《戰狼2 》、《紅海行動》是國產電影的驚喜，一個創造了國產電影票房紀錄，另一個將主旋律電影推向新高度。但是，這兩部電影的火爆只是個案，並不表示國產電影的崛起，更不會迎來國產電影的春天。
按照慣例，還是先剖析一下這兩部電影火爆的原因。
一、真實背景，高度還原
兩部片子都是以撤僑為背景，襯托出在血與火之中的中國軍魂。如果《戰狼2》是吳京憑藉武術功底的玩命演繹，那《紅海行動》則是對真實戰場的高度還原。
在利用科技手段可以創造出一切畫面的今天，真實的表演是多麼的難能可貴。吳京真實的打鬥是靠自己的功底，而紅海中的蛟龍戰隊則是靠臨戰磨槍。除了扮演佟莉的蔣璐霞是武行出身，其他都是普通演員，讓他們短時間內成為合格的戰士不可能，不過通過訓練讓他們對設定的動作進行表演是可能的，而這種可能也無異於鐵杵成針。正是因為這種付出，才使得電影中最重要、最本質的元素——人，做到了無可挑剔。紅海中的演員最後已不是在表演，他們已和角色融為一體，他們就是角色本身。而林超賢對場面的刻畫更是精益求精，力求真實，對拍攝的要求非常高。
這就是為何紅海代入感很強，讓觀眾如臨其境，因為這已不是在拍電影，而是在還原戰場。
二、強大支持，媒體造勢
這兩部國產電影的拍攝都得到了國家的支持，戰狼是在播出後，央視一再為其打CALL，而紅海是在拍攝時就得到了軍方的支持，出人出力出軍艦。有了國家的態度，各路媒體也是打了雞血一樣，不遺餘力的報道影片拍攝的臺前幕後、邊邊角角，各種人物事蹟、辛酸歷程呼之欲出。看過片子的隨聲附和，振臂高呼，沒看過片子的躍躍欲試，不甘落後。
當一個東西得到所有媒體資源的支持，那它已失去原有的意義，化身成一個事件，一場活動，一種時髦，不去參與一下就好像失去了什麼，錯過了什麼。這就是媒體宣傳的力量。
三、主題昇華，國家品牌
有人說這兩部電影因為是主旋律，所以得民心，順民意，即便不喜歡也不能批評，這是立場問題。純屬扯蛋，哪一部被罵的抗戰神劇不是主旋律？怎麼就那麼多批評聲呢？根本就和主旋律沒關係，而在於它達到的高度。
這兩部片子動機都是拍電影，但一不小心拍成了國家的宣傳片。就像美國隊長、超人、蜘蛛俠等，已不再是銀幕形象，成了國家品牌，是國家的一張名片。歸根結底，還是因為創作者走心，對得起觀眾，雖然是商業片，可也是做到極致的商業片，什麼事到了極致都會成為藝術，這種拍出了藝術效果的商業片遠比那些拍的無病呻吟、自娛自樂的藝術片更打動人。國家需要這樣製作精良的片子做宣傳，這種軟實力的侵入遠比一場戰爭的成本低，效果好。
《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》可以獲獎，但它們絕不是我們有力形象的宣傳片。
四、潛在意識，渴望勝利
歷史課本的近代史沒別的，全是我們打敗仗，喪權辱國。後來日本又跑來撒了十幾年的野，雖然最後被趕跑了，但也是藉助了美蘇的力量，並不是我們的完勝。後來的抗美援朝、中印戰爭、對越自衛反擊戰都不是理想的勝利，或是傷亡慘重，或是顧忌友鄰感受不能多提。在民眾心中，我們的強國夢始終沒有過足癮。每當有人向我們挑釁，民間總是群情激奮，渴望開戰。好像戰爭一開我們就能碾壓對手，揚威於天下，好像唯有如此我們才能真正的挺直腰板，笑傲世界。這明顯是一種不自信的表現，古時戰爭打的是錢糧，今天何嘗不是呢？一將功成萬骨枯，哪些無名英雄大多都是花樣年華，戰爭是最後的選擇，並不是最好的選擇。
戰爭打不起來，但是電影滿足了我們的潛在需求，讓我們在銀幕上過足了癮，看著中國軍人馳騁疆場，克敵制勝，著實讓人振奮，其實這是我們多年的潛在心願。
有人說過年看紅海太血腥，有人甚至看到一半擔心孩子受不了，就帶著孩子走了。這個未免有點矯情了，對孩子過度的保護遠比讓他看一些鏡頭危害更大。殘酷的現實總有一天要面對，但它不會因為你有沒有做好準備而擇機到來。
最後總結一下，這兩部電影的成功是因為主創人員的付出，他們做的正是國家支持的，他們給的東西正是民眾想要的，這是個案，不代表國產電影的整體水平。想要票房，想要口碑，就請走心，就請尊重觀眾，就請正視觀眾的智商和審美。只沉浸於自我世界裡卻讓觀眾都看不懂的藝術片，只靠流量明星和特效來營造大片既視感的商業片，還會出現多少？還有多少票房？怕是不在少數。
觀眾不會拒絕一部好片，卻也不會錯待一部爛片。什麼時候好片當道，爛片難行，那才是國產電影的崛起之日。
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