收藏的意义在哪儿？在很多人看来，一些破铜烂铁，甚至是一些破画，却能价值不菲，是一件十分荒唐的事儿，但在收藏界，却有一句说“文玩无贵贱，人心有高低”，就是说文玩其实玩的是文化修养，就像是画画一样，是闲情雅致之余的爱好，而在国外画坛中，就有着以为十分热爱名画的画家。
帕特里克·克莱默画作
只不过别人爱名画，都是高价收藏后，严加保管起来，这位画家却不同，他一门心思想的都是如何用刮刀毁掉一幅画，这样的思想其实与一位日本收藏家有点相似，这位收藏家叫做齐藤良平，是一位日本富商，曾经斥资10亿买下两幅世界级名画，而且这两幅画都位于世界十大最贵名画之列，但他却声称去世前要烧掉这两幅画，而他去世后，这两幅画就彻底地消失了，至今没有踪影，其中就有梵高的名作。
克莱默油画作品
而我们今天要说的这位画家，也有一样的爱好，只不过两人一个是富商，是花真金白银去买名画，一个是画家，是自己画出来名画再毁掉，这位画家名为帕特里克·克莱默，是美国当代著名超写实油画家，他的画作以超高清的姿态惊艳美国画坛，画作的逼真程度与我们熟知的冷军不相上下。
克莱默人物肖像画
只不过克莱默作为一位超写实油画家，他与冷军的绘画方向并不同，冷军作为一位超写实油画家，近些年以极端的超写实闻名于画坛，而他的作品，主要是以极致的写实为主，对现实人物进行复制级别的再现，但克莱默却不同，尽管他也追求极端写实，但他却更在乎画作的意义。
克莱默作品
克莱默的画作中，只是把超写实当成一种工具，而不是思想表达的方向，他更喜欢把事物真实的画出来，再以一种反差很大的超现实抽象画风补上一笔，比如上图这幅画，本身是一朵宁静祥和的花朵画面，给人一种安详静谧的感觉，但是他却在画面中用视觉效果很强烈的大红色打上了一个叉，达到一种现实与梦想完美结合下的反差感。
克莱默油画作品
很多人或许并不太理解这种画风的意义在哪儿，但是我们看克莱默的代表风格“毁掉名画系列”，便能够一眼明了，比如上图这幅画，是克莱默的人物代表作之一，这幅画是克莱默很罕见的人物画，而这幅画中的人物，其实是世界级名画《戴珍珠耳环的少女》作品，是由17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年的作品，但克莱默却只展现了画作一半的内容，另一半反而画了一个刮刀，表示把名画亲手毁掉了。
克莱默画作
画一幅与世界级名画一模一样的画，然而再画出来它被毁掉的样子，这样的风格看起来有一种“蹭热度”的感觉，但克莱默表示，自己这种亲手毁掉名画的方式，其实与很多画家有一种同感，那便是在创作时，会亲手撕掉自己很多不满意的作品，而他认为把这种感觉表达出来很有趣。
克莱默《毁掉“呐喊”》作品
这种被克莱默称之为“有趣”的画风，在美国画坛中极其受欢迎，而事实也表明，克莱默确实蹭到了这些世界级名画的热度，而美国画坛中也很吃这一套，很欣赏人们对名画进行改造，比如上图这幅克莱默的《毁掉“呐喊”》作品，本作是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，画作属于世界级名画，而克莱默改编之后，也估价高达上千万，可见克莱默也是一位不折不扣的艺术大师了！
克莱默作品
而很多网友认为，这种画法根本不是画，而是一种行为艺术，毕竟画作主要的意义是毁掉名画这个行为，而不是画作本身的意义，但是克莱默却一直坚信自己是一名画家，即使是“毁掉名画系列”的作品，他也觉得自己是再重新创作一幅全新的油画作品，而且在他成名之后，他也改变了方向，把自己曾经毁掉名画的刷子、刮刀等画了下来，没想到也起到了出人意料的效果，不得不说美国画坛的人确实路子有点野了。大家如何看待呢？留言评论一起讨论吧！
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