《犬之島》擁有韋斯·安德森以往任何一部作品都沒有的東西。
先來說說和前作一樣的地方。作品共性是一樣的：就是“韋斯風格”。這是一個人的印記，是他存在的方式，“韋斯風格”是導演無論如何都不能避免的東西。
韋斯一直強調，他很希望每部作品出來以後，不要有上一部作品的痕跡，觀眾看到以後，不知道這是韋斯·安德森作品，不會有“都是套路”這樣的評價。
《犬之島》還是帶上了一些前作痕跡，影迷們只花了三秒鐘就認出來是韋斯作品。
這無可厚非，真的很好看，很美，很韋斯。
所謂上一部作品痕跡，指的是電影畫風，構圖。
我們來欣賞幾張圖片。
色彩飽和度高，配色很舒服，畫面工整，嚴格按照軸對稱構圖。
這就是“韋斯風格”，我們大家都很愛的，韋斯風格。
以前韋斯·安德森作品只能在線觀看，《犬之島》是第一部來中國的韋斯佳作。
恰好今年是狗年，《犬之島》是部狗片，這麼巧合的事。
《犬之島》絕對是狗年最值得看、最好看的狗片。愛韋斯的人，實現了在電影院看韋斯作品的願望，欠導演的電影票，這下能還上了。
給小朋友看，看到的是小男孩阿塔裡與流浪狗之間的友情。
希崎市“爆發”了犬瘟（其實是陰謀論，後面會提到），小林市長頒佈《垃圾島發法令》，把城市裡所有犬類動物，都通過纜車，跟垃圾一塊兒丟棄在垃圾島上，小林市長養子，小林阿塔裡的愛犬，小林點點也未能倖免。
為了尋找愛犬，12歲的阿塔裡開著飛機去垃圾島，遇見島上的五隻狗：首領、老闆、公爵、國王和君主。對，這些霸氣頭銜，都是流浪狗的名字。
它們曾經也是“王者”，有主人，是家養狗，過著幸福驕奢的生活。來到垃圾島後，吃垃圾，打群架，毛髮骯髒，忍受犬瘟的病痛。
它們用流利英語，引領不懂說英語、只能用日語嚷嚷不休的阿塔裡，去尋找點點。
電影一共分為四部分：
一、小飛行員
二、尋找點點
三、第三點沒記錄下來
四、阿塔裡的燈
展現了一個尋狗的過程。其他狗都馴順聽從小男孩指揮，好像是，即便狗會說人話了，狗還是保留對人類乖順的特性；只有那隻叫“首領”的黑狗，一開始非常桀驁不馴，它叛逆，無所畏懼，非常喜歡唱反調，不可自控地叛逆。
就像上學時候，班裡那個最叛逆的學生，處處和老師、集體唱反調，上自習他睡覺，上課他睡覺，老師批評他，他就跟老師頂嘴。首領就是這樣的狗。它一直都是Street Dog（流浪狗），顧名思義，它沒有家，一直在街道上游蕩。
似乎，與人類作對，與權威抗衡，獨一無二，與眾不同，這樣很酷。
直到一場意外，他和阿塔裡有了獨處機會，事情發生了轉變，拍給小盆友看的感動點，也在這裡。
首領就是一條嘴硬皮厚的狗，內心真的很渴望愛。它只是害怕，只是不相信愛，但它沒有辦法否認愛的存在。
阿塔裡不停首領話，非要滑滑梯。
首領一氣之下走了。
阿塔裡去滑滑梯，結果把自己撞飛了。
阿塔裡找不到首領，就吹口哨，旋律是電影原聲插曲，日系風格滿滿。
最感人的地方出現了，桀驁不馴的首領聽到口哨聲，像是被磁石吸住停了下來，往滑梯走，接住小男孩的旋律，也吹起口哨。
我突然想到伯牙子期，首領雖沒有高山流水的風雅，卻和阿塔裡有心靈共振，韋斯·安德森的輕描淡寫，把我震撼得五雷轟頂。
友誼，就是在這些不經意的細微處悄然而生。
阿塔裡為了拉近和首領的距離，撿了一根鐵棍扔出去。
之前阿塔裡發號施令：坐下。所有狗都坐下了，唯獨首領不坐，它叛逆地跑開了。
現在阿塔裡讓首領撿鐵棍，動作幅度比坐下可大多了。
可是首領沒有反抗，也沒有跑開，假裝滿不在乎說：我就是因為同情你才去撿鐵棍的，不要以為我在聽你話！
首領把鐵棍丟在阿塔裡面前。
男孩跪下來，面對面衝著首領，把它抱在懷裡，說了句英文：Good Boy（好狗狗）。
你看，阿塔裡沒有把首領當狗狗來看，他說的是，Good Boy（好孩子），他把首領當同類，當朋友。
你會發現，叛逆的阿塔裡，其實內心純淨柔軟，擁有人類最真摯的感情。
你會發現，放肆的首領，其實心裡也有愛，它渴望被愛，渴望愛別人，只是自己從未發現。
看到這裡，我真的很想哭，只是電影幾乎不用任何BGM去渲染這麼感天動地的場景，導演太淡定，也太耿直，讓人覺得可愛至極，他真的不會刻意去迎合大眾啊！
還有後面的洗澡，餵狗狗脆餅乾，給整部有點晦暗調調的影片，充滿了濃濃溫情。
所以說，《犬之島》真的不是一部爆！米！花！電影。
再來重點說一下不同的地方。
很多元素都是韋斯拍給成年人看的，很多層含義。導演只是很簡要說了一下他的創作背景：1、故事發生地在日本，是因為他很喜歡日本文化，很崇拜日本兩位導演，黑色明和宮崎駿；2、故事情節有借用第二次世界大戰時期的歐洲社會狀態。
至於政治隱喻以及其他，導演沒有作更多解釋，或者說，他就是歷史事實的搬運者，至於能看出什麼，作怎樣的解讀，就交給觀眾了，導演是客觀的，他把主動權全部交給了看電影的人。
可以確定的是，《犬之島》確實有“少兒不宜”的東西，它很黑暗，政治暴力。孩子太小，涉世未深，過早接觸到成人世界的利誘、貪婪和專權，不利於身心發展。這也是美國將《犬之島》分級為13歲以上兒童觀看的原因。
《犬之島》是一場陰謀論。
揭示這場陰謀論的是來自美國的交換生特雷茜，她很有“眾人皆醉我獨醒”的氣質。也是電影裡第二個會說英語的人類，第一個（出場的）是電視臺同聲女翻譯。
你以為的犬瘟，不是自然而然發生的犬瘟，是一場有預謀、有目的的大屠殺。映射的是上世紀第二次世界大戰的歐洲，法西斯對猶太人的種族滅絕政策，犬之島也就暗喻奧斯維辛集中營了。
我不知道為什麼小林市長這麼討厭狗，就像希特勒消滅猶太種族。
總之就是狗狗們很無辜，很可憐，手無縛雞之力，很無奈被驅趕到島嶼上，過不多久，小林市長就會用他的芥末毒氣傳輸進島嶼，狗狗“全軍覆沒”，何其相似。
我並不很懂政治，也不明白韋斯導演為什麼把二戰史實抽離呈現出來。歷史與動畫無縫對接，是警示還是諷刺？
希崎市的未來並不樂觀。
小林阿塔裡真的是特立獨行的聖人嗎？並不是。他只是個非常激進的男孩，人性光輝與人性醜惡，在他身上並存。他敢走出最酷的逆行——救點點；他也敢脫口而出令人發憷的決策——接替市長一職之後——誰要是再迫害狗狗，誰就要被判死刑。這難道不是小林市長的翻版嗎？
有很多東方元素。
這在韋斯歷來作品裡都不曾見過。韋斯作品首次登陸中國銀幕，也是首次拍攝東方元素的電影。厲害就在於，很多人都說他一個美國導演，拍得比日本本土導演還要日本。
影片開頭的相撲、急促鼓點聲；小林市長臥房、議事廳濃郁的浮世繪風格；做壽司片段；以及非常潸然淚下的俳句。
我當時看著字幕，速記下來了，可能有些詞語有偏差，看得不是很懂，卻能感受到一種乾淨悽美的意境。
《阿塔裡的燈》
我們是誰
要成為誰
對方一直在想究竟怎麼了
我們的人類朋友掉落如櫻花
給人很悽美的感覺，“掉落如櫻花”又指的是什麼？是對人生短暫、生命總是容易被摧殘的慨嘆嗎，還是對小林市長和他同僚的諷刺？
韋斯·安德森從中學起就看黑澤明瞭，他一直強調黑澤明和宮崎駿是對自己影響很大的兩位導演，拍攝《犬之島》期間，韋斯·安德森還去過好多回日本觀影“取經”，所以他電影裡這麼多精細美妙的日本元素，已經暴露了導演對日本文化的無限喜愛。
韋斯作品就是一部精美到不行的藝術品，它有非常深刻的感動點，卻是潤物細無聲的呈現方式，真的只能你虔誠去欣賞，才會被重重戳到。簡單舉幾個例子。
第一幕，是點點被待到阿塔裡面前的時候。大家注意到劇照上男孩耳朵裡戴的耳機了嗎，那是男孩和他的守護犬點點之間的通訊工具，傳聲筒。間距70釐米範圍裡，雙方就能溝通。阿塔裡躺在病床上，傷還沒好，鼻青臉腫的看得讓人心疼。
阿塔裡不在意，他一見到點點就用拳頭去跟人家擊掌，去逗它，狗狗出於天性，會不得不走過去用鼻子蹭。就算你是有人類思維的狗狗，會說人類語言，你還是一隻不得不聽從人類指揮的家犬。男孩興奮地自顧貼在傳聲筒邊上，一直說話一直說話，好像已經憋悶了很久才終於看到了點點，他把它當做朋友。
點點哭了，男孩也哭了。
第二幕，是阿塔裡試圖再次馴服首領。他丟了一根鐵棒，讓首領去撿，首領實在拗不過阿塔裡的要求，於是找了一句託辭：我是同情你才幫你撿鐵棒的，完全不是因為我在聽你的話。阿塔裡自然是聽不懂首領在說什麼，他撿起鐵棒，面對首領跪下來，抱住他，說了一句：Good boy。
然後鏡頭很快就切換到其他場景去了，沒有任何背景音樂的渲染，而正是怎樣寂靜的震撼，才更顯濃烈。
第三幕，交接儀式，劇情就不透露了，點點、首領和男孩都哭了。《犬之島》裡的狗狗、人類，都很喜歡哭，而透明的淚水往往不容易察覺，更何況是動畫人物的哭泣，越逼真，越難以察覺。
情緒變化的捕捉，悲傷效果呈現，對於動畫師來說都是巨大挑戰，畢竟在真實也不可能百分之百還原悲傷的神色。所以只能根據劇情來揣測和塑造這種悲傷，只能根據劇情變化，來感受“哭泣”在《犬之島》的含義（《犬之島》出現任何狗流淚的場景實在太多）。
以及會出現很多人狗大戰的精彩場面，講真，定格動畫做出大片戰爭的效果很厲害了。炮火連天，扭打在一起揚起滾滾飛塵，用白色棉花團表示，這些有創意又美觀的呈現手段，可以說是相當精彩了，用定格動畫看一場戰爭什麼感受？
我看了影評，很多人都罵《犬之島》是大爛片，看不懂，在電影院睡了一個多小時；有人還說《犬之島》是日本導演拍的日本片，用盡所有能詆譭的詞彙；有人帶孩子來看，孩子看不懂，結果就發影評打低分各種吐槽。
拜了個大託，希望您與生俱來感受美、欣賞美的能力不要丟棄好嗎？麻煩去了解一下韋斯導演前作好嗎？
看慣了爆米花電影的市井觀眾，怎麼可能看得懂韋斯作品，看不懂就把錯誤推卸到電影和導演身上，從來不覺得是自己的審美還達不到人家的格調。
就像學渣，上數學課聽不懂函數、幾何，就破口大罵課本有問題，老師不行一個樣。
這部電影有一定的觀影門檻，但無論如何還是值得一看的，可以多刷幾遍。
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