觀察、寫生、習作都是儲存，而創作是厚積薄發。前面的鋪墊不夠，後面就不能隨心所欲。力不從心者，在創作中就會“斷片兒”，“短路”。學習花鳥畫最好的方法是隨著季節走。四季都有不同的花卉，先選定一種從生枝、長葉、出蕾、開花，一直到殘敗，整個過程都要認真觀察，認真記錄。你對它的認識越深入，心裡就越有底，創作時臨場發揮，就能做到靈感豐富、運用自如！
《春風燕子歸》
採風回來，要用半個月到一個月的時間趁熱打鐵，專門研究這種花卉的畫法。探討時也要參考別的畫家的作品，“雁過拔毛”，吸取營養，用這種方法去學習，沒有攻不下的難關。
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