導語：穆旦是我國近現代史上的著名詩人，他具有和徐志摩、郭沫若等同樣的詩歌史地位。穆旦是九葉詩派的代表人物，他的詩歌體現出了新詩以及現代派詩歌的藝術特點。
穆旦的詩歌還具有獨特的藝術價值，首先體現在穆旦富有張力的詩歌結構上，富有張力的詩歌結構也使得穆旦的詩歌更加難懂。其次體現在穆旦將抽象的思緒給具體化，也就是感性與知性的結合。
一、穆旦的詩歌創作
穆旦的創作於1930年開始，這個時期他的創作已經表現出了對於現實苦難的關注，還有對於人生哲理的思索。穆旦早期的創作深受英國浪漫派詩歌的影響，他的詩歌中流露出了青春色彩與浪漫色調。
他的詩歌受到了雪萊的影響，雖然具有強烈的抒情色彩，但是在濃郁的浪漫抒情背後，也隱含著他對現實的不滿。代表作如《園》，他將憂鬱與青春比作青草紅花，又流露出了對於過去的彷徨。
雪萊
除此之外，穆旦早期的詩歌，還表現出了強烈的生命意識，以及對於現代的懷疑精神。如他的《野獸》，詩歌描寫了一隻受傷的卻仍然具有生命活力的野獸形象。語言充滿了緊張感，詩中的比喻也十分奇特，達到了陌生化的效果，本文還具有著特殊的象徵含義。
《在曠野上》之後，穆旦的詩風就發生了一定的變化。這個時期，他將目光放在了歷史場景中。唐祈指出在40年初，穆旦的創作徘徊於浪漫派與現代派之間。但是不久之後就確定了創作主張，將現代主義作為自己的創作方向。
唐祈
40年代後，穆旦的創作就進入了成熟期。這個時候，他的詩歌已經完全進入了現代派的範疇，他已經能夠熟練地運用象徵、反諷等現代派詩歌技巧。在內容上，他的詩歌也表現出了對於現實與精神的思索，以及對於歷史與人生的追問。他的詩歌在近代史上，佔據了十分重要的地位。
二、穆旦詩歌的主題
雖然說，他後期的詩歌屬於現代派的範疇，但是他的詩歌也可以發現浪漫派的影子。首先，就體現出了強烈的抒情傾向，他的詩歌往往構造了一個豐富而獨特的意象世界。
1.對於人民的讚美
穆旦詩歌的抒情傾向，並不是完全的浪漫派抒情。他的抒情也結合了對時代和歷史的思考，他的詩歌中，具有民族意識還有對於人民力量的反映。穆旦對於人民的讚美，並不是空洞或者是誇張化的，而是在真實的時代背景下對人民力量與處境的描寫 。
如穆旦的《讚美》，穆旦並沒有將人民的力量進行誇大，將人民描寫成英雄型的形象。詩中用到了恥辱、佝僂、血等詞描寫人民的處境，而這樣的描寫正符合處於戰亂與侵略背景下的中國人民。這樣的描寫即具有激昂的感情，又具有真實的背景描寫，具有獨特而又重要的藝術價值。
穆旦一家
正因如此，我們並不能將穆旦的詩歌簡單的稱之為政治抒情詩。穆旦的詩歌不僅表現了對於人民的讚美，也用冷靜的目光，思索著中華民族的未來究竟在何方。如他的《在寒冷的臘月的夜裡》，就表現了他對於時代的憂患意識。
2.痛苦的思索
頻繁的戰亂給予了多愁善感的文人們痛苦的思索，而詩人又恰恰是最多情的存在。穆旦的詩歌也常常反映了處於特殊時代中，對於祖國的悲痛，也表現出了個人處於多災多難時代的痛苦。
這一類的詩歌顯然更加能體現詩人的個性特徵，更深一步地分析，我們還可以從中體會到詩人對於自我、現實以及未來的拷問。我們閱讀穆旦的一些詩歌，還可以感受到覺醒的知識分子背後的冷酷的目光。
穆旦 肖像畫
穆旦的詩歌具有超人的洞察力，這樣的洞察力使得他的詩歌往往更進一步的，表現出了對於歷史真相的追問。在詩中，他不僅是詩人，更是一個探索廣闊人生的冒險者。當然，由於現代派的描寫方式，他的追問往往帶有荒誕和扭曲的色彩。
穆旦詩歌冷酷的特點，還表現在了對自我心裡的披露中。穆旦的內心一直是矛盾和衝突的，這是由於個人與時代決定的，他的詩歌中常常表現出了一個知識分子掙扎、矛盾的一面。
穆旦的詩歌中也會出現自我抒情形象，只不過詩中的形象往往是以殘缺和緊張的形式出現的。這樣的人物形象，體現出了穆旦對於人生痛苦、矛盾的艱難開掘。同時，這樣的人物形象也體現出了現實與精神對自我的擠壓，表現出了他精神中混亂和非理性存在的一面。
魯迅
穆旦與魯迅的自我剖析具有相似的一面，自我形象的殘缺，也象徵著穆旦不斷地在進行自我剖析與自我質問。穆旦最常用的質問方式，就是將自我放逐不同力量的交匯之中，使得自我形象成為一個矛盾衝突的存在。
三、穆旦獨特的藝術個性
1.富有張力的詩歌結構
40年代，以穆旦為代表的九葉詩人們，對詩歌創作進行了一系列新的嘗試。這次改革的成果有間接性、客觀性的呈現，感性與知性的表達等到，而這些手法也體現在了穆旦的詩歌創作中。
袁可嘉 肖像畫
但是在九葉詩人中，同樣的藝術手法也體現出了不同的藝術風格。如袁可嘉的詩歌是俏皮的，辛笛的詩歌是凝重的。而表現在穆旦的詩歌創作中，就是一種獨特的張力。
鄭敏指出，他的詩歌總是在圍繞矛盾展開的。我們可以結合他的詩歌主題，對這句話有著更深刻的認識，那就是他的詩歌總是在不同因素的對撞中，構建獨特的詩歌結構。
鄭敏
在詩歌體式上，我們可以看出穆旦詩歌蘊涵的張力之美。穆旦最常使用的詩體主要有兩種，第一種是凝練的抒情短詩，這一類詩歌主要在於抒發內心感情；第二類詩歌是戲劇體長詩。
他的長詩結構比較複雜，而且在詩中常常出現了很多個人稱代詞，並且不斷地進行角度的轉換，使得讀者在閱讀的過程中，顯得比較難懂。他的這一類長詩，通常將對自我心靈的審視、場景的變換與敘述結合在一起，使得詩歌表現出了不同的聲音，這也是張力的表現。
穆旦詩歌張力的另一個表現在於陌生化的藝術手法。陌生化就是指將常規的事物用反常規的語言表現出來，使得讀者在閱讀中造成一種新奇的閱讀體驗。最能體現穆旦陌生化的作品是《五月》。
穆旦
《五月》的前後兩個部分，分別展現了不同的意象世界以及不同的詩歌體式。就如同王佐良評價的那樣，兩種詩風形成了鮮明的對比。也正是透過這種獨特的藝術方式，使我們感受到了穆旦詩歌結構的張力之美，以及他對於歷史與現實的深沉思索。
在關注穆旦詩歌選擇的詞語時，我們也可以發現他詩歌深處的張力。他經常用大量的筆墨來描寫充滿對立與矛盾的事物，使得兩種力量形成對比較量的局勢。並通過這樣的安排，來形成詩歌獨特的表現力。
這樣的藝術手法，便是"思維的複雜化，情感的線團化"。這種表現方式，使得詩歌表達的內容更加的寬廣，詩歌蘊涵的意義也更加的深沉。也正是這樣富有張力的表現方式，使得讀者只能讀懂詩歌的表層含義，很難欣賞其獨特的美感。
2.感性與知性的結合
感性與知性的結合，是九葉詩人的另一個共同特點。這個特點表現在九葉詩人的作品中，還有一種更為獨特的詩歌技巧，即思想知覺化。也就是指讓知性的內容成為可感的對象，這種手法與李煜的詩歌比較相似，都是指將抽象的思想感情給具體可感化。
但是在穆旦的詩中，這種藝術手法又具有更加獨特的表現方式，即用身體來思想。穆旦的詩歌往往能引發讀者的共鳴，追根究底就是穆旦常常將抽象的心靈活動變成具體的生理活動。
唐湜
這種藝術手法的代表作品有《發現》、《詩八首》，這些詩歌都充滿了出人意料的奇思妙想。不管是內心的波動還是抽象的概念，在詩中都被詩人化成了可以感受的現實。而身體則是媒介，打破了靈魂與肉體的界限。唐湜將這種藝術技巧稱之為"生命的同化"。
結語：穆旦的詩歌表現出了對於歷史、現實以及未來的深沉思索，穆旦的詩歌中還具有冷峻而悲痛的感情。這些都是由於他生存的時代給他打上的烙印，他的思想是矛盾的，這種矛盾在詩中也有深刻的反映。
除了張力的詩歌結構與感性與知性的結合之外，穆旦的詩歌還表現出了對於傳統詩意的反對。穆旦的詩歌創作受到了西方浪漫派與現代派的影響，我國傳統詩歌創作對他的詩歌影響較小。因此，他的詩歌往往表現出了對傳統詩歌創作技巧的抵制。
參考書籍：
溫儒敏《中國現當代文學專題研究》
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