画家赵荣玲谈写意用色:打破标准才是最好的标准

麋鹿/文

石涛说:“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神。”意思就是强调用墨、运笔的丰富性,只有了解了世间万物的形象,加之灵动的笔法渲染,作品就可以有节奏、有气势、有神韵。

提及神韵,最适合以此为标准的绘画作品当属写意。对于中国画而言,无论工笔、山水、写意,其实都讲求神韵,只是侧重点不同。独立画家赵荣玲谈艺录《风铃集》指出,“国画几乎涵盖了所有的笔触领域,求神韵是国画的一种宽泛的标准,但是,由于艺术的风格取向不同,也一定要区别对待。工笔重形,山水重格,写意重韵。”

画家赵荣玲谈写意用色:打破标准才是最好的标准


“写意的神韵由形、局、色三部分组成,”赵荣玲老师说:“所谓的形,不是要强求精准,却一定要‘似’;局,即使是指布局,满壁桃花,不如一枝;写意画的着色尤其重要。古人写意用色图的不是具象,而是不牵强。”据赵荣玲《风铃集》解读,“写意画用色之道,以不呆板陈腐为第一准则,脱胎换骨一定要打破既定标准,把艺术色调的美感换算成现实实物的美感,此为写意画推陈出新的必要手段。”


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