3D 国漫《哪吒之魔童降世》又是一部不见其人先闻其声的微信朋友圈电影。
口口相传重新取代了铺天盖地的广告成为最有力的传播方式，移动互联网技术带来的便捷终究让这种私密化的传播途径回归了王者的地位，一如数次科技革命未发生之前，这颇有一种后现代的幽默感。
《哪吒之魔童降世》自 7 月 26 日上映，首日票房达到创纪录的 1.37 亿，至 7 月 30 日已突破 10 亿。首周票房超 4.44 亿，也超越《神偷奶爸 3》创造的动画电影首周票房新纪录。豆瓣评分 8.7 分，又一次票房口碑的双丰收。
导演饺子通过《哪吒》想传达的核心观点可浓缩为简单的三个字：不认命！不认命的自主精神，对抗成见与权威。主角成长围绕亲情、友情两个层面展开。价值观极其鲜明突出，而且是摆在明面儿上，白纸彩图画了出来。对有些人来说，这种方式稍有些拉着耳朵讲道理，让部分观众感觉耳朵有些生疼。但这也是《哪吒》被绝大多数的观众认为其超越《大圣归来》的地方，《哪吒》的精神内核在片尾时变得非常明显而突出，有些观众认为太过直白，个人认为《哪吒》的精神内核至少因其与导演饺子的人生经历完全契合而更显得真诚而不虚伪。
反观世界动漫电影界公认的经典，那些能够登上神坛的作品，比如《阿基拉》、《东京教父》、《红辣椒》等，还有前段时间在中国重映的宫崎骏的《千与千寻》等一系列作品，他们的讲故事传 idea 的方式则更加高明，内核更加隐喻而深沉。
《哪吒》并没有达到与神作比肩、彻底进入神作之列。但《哪吒》完全达到了国际上大多数好的 3D 院线动画电影的水准，超过了《功夫熊猫3》是肯定的。而且不知为何，《阿基拉》、《东京教父》、《红辣椒》等神作都是 2D 动漫电影，至今为止，3D 院线动画电影在全球范围内还没有诞生一部公认的超级神作。
《阿基拉》、《东京教父》、《红辣椒》
动画电影同科幻作品一样是一座金矿，两者具有关键的共同点。其一，发展历史较长，世界范围内水平已成熟。其二，中国辖域目前稀缺，本土文化素材尚未被充分开发与占领。目前，中国的动画电影似乎走在了科幻的前面，《大圣归来》之后到《哪吒》，已有数部拿得出手的作品，并实现了对《大圣》的超越；而《流浪地球》之后，估计《上海堡垒》可能会是烂片，下一个《流浪地球》或超越《流浪》的作品不知道何年才能出现。
《大圣归来》
对动漫电影同科幻电影领域而言，或许用金矿来比喻已经不够贴切了，或许油田更合适：衍生价值也更加大。近年中国电影圈的氛围仿似不断有可能发现新油田的年代，影院里开始有了越来越多热泪盈眶的观众，行业里开始有了越来越多慷慨解囊的老板，假想敌不是某个真实的对象而是庞大抽象的世界，不可能变成可能正在众目睽睽下发生。这着实给了人心一种如释重负、恍然大悟的宽慰。“人的悲喜相通”－ “我们” 这个群体靠这一部部共鸣联结起来了！《哪吒》的剧情是容易让人产生共鸣的，因为谁没因成见的约束而感到委屈的不适感呢，原来我们都是成见的受害者。
看《哪吒》时，比起赚人眼泪的情节设置，更吸引我的倒是画卷秘境的刻画，在一个神话世界里再人造一个世外桃园，从细节上丰富世界观内容。重要的是，神不知鬼不觉的在人脑中植入一个眼花缭乱的印象，作用在人的潜意识层面。有了这眼花缭乱的潜印象，出了影厅的门，你就要打开手机做免费宣传记录了，而记录下的本质上更像是平乏生活中稍纵即逝的激情。
有人认为，中国电影或者说中国成功的商业电影，依旧脱离不了贩卖情绪的窠臼，去年被骂的体无完肤的焦虑情绪贩子 “咪蒙” 已黯然退场，然而公众的口味似乎还没有质的进步。价值取向与其传递方法僵硬，这一特征显示出中国电影整体仍处在电影发展的幼儿阶段。
我相信，不少自恃观影水准在线的朋友，看了《哪吒》也愿意迎合这热闹吹捧一番，遣词造句奢华，即使码字时会偶尔闪过将信将疑的尴尬神色。新媒体的借机营销更是将许多质量其实只是合格的作品推上神坛，这种舆论氛围是偏执的，容易使人盲目。
虽然个人并不觉得《哪吒》像朋友圈中安利的那么牛，但在观影过程中我确实也没少在心里暗暗称赞，一旁的朋友也看的极认真。足以见 CP 可绑，即热度可以在持续发酵。只是让人诟病的恐怕是全片笑点，比如太乙真人的性格和孙公豹的结巴。能想象到如果换成十八线城市的城市新闻标题应是：“震惊！邪恶反派竟结巴误事！” “震惊！神仙师傅贪酒太不靠谱！” 不得不说，一些人觉得片子的笑点制造让人面露尴尬。但一些周星弛早期电影的铁粉，却觉得笑点制造是合格的，一看便知导演饺子应该是星爷的粉丝。《哪吒》比起《大圣归来》，剧情饱满不少，世界观更宏大完整，改编的更加高明，也是这么多国产动画电影中时长最长的一部，这些进步实在让人不能忽视。
《大圣归来》大获成功之后，国产动画电影的未来突然明亮了起来。导演饺子在接受《每日经济新闻》记者专访时表示，影片希望能给追求梦想的人力量和勇气。网评《哪吒之魔童降世》的一大亮点在于哪吒形象变得更加坏，有不少网友都表示更喜欢哪吒这样的黑暗风格，哪吒的本体从灵珠变成了魔丸，降世即被陈塘关的百姓当作恶魔怪胎，围绕主角成长的故事在这个大背景的建立下展开。这让我想起这段时间的一个处在话题风口浪尖的热剧《黑袍纠察队》，个人认为《黑袍纠察队》人设变了，主角团队变了，画风跟着变，但内核并不算新颖。（毕竟，这些英雄也太邪恶了，几乎是典型的反派角色。）
虽说神话故事本就会在历史重塑中变幻出千重造型，《西游记》也并不是原始范本，但西游记版本的哪吒故事里有一个本人最喜欢的核心部分：削骨还父削肉还母托生莲藕，这给童年的本人心灵带来了巨大震撼。讲对原生家庭和对父权的反抗故事已经少得可怜了，中华第一神话朋克 icon 哪吒就这么变成了和美家庭宠溺，还有超高颜值好基友一起手拉手渡劫。 哪吒从反抗父权变成反抗天命和刻板偏见，说实话，哪吒的魔童造型虽然由于有周星驰《西游降魔》魔改孙大圣在先，少了一些震撼，但不得不说《哪吒》是成功与合格的。
导演饺子说，《大圣归来》出来之前，大家最迷惘的，是不知道投入之后会不会有回报，不知道有没有这个市场。在我的记忆中，国漫崛起评价从《大圣归来》开始进入主流视野,其最终斩获了 9.565 亿人民币票房，距离大圣归来的2015年已过去了四年，这中间经历了《白蛇缘起》4.45 亿票房，《大鱼海棠》5.4 亿票房。罗列出来可以对比看到，他们的票房成绩均在线，但也可以发现，这四部代表性的国漫作品作品题材血缘关系不小，均取材于中国古典小说神话传说。我反思，
或许是中国拥有着过于悠久的历史素材，足以让动画电影制作人们不断汲取，然而统一的画风也必定会让观众审美疲劳。市场压力下，动画电影的导演们只敢做 “保守的进击”，在中国传统神话这一不会出错的动画改编 IP 上添砖加瓦。相比之下，同期的非院线的长篇动漫，题材内容则更加丰富多元，如《凹凸世界》在其同类动画分支类别里就让人耳目一新。毕竟电影是要最终拿票房说话的，受众是各个层次的大众，而不像长篇动漫一样活跃范围是许多纯粹的二次元居民。
《哪吒》的电影原声是合格的，用了 GAI，没毛病，但如果能用上 “刺猬” 或 “新裤子” 无疑会更好。目前为止，中国动漫电影，音乐让人惊艳的还没出现，达到像《攻壳》那样神级的配乐，则估计道路依然漫长。
《哪吒》确实是一部优秀的作品，或者说《白蛇缘起》也是部优秀的作品，但《哪吒》比《白蛇缘起》要更高那么一点点，这高出的一点点让《哪吒》能成为爆款而《白蛇缘起》却达不到。希望后来者比《哪吒》再好一点点” 吧。
也许，《哪吒》再次证明中国那些有梦想、有审美、有人文精神的饺子们已经在路上了。
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