艺术家简介
孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。1920年1月生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院政府特殊津贴。孙其峰老先生还荣获“中国书法终身兰亭奖、中国美术终身成就奖，”中国高等美术教育重要奠基人。其书画作品多次参加国内一些大型展览，并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、太原、济南等地举行个人画展或书画展, 并成功举办了仰望其峰—孙其峰先生百年华诞师生展。
大画家走在大道上
--冯远（中国文学艺术界联合会副主席，中国美协副主席）
欣闻《孙其峰书画全集》即将面世，我能为这部大书作序感到荣幸，为能借此机会系统拜读孙先生作品感到高兴。
孙先生是当代花鸟画的领军人物，是当之无愧的花鸟画大师，尤其“文革”迄今，他的作为对于推动花鸟画的时代发展有着重大意义。
我们知道，花鸟画在“文革”中受到的冲击、打压尤甚于其他画科，被定性为“黑画”、“小资情调”，画家不敢碰，藏家不敢买，据讲，王雪涛的花鸟画在地摊上出售，卖主吆喝着卖画框而不是卖框里的画。在那个年代，孙先生曾以极小的代价为天津美院收购了一批藏品，现在看都是宝贝，弥足珍贵。
名称：喜上眉梢 双喜临门
在那个是非颠倒的年代，孙先生作为反动学术权威被打入“牛棚”，反复批斗，剥夺了绘画权利。所幸他在“牛棚”能读到一份党报，偷偷在报纸边上、版面空隙里起小稿、画小图，以防手生。凭着极度刻苦及对美术事业的满腔热爱，他坚持下来了。到了“文革”后期，环境有所松动，春风即将吹拂，他率先出版了《孔雀画谱》和《花鸟画谱》，一经问世，即告售罄。时间是1973年。随后又出版了《鸟谱》第二册和《动物纹样》等专业书籍。当绝大多数画家尚未挣脱紧锢、束缚，尤其是精神束缚，无所适从的时候，孙先生已率先上路，提前出发。 “文革”十年，百花凋零，孙先生在此时的作为犹如荒野上率先怒放的鲜花一样，难能可贵。
名称：鼠年大吉
接下来高校恢复招生，他的《画谱》理所当然地被选作教材或教课参考书，确立了在美术教学与理论研究上领先地位。他是报春使者。他与霍春阳合作的《山花烂漫》，参加“庆祝粉碎“四人帮”伟大胜利全国美术作品展”，广泛见于各大报刊，产生了全国性影响，不失为引领花鸟画再度繁荣的一个嚆矢。
进入20世纪80年代，孙先生的书画创作驶入快车道，迎来高峰期。他刻无暇晷，夜以继日，画了大量作品。他应邀参加文化部组织的创作团队，同全国范围内精选出的一批优秀画家集中创作达数年之久，粗略估计这期间他无偿为国家作画达八百余幅，用于为国家“换汇”。同时，他活跃在京津各大美术院校的讲坛上，播火传薪，浇灌桃李，为花鸟画的复苏辛勤耕耘。八十年代到九十年代，他再接再厉，编绘出版《国画技法》《写意花鸟画谱》《百树谱》《百石谱》(合作)《中国花鸟画》等工具书与普及读物，既满足着学院教学需要，也有益于美术普及，使之回归社会，服务群众。
名称：喜气高升
由此可见，孙先生是在特殊时期，特别困难的社会背景下作出特殊贡献的人物，党和政府不会忘记他的功绩，他也因此赢得广大美术工作者的尊重。他的读物拥有广大读者，他的作品拥有大量知音。他曾动员、邀请一批顶级画家到天津美院授课，借此改善他们的生活条件，也为天津美院积累了数量可观的美术精品，对于教学工作起着不可估量的作用。他扎根天津美院，影响更在京畿乃至全国各地，绘画成果、教学思想惠及几代学子，对于花鸟画的时代发展有着重大影响，发挥着承先启后之巨大作用。
接下来，我想谈谈孙先生书画创作的传承性。他精湛的绘画能力、老到的笔墨语言，建立在对传统绘画精髓准确理解的基础上，结合写生，融入主观感受，反复提炼，精益求精，数十年如一日精研不辍，形成独具特色、焕然一新的新语境、新面貌，为花鸟画在新时期的传承发展提供了范例。
名称：飞鸟出林、笔端造代出天巧
孙先生是徐悲鸿大师的学生，20世纪40年代求学北平国立艺专，在校期间刻苦学习，品学兼优，为徐先生所喜爱、器重。徐先生曾买过他两幅作品，用这种方式资助及鼓励他学习。授课老师还有黄宾虹大师，以及李苦禅、周怀民、胡佩衡、吴镜汀、李可染、汪慎生、溥松窗、寿石工、罗复堪、秦仲文、李智超、金禹民诸先生，皆饱学之士，造诣深厚。严师出高徒，环境造就人。他在大师门下勤学苦练，如鱼得水，打下坚实的绘画功底，也在耳濡目染中接受着大师们的人格熏陶，秉承了中国传统知识分子的种种美德，谦逊好学，勤劳节俭，真诚儒雅，为人宽厚，等等。作为书画大家，人格美与艺术美缺一不可，犹如鸟的羽翼，仅靠一只翅膀是飞不起来的。历史上公认的大画家无不是德才兼备之人，为国家、为民族勇于承担之人，唯其如此，方可实现作品的精神性，情感充沛，理念真挚，格调高尚。
我们说作品的格调高，究竟高在哪里？从笔墨要素讲，就是“谢赫六法”。我读孙先生《六法散论》，深感他精研不辍，理解极深，运用起来得心应手。从精神层面讲，就是“形神兼备”，“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智” (张彦远《论画》)。倪云林讲“聊写胸中逸气耳！”这个“逸气”是什么呢？是画家的修养。当然，精神性要借助笔墨得以实现。陆俨少讲：“四分读书，三分写字，三分画画。诗书画三者统一，才能成为名副其实的画家。”老一代画家都是这么走过来的，我们这一代以及青年画家们也还要这样走下去。孙先生的花鸟画以小写意为主，画面构成要素主要是两方面：笔墨语言取之传统，所画物象源于生活。他常讲：“不做造化(大自然)的奴隶，要做造化的主人。”他在创作中摆脱自然的束缚，运用自己的能力将传统与造化完美、紧密地联系起来，达到出神入化的境地，形成独具特色的花鸟图式，凝练简朴，古拙苍厚，笔随心意，生气勃勃。
名称：归仙岛、鱼鹰图
上个世纪末，孙先生回山东老家招远定居，闭门谢客，潜身研究，迎来创作生涯中又一个高峰期。他的作品很多，题材广泛，无所不能。他能在岁月坎坷、极度艰苦的环境下克服困难，发奋创作，也能在条件改善、名满天下之后淡泊名利，不慕虚名，始终保持饱满的创作激情，学问愈做愈深，绘画又多又好，历经大半个世纪的磨砺，建树了非凡的业绩，其难能可贵足以令我辈钦佩和尊敬。
绘画最忌固守常态，形成一个套路把着不变。孙先生不是这样，历史上的大家都不是这样，他们想画则画，有感而发，为爱而画，画自己看到的、喜欢的、热爱的，生活丰富多彩，笔下千姿百态。这就培养、锻炼了观察物象的敏锐性驾驭、表现物象的丰富性，以及作品在宏观上的包容性，宽广、耐看、丰厚，看即是大家手笔、大家气象，哪怕寥寥数笔，精神已然蓬勃。他常说：“脱去古人畦径难，脱去自家畦径更难。作画贵在功参造化，妙在能时时涤荡陈趣，另辟蹊径。”这正是我辈及青年画家们所缺乏的呀！也所以，我读孙先生作品的最大感受是，从事中国画创作要力求大视野、走大道。
名称：竹雀图
中国画乃中国古老文化大树上的奇葩，历经数千年发展演变而始终保持强劲的生命活力，为历代知识分子所喜爱。画家作画，陶冶情操，抒发感情，寄寓理想，在“悦己”的同时也实现着“愉人”的社会职能，美化和繁荣社会生活。画家作画，一定要贯彻自己的个性，这是必要的、必需的，但同时，画家又不能自我封闭，孤芳自赏。尤其在我们的社会，归根结底画家要靠国家和人民养着，没有人民群众的共同创造，物质财富充分涌流，不会有画家今天所获得的良好条件。我们常说做人要“感恩图报”，我觉得最重要的一条就是感恩人民，报效国家。这也是孙先生及老一代艺术家的践行与榜样，画要正大气象，人要爱国爱家，做一个有功于国家、有益于社会、为人民大众有所奉献的人，像孙先生那样，一事当前，先考虑他人。教学以外，孙先生还做了大量公益事业，培养了大批业余画家，将学生的成就看作他的骄傲。他常说：“我想建一座塔，我愿意看到他们站在塔尖上，而我就是塔基上的一块砖头。”孙先生以其大半个世纪的努力，给我们留下了做事的楷模、做人的风范。
名称：黄梅八哥
我想说的第三点是广博。有志于中国画创作、研究，促其发展、繁荣的朋友，要学习孙先生的榜样，孜孜不倦，博览群书，以学问养书画、养性情，养成高洁的情怀、淡定的状态、笔精墨妙的绘画境界。
孙先生是我所仰慕的书画大家，可惜没有太多机会当面求教于他。我听说他天津的寓所叫“抱膝小屋”，小到仅能容下一床、一桌、一橱，则余下的空间仅够“抱膝”。许多老先生都是这样，习惯于清贫、简朴，有书读、能画画就行。《聊斋》孙先生读了六遍，《红楼梦》也读了三四遍，读了大量古典名著及中外美术史。他曾身兼数职，工作任务繁重，没有惊人的毅力很难挤出阅读时间，而唯有阅读才是获得真知灼见的有效途径。我们这代画家在这一点上同前辈画家有着明显差距。我们处在一个信息高度发达、生活五光十色的年代，见多识广不难，难在厚重扎实，坚持不懈。这个缺憾我早在浙江美院读研时就已经意识到了，试图通过“恶补”有所改善。造成差距的原因多种多样，有客观上的，也有主观上的。我想，主要是主观上的。若有孙先生那样的毅力，那样的恒定，我们应该有可能做得更好些。
我特别想说的是，我们究竟怎么样才能做一名新时期合格的文化人，思想要合格，业务也要合格，像孙先生那样，诗书画印皆通，理论与实践相统一。孙先生是教育家、美术理论家，通晓画理画论，学术根基深厚。孙先生是绘画大家，曾获中国文联“第九届造型艺术终身成就奖”。孙先生又是著名的书法大家，曾获“第三届书法兰亭杯终身成就奖”。他自幼临碑习帖，勤学苦练，终至行楷隶篆无所不能。最重要的，他的书里有画，画里有书，彼此互补，相得益彰。他把字写得极富动感，生动活泼，变化莫测，其随心所欲，令人叹为观止。凡此种种，如同镜子，照出了我们这代画家之不足。我想，这也是出版《孙其峰书画全集》的意义所在，促使我们及青年画家们看到差距，感受压力，从而奋起直追，争取后来居上。我想，这正是孙先生希望看到的景象。
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