关于书法的节奏，这是没有具体标准可求的，你的这幅行书录《范仲淹岳阳楼记》书写比较平缓，这本身就是一种节奏。
节奏确实反映在字法和章法之中，如果字字四平八稳，笔笔匀称丰满，你不能说这不是节奏，但是，确实也体现不出来节奏。
- 王献之《廿九贴》中平缓的书法节奏，字字有弛有张，落款再起高潮的艺术安排与自然流露
你学的是米芾的书法，如果要论字法节奏，那么，我们可以说要首推米芾就是一位字法节奏大师了。他在笔法和章法两个方面，都做的非常精彩。
但是，我看不到你在学习米芾书法的时候，是怎么体会米芾在字法和章法上上对节奏的把握的。
首先，就像你在说明中提到的那样，笔画粗细问题，米芾对笔画粗细变化的反差是非常大的，一个字中，细者如发丝，粗者如万岁古木，这是你知道的，那么，第一，我们在临摹米芾字帖的时候，就要认真体会他在处理笔画艺术上的道理，至少我们要把握好临摹字帖的“法、意、势”。法，就是起笔、行笔、收笔，意，就是包括粗细这些问题，势，就是笔画的空间感。
我认真看了你的字，问题主要出在没有笔法的细节。如果书法没有笔法的细节，那么，书法节奏的“根”就没有了，就像唱歌，如果节拍音准都不对，你还想放声歌唱，这是没有用的。
那么，笔法的细节在哪里？就在清晰的起笔、行笔、收笔之间，这些清清楚楚的起笔、行笔、收笔的细节，就是书法节奏的“根”。
我们从临摹字帖开始，就应该学会分析笔法的起笔、行笔、收笔，同时，也要注意”法、意、势“的表现。
米芾的书法节奏：笔法变化，墨法变化，字距变化
米芾在造字上是还非常注意结构的调整，他为了达到节奏跳跃、明快的效果，喜欢在不平衡中找到重新的平衡，这些都是值得我们学习的地方，也是寻找节奏的来源。
我看了你的整篇书法作品，太难一遇米芾的这种本领了。好像米芾的这个特色，完全消失了一样，这怎么能有跳跃明快的节奏呢？好像只有”衔远山“的”衔“字，有点意思，但是，单立人的竖画长了一点，与右边的竖画平行了，节奏被抵消。
本来这个字，如果单立人的竖画短点，艺术效果就会好点。
如果我们重新复习一下米芾的书法，那么我们就会发现：米芾的书法字字皆有”戏“，笔笔都生花，书法要做的，就应该像 米芾那样字字奇形，笔笔新法，这才是书法艺术的趣味性。
事实上，所有书法家大师的作品，他们的书法作品都像米芾那样，字字有戏，笔笔生花。我们学习经典，就要学这些东西。
为什么我们说这么多米芾？因为，我们所谓的节奏，就是要在经典中学，既然你学米芾，那么，不妨我们复习和回顾一下米芾，再次反省一下我们到底学到经典的精华了吗？
我们继续谈节奏问题。
到底节奏是什么？前面我们说了，节奏存在于字法和章法之中。所以，要达到书法艺术的节奏，我们就要在字法和字法之中做好艺术的安排，也叫艺术处理。
节奏本来这是一个音乐词汇，是我们现代书法家引进到书法中的概念。如果对应书法，节奏就是书法的”疏密“问题。包括字与字之间的疏密关系——字距，也包括笔画与笔画之间的疏密关系——布白。如果我们融通了这一层关系，那么，在客观上，做好和做到这些并不难的。
- 米芾对疏密布白的安排字例
但是，难的是通篇有一种自然流畅的气韵。
为什么《兰亭序》、《祭侄稿》、《韭花帖》这些书法这么经典这么厉害？这就是因为，这些书法作品的通篇是自然流畅的而不是故意安排的，所以，各有各的节奏之美，也各有各的气韵之美。
我们初学书法创作，要达到大师作品的那种气韵风神是非常遥远的，都是，我们在创作书法作品的时候，具备这些要素，也就是说，在你的作品中能够看到这些艺术要素已经就不错了。
- 杨凝式字距与布白的反差，字距较大，而字法布白较密。
所以，我们也只能以有没有这些基本的节奏要素来评论你的这个作品。
如果有建议，我的建议是，你的字距安排比较均匀，这是节奏的大敌和大忌，尤其是书札这种书法作品，字距太均匀，即使你的每一个字都写得像米芾，也会在章法中会被抵消的。
所以，字距不能太均匀。
调整办法：
1·一行字中，要有伸张有压缩
例如，你写的第一行字”庆历四年春“的”年“字完全可以伸张，你却收缩了。如果这个字伸张了，第一行字的下面也不会太空白了。”京“字可以安排在最恰当的位置。
2·字距自然穿插
我们再看你的第二行字，”谪守巴陵郡越明年“，这一行字的字距就没有穿插，更不自然。例如，行首的”谪“字，最好应该写在与”庆“字对应的”字框“中间，这是一个常识。
书法作品不论楷书行书，第一行的第一字，叫领首字，也叫领行字。无论后面的哪一行的第一个字，也无论是长是短，都要以此”字框“为准。你后面的”重“、”旧“、”诗“、”文“这几个字写对了。这样写，就能把整体给”稳住“。但是，你没有注意字距要自然穿插，所以，”明年“两个字有写得被压缩了，非常不自然。字距穿插，还可以在字大字小上穿插安排，写成视觉的跳跃变化，这也是寻找节奏的依据。
3·笔画有徐有疾，有疏有密
这是字法安排。有徐有疾，就会有浓有淡，有枯有润，这也是产生节奏的原因。笔画有疏有密，就是有粗有细。前面我们说了。你的导师米芾就是大师，无需多言，只要我们复习一下米芾的名帖就可以了。
参展书法作品，必须具备书法艺术作品的完整性，由三大部分组成：1·正文；2·落款；3·印鉴，你的这个作品缺印鉴，作为书法参展作品，这是被淘汰的理由之一，所以，如果在正式的作品上，千万不要缺少印鉴，哪怕只有一枚印章。你的落款部分，内容没有问题，但是技术性问题两个：
第一，与正文距离太远
第二，字径与正文同度
这两个问题也恰恰违背了书法节奏原则。我们知道，节奏的生命就是变化，没有变化就没有节奏。如果把正文和落款的距离拉得太大，这叫脱节。好像两个书法内容一样。
现代书法作品，即使抄录两首诗，也不会拉开很大距离的，因为在书法作品整体上，会有”脱节“、”跳出“的感觉，所以，我们落款，就不能与正文太远。
同时，尽量不要在落款的时候，写得跟正文的字一样大小，这也是书法作品完成的提示，所以，一般都会把落款的字写得比正文要小一些，这样，也在一篇书法作品中，有一个波澜再起的小高潮，是创造节奏的艺术手法。
当然，不是绝对不可以，有这样的特例，也有落款比正文的字还要大的落款。但是，无论哪一种落款形式，第一不要追求形式，不要唯形式；第二，只要符合书法作品的整体艺术美，就都是对的。
你现在主要是按照正常的笔法和章法安排好节奏，不要把特例作为依据。
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