在前段時間結束的奧斯卡頒獎典禮中，電影《波西米亞狂想曲》 分別獲得了最佳男主角、最佳剪輯、最佳音樂剪輯以及最佳音響效果四項大獎，完美收官。
在此前的第76屆金球獎上，《波西米亞狂想曲》已獲劇情類最佳電影獎，拉米·馬雷克獲得劇情類電影最佳男主角。
國外橫掃各大頂級獎項，國內影迷更是期待已久。
等待上映的時間是漫長的，但關於此片的問世之路，更是如同電影片名的同名歌曲一樣曲折、坎坷。
主角人選起先並不是新晉影帝拉米·馬雷克，導演更是一路從大衛·芬奇、湯姆·霍伯、德克斯特·弗萊徹轉手到布萊恩·辛格，最終由德克斯特·弗萊徹完成最後兩週的拍攝及製作。
但是，關於搖滾樂不朽傳奇的傳記片，《波西米亞狂想曲》值得這般精益求精。
回顧整個英國搖滾史，相信很多人第一個想到的是“甲殼蟲”或“披頭士”。
但還有另外一個“學霸樂隊”，這便是唱出We are the champions、We Will Rock You等經典名曲的——英國皇后樂隊Queen。
要知道，他們從不墨守成規，偏愛打破傳統、顛覆主流。
據吉尼斯世界紀錄數據顯示，皇后樂隊共在英國音樂排行榜上雄踞1322周，而哪怕是風靡全球的披頭士樂隊也總共待了1293周。
主唱、鍵盤手以及樂隊靈魂弗雷迪，一直帶領樂隊走在一個逆流而上、超凡脫俗的音樂路線上。
在發行了三張專輯後，皇后樂隊憑藉獨特的前衛搖滾、古典音樂與重金屬相結合的風格，終於在A Night At The Opera後獲得市場肯定，尤以主打歌Bohemian Rhapsody最為大放異彩。
彼時，這首歌雄踞英國排行榜冠軍位置長達9周，打破了以往的全部記錄。
自此皇后樂隊名聲大噪，成為全球性天團，而弗雷迪性感又華麗的穿透性聲音更是讓人過耳難忘。
電影《波西米亞狂想曲》描繪的便是皇后樂隊由成軍至榮耀的每一個重要時刻，主軸則放在主唱弗雷迪（拉米·馬雷克 飾）短暫卻絢麗的歌唱旅程上。
搖滾界的不朽傳奇，經典中的不敗之王，弗雷迪用音樂表達著他對這個世界的呼喊。
在電影《波西米亞狂想曲裡》中，
我們能充分感受到皇后樂隊所帶來的激燃與炸裂的音樂魅力。一首首經典歌曲不斷衝擊著我們的感官與腎上腺素，直到最終的LIVE AID公益演唱會（1985）畫下一個驚豔而美好的句點。
但慨嘆之餘滿是唏噓，這15年光景剛好佔了弗雷迪生命（1946-1991）的三分之一，也是他一生中最奔騰澎湃、多姿多彩的高光時期。
表面狂放不羈的背後，弗雷迪的內心卻是脆弱孤單的。誠然，天才大多是孤獨的。
搖滾樂界的傳奇人生、人物弧光的完美詮釋、以及被診斷出愛滋後的迷惘探索，再到最後的勇於坦白……
這多方面的交互作用，匯聚到電影的結尾集體迸發。
不得不說，拉米·馬雷克的精湛演繹，舉手投足間充滿著弗雷迪獨有的感染力，細微之處、動靜之間更見爆發力。
這種內化過的表演能量，無論是視覺還是聽覺，都做到了沒有失真的高度還原和歷史再現。
除了主人公演技上的精妙絕倫，電影在編排上同樣相得益彰。
執導過《X戰警》的布萊恩·辛格導演，這一次依然講了一個“何為家”的故事。
紅極一時的弗雷迪一度膨脹自大，當他單飛後才發現自己變得孤立無援，沒有團隊的支撐自己是多麼孤獨與無助。
而片中最大的轉折點，就是弗雷迪被診斷出愛滋之後，鼓起勇氣決定親自向樂隊成員坦白。
他如是說：
"希望大家不要用同情心來叨擾，那只是在浪費時間，在我僅剩的時間中，我只想用來創作音樂。 我沒時間扮演愛滋受害者的角色來警惕世人，只想作為一名錶演者，演唱著人們想聽的歌曲, 這才是弗雷迪。”
不以悲情作為訴求，而是用更為積極的態度，以不朽的樂章來感染世人的心靈，令人動容。
讓同樣罹患著疾病的朋友們，在聆聽音樂的當下，獲得重生般的救贖，無所畏懼。
即便在人生的最後一程，弗雷迪也絲毫沒有改變，依舊熱情地將積極的力量透過音樂用力向世界傳播。
他就是這樣的堅強，哪怕哀傷，哪怕失控，也只是一時一瞬的荒唐玩笑，很快就被自己藏在了歌曲深處，掩上塵埃。
如果說弗雷迪與原生家庭和解、跟樂團成員破冰是尋求情感歸宿，那麼克服重重藩籬、破繭重生則將影片推向了一個新的高度——
在他生命的樂章中，燦爛已經勝過悲傷過往。
搖滾不死，永不止息。
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