吴俊，字承远；
1987年出生于龙泉市八都镇一个青瓷世家；
2006年拜青瓷手艺人李志明为师，开始学习青瓷烧制技艺；
2011年景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业进修学习；
2012年创办个人工作室《匠青》，开始独立创作；
2019年入选浙江省“新峰计划”工艺美术人才，先后赴韩国首尔，西班牙马德里交流学习陶瓷手工艺文化。
《贯耳瓶》
龙泉青瓷的发展，往往都是在仿古与创新融合变化中，形成新理念，完成新创作。特别是近年来，一批年轻人循着前辈的脚步，形成了独具特色的艺术创作之路。吴俊就是其中一人。
《三足炉》
走进他那并不算大的《匠青》工作室，浅色的灯光下，写满“温润”二字。吴俊师承李怀德门下，从师李志明，自小生长在青瓷发祥地，受瓷土艺术的熏陶，多得前辈的教导，跟随叔叔专研釉水和仿古瓷器制作，临摹古人制瓷技艺和传统经典瓷器。自2006年到2011年的五年间，他潜心跟随师父从事仿古青瓷的研究和制作。也正是经历了这个阶段，让他对古瓷器型与釉水配方了然于胸，完成了青瓷艺术创作的“原始积累”。
《传世哥窑四方瓶》
仿古瓷作为一种特殊的陶瓷文化，由来已久。仿古者的初衷一般有两种，一种是出于对传统器物审美情趣的投合和敬畏；另一种则是出于以假乱真的需要，谋求经济利益。吴俊认为前者的仿古研究，不仅能够很好地观察古瓷特有的形式语言，且能够了解当时的文化背景，对他自己的艺术创作也有一个很好的借鉴作用，能够将传统精髓融合进自己的作品里。他觉得，只有这样，作品才具备鲜活的生命力。
在传统中寻找灵感，可以了解历史，亦可以取其精华，汲取其中创造的智慧。
《八方矮角壶承》
这样看似“随心所欲”的创作，却是他在长达三年的时间里不断试验、不断重复、不断丢弃之后换来的笃定。2012年到2015年，在独立创作的过程中，他在此前多年的仿古基础上，开始尝试自己喜欢的器型和釉水配方。“试出来”的经验，“丢出来”的手艺，让他更加坚定自己的方向。
《园林炉》
这样的创作方向，无疑更是契合吴俊自己内心秉性的。年轻的吴俊，自诩自己是个居安思危的男人。这个从小在农村长大的“留守儿童”，在成长的过程中，深知过日子之不易。因而他对自己的人生、事业，每一步都有自己的规划。这样的思维方式，也决定了他在自己艺术创作之路上，既正视当下，也积极思考未来。
《铁线三足炉》
正视当下，就是以他自己多年所学为基础，创作契合市场的产品，寻找属于他自己的小小天空；思考未来，就是他不断尝试创新，品茗杯的形状、盖罐的线条、梅瓶的釉色……这些有意义的尝试，是他未来将产品与作品区分开来的前期工作，也是他形成自身符号的关键所在。
《四方凤骨瓶》
空闲之余，吴俊喜欢和小女儿逗乐。他说，女儿天真浪漫的笑容，是他内心成长的最大动力。正如同期盼女儿的人生一样，他也在期盼着更加丰富的创作未来。
《方鼎》
吴俊创作的《传世哥窑方鼎》其型似青铜器鼎，金丝铁线，酥油质感，口足赤红，流水开片。《传世哥窑金丝铁线杯》，器型刚劲浑厚，釉面润泽，开片不刮手，手感唇感很好。
据经典文献记录：传世哥窑釉色有粉青、月白、油灰、青黄、土黄各色。烧制的大多采用垫烧工艺，个别用支钉支烧。现存故宫博物院的传世哥窑贯耳瓶，月白的釉面色泽滋润内敛，釉如堆脂、平滑细腻，古朴清雅、如同美玉釉汁温润如玉，拂之如脂，独具风格。
《群方咸遂》
《岁岁平安璧》
铁胎是一种含铁量极高的胎，非常容易变形，是所有瓷胎中最难烧的胎，成品率极低，整窑烧坏是经常的事。他创作铁胎作品《岁岁平安璧》被龙泉青瓷博物馆永久收藏。
《花开富贵盘》
2017年作品《醉冰葫芦瓶》被泰国春府大衆教育慈善促进会 收藏
2017年作品《随圆就方》于2017年第二届中国（深圳）国际茶器设计大赛中获得 金奖
2018年作品《阁》被浙江省博物馆 收藏
2018年作品《弦纹梅瓶》被杭州西湖国宾馆收藏
2018年作品《气宇轩昂》在第十一届中国陶瓷艺术大展中荣获 银奖
2018年作品《镜花水月》为中共龙泉市委统战部慈善爱心助力 捐赠
2019年作品《岁岁平安璧》被龙泉青瓷博物馆收藏
2019年作品《清莲》被龙泉市清廉文化教育基地永久收藏
2019年作品《气宇轩昂》被浙江省博物馆 收藏
2019年作品《传世哥窑胆瓶》被韩国首尔中国文化中心 收藏
2019年作品《气宇轩昂》被西班牙马德里中国文化中心 收藏
2019年作品《气宇轩昂》为龙泉市慈善总会广东站慈善爱心助力 捐赠
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