中國畫的發展歷程
中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它與西方的油畫形成了兩座並峙的藝術高峰。
“仰韶文化”中彩色陶器上的紋樣和裝飾，是迄今為止我們祖先最早的繪畫藝術，距今已有6000多年。
春秋戰國時期發展為帛畫，漢代印度佛教繪畫也傳入中國，並發展迅速，出現大量精美壁畫，如敦煌石窟藝術。
隋唐時期，寫意山水畫發展起來，山水花鳥開始作為獨立的畫科。
宋元時期，“界畫”產生，風俗畫 興盛起來，同時水墨山水畫也大有發展。
明清時期，出現一大批畫派，如“浙派”、“吳門派”，推動中國畫進一步發展。
近現代時期，比較傑出的畫家也很多，如黃賓虹、吳昌順、齊白石、豐子愷等人，推進中國畫的創新與發展。
中國畫的分類
1、按創作題材劃分，可分為山水畫、人物畫、花鳥畫、動物畫。
歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖卷》，清代任伯年的《高邕之像》，現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。
2、按表現手法劃分，可分為工筆畫、寫意畫、半工半寫。唐代周昉的《簪花仕女圖》 、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》都是工筆畫。
3、按特定用途劃分，可分為宗教畫、卷軸畫、年畫。
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