2016年林保怡主演的港劇《瑪嘉烈與大衛》，是近年來最好的港劇之一。而不久前，由《瑪嘉烈與大衛》同一班底打造，林保怡擔任監製和主演，周家怡、衛詩雅、伍詠薇等人聯合主演的《嘆息橋》，又一次憑藉出色的口碑在劇迷中流傳開來。雖然TVB沒落是不爭的事實，但港劇裡並不只有TVB劇，《瑪嘉烈與大衛》《嘆息橋》映證著港劇蘊藏著新的可能。
與《瑪嘉烈與大衛》一樣，《嘆息橋》講述的也是香港都市男女感情裡的那點事。它的別出心裁之處在於，它講故事的手法與方式，是我們在以往港劇中鮮少見到的，甚至華語劇集裡都很難少找到先例。
劇中主要有兩條敘事線索，20年前與當下。聚焦三組關係：
第一組：何樂兒（衛詩雅 飾）與胡啟源（陳奐仁 飾）是情侶，何樂兒出軌李子勇（林保怡 飾）。
第二組：梁淑媛（伍詠薇 飾）與兒子鍾家俊（岑珈其 飾）關係緊張，而20年前胡啟源與梁淑媛有一段情，鍾家俊以為父親是胡啟源。
第三組：李子勇與方小薇（周家怡 飾）明明深愛彼此，卻愛在心口難開。
如果只是按照常見的線性時間敘事，三組關係很容易就講明白。但《嘆息橋》玩起了敘事遊戲。每一集開頭是20年前的敘事，往事講完，再接片頭，進入當下敘事。過去與當下兩條線索同時進行，並且分別由不同的演員出演，這就造成觀眾在前幾集很可能不知道劇集在講些什麼。
而在當下敘事裡，劇集還插入了大量大段的插敘，並以黑白鏡頭的方式呈現。同一集裡時間線索來回跳躍，極大提升了觀劇門檻。但一旦入坑，就會有閱讀先鋒小說的快感：原來劇集還可以這麼拍。故事講了什麼很重要，講故事的手法也很重要。
《嘆息橋》的敘事遊戲並不止於此。該劇15集，前半段講第一組關係，中間講第二組關係，後半程講第三組關係。每一組關係它都採用了羅生門的敘事框架，每一集從不同當事人的立場和視角出發，講述他/她眼中的這一組關係。妙就妙在，每一個人雖然都在講同一件事，但故事卻有不同版本。
像前三集講何樂兒腳踏兩隻船。在李子勇的視角里，他對何樂兒挺好的，何樂兒跟他在一起也很開心，但何樂兒出軌了。他還發現自己才是“第三者”。
在胡啟源的視角里，他與何樂兒是同居多年的情侶。何樂兒挑剔又難搞，他一再退讓，並且發現何樂兒出軌，他提出分手。何樂兒挽留他，他們又複合了。
在何樂兒的視角里，她的出軌也顯得很“無辜”。胡啟源是個媽寶男，她像傭人伺候著他，她提出分手。李子勇自我又充滿江湖氣，不懂考慮她的感受，她並不快樂。父親病重時她需要依靠，因此決定選擇聽使喚的胡啟源。
《嘆息橋》由此給觀眾帶來了一種解謎的樂趣，因為每一集都藏著諸多細節，它們在不同人物視角里，呈現出截然不同的面貌。
比如梁淑媛與鍾家俊。在媽媽的視角里，兒子是一切痛苦的源頭，兒子有強迫症，兒子報復心強；在兒子的視角里，不負責任的爸爸才是一切痛苦的源頭，媽媽有強迫症，媽媽報復心強。一件壞事，在媽媽敘述裡，是兒子乾的；但在兒子視角里，卻是媽媽乾的。
經由羅生門敘述，編劇揭示了人性的自我、自私和自利，謊言由此出現，人與人之間的隔閡與交流困境也由此而來。
如果說前兩組關係讓我們看到人性的陰暗，第三組關係則令人唏噓。不只是自私造成阻隔，愛也可能造成阻隔。
什麼是愛？在李子勇和方小薇的認知裡，都是“我愛你，我要為你好”，但這個“為你好”，卻不見得是對方所最需要的。因此，20年前，李子勇為了方小薇在比利時不顧生死，並不得已不滯留在比利時，可為了不讓方小薇擔心，他在電話裡告訴方小薇，比利時錢好掙，還有洋妞泡，所以他暫時不回香港了。
20年前，李子勇對方小薇“撒謊”
也因為愛，因為有誤會，他們心生怯懦，他們擔心一旦把愛說出，對方反倒可能離開自己，所以他們都選擇“刀子嘴豆腐心”。李子勇明明因為可以與方小薇去旅行開心，但他在電話那頭還是要說，“誰跟她是一家人”，方小薇聽到後傷心流淚。方小薇明明也愛著李子勇，但缺乏安全感的她總擔心被丟下，她還是決定去上海發展，決定和別人在一起。
林保怡在採訪中說，“《嘆息橋》不像其他電視劇，我們沒有槍戰，沒有飛車，沒有探案，重點是人性。”它還察覺到了人性中最微妙的那一部分。那種自利和自私，都快內化為我們的本能了，我們鮮少自我反省；那種因愛而生的糾結和怯懦，看似容易解開，它卻可能要拖延20年。《嘆息橋》無意傳達什麼、說教什麼，它沒有給出大團圓結局，它只是把人性攤開來，讓我們也看見自己，然後留下一聲深深的嘆息。
特別值得一提的是，《嘆息橋》除了敘事遊戲很高級，它的調色、攝影、構圖等，同樣高級。該劇大量使用對稱構圖、三分法構圖，並採用了多種機位攝影，不斷變化鏡頭節奏，讓劇集賞心悅目。不同構圖與人物心境相對應，用心又精妙。
《嘆息橋》也不斷讓劇中人物面對鏡頭說出內心話，打破第四面牆，讓觀眾瞭解人物內心，增強觀眾的參與感，也提升了懸疑性。
《嘆息橋》或許會是一部小眾的劇集，但它的前衛、先鋒和精巧，會給業內同仁帶來不小的啟示。這是一部有流傳價值的港劇。
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