千百年來，中國畫的發展一直是靠傳承，所謂的創新，其實也是在傳承的基礎上，離開了傳承，就不是中國畫了，在傳承中有個非常有意思的現象，就是隔代傳，什麼叫隔代傳，說白了，就是一個時代的畫風總是會隔一個時代出現。
從元代說起吧，宋元是古代繪畫的一個高峰期，但元代繪畫和宋代的風格是迥異的，元代基本沒有繼承宋人那種非常嚴謹具象的畫風，元四家中大多受到五代時期荊.關.董.巨的影響，宋人畫風則和唐代比較接近。
倪瓚作品
黃公望作品
明代大體上以明四家為代表，大多沒有繼承元代那種野逸.蕭散的畫風，和宋代最接近，比如唐寅學劉松年，李唐，范寬多些，仇英.文徵明也是這種嚴謹細密的路子，除了明四家，明代還有一位頂級大咖董其昌，他早年也是學的宋人較多。
唐寅作品
董其昌作品
清代比較多元，但主流是清六家和四高僧，其他還有金陵八家，新安畫派，浙派，揚州畫派，他們多數都是學的元人較多，清主流畫派的四王更是以仿元四家為宗，明代的影響則不多，一時間家家言大痴，人人說雲林，即便是特立獨行的石濤和尚早年也仿過不少雲林，清代人痴迷元人甚至會追溯到元人的老師，董.巨.荊.關...
王翬作品
漸江
石濤作品
到了民國時期，清代的這種仿古畫風已經讓人覺得腐朽缺乏新意，除了海派對石濤，八大有推崇外，四王那一路的畫風是遭到抵制的，這個時期，國家已經開放，有不少學子有機會走出國門，西洋畫那種結構和色彩一下子抓住了所有人的眼球，文藝復興時期（相當於中國明代）的繪畫不少進入國內，一時間國畫好像找到了新的出路
徐悲鴻作品
解放後，中國畫一直是以徐悲鴻那種用毛筆畫的素描的樣式為主流，以宣傳畫為主流，多數缺失了些中國畫的民族性，只有少數藝術家堅持這種純粹的名族性，比如齊白石和黃賓虹。李可染的畫雖然好，但名族性還是欠缺了些，用古人的標準來說，格調不高，書寫性不強。吳冠中的畫更是徒具形式而已，外行看看，是好看，但沒有深度，基本的筆墨關都沒有過，跟徐悲鴻比又差多了，起碼徐悲鴻書法秒殺他。
黃賓虹作品
改革開放以後，國畫在一片窮途末路的討伐聲中似乎迎來了又一次高潮，新水墨的出現讓頹靡已久的國人看到一絲希望，八十年代，幾乎是近代中國的文藝復興，詩歌，音樂，電影都有大踏步的發展，國畫也不例外，幾乎是百家爭鳴，什麼當代水墨，新文人畫派，各種實驗藝術讓人著實雞血了一回，題材前所未有，膽量前所未有，然而，終歸還是缺乏高度和深度，畢竟斷過何止十年呢!
當然，這個時期的佼佼者還是有的，比如李味青，圓霖，朱新建，他們的筆墨還是能代表這個時代的，雖然在當時不被認同，這是正常的，多數大家在當時也都不被認同，但他們卻能代表他們生活的那個時代，也無愧於那個時代。
李味青作品
圓霖作品
縱觀以上談到的中國畫傳承的這種規律，這個規律就是多數事物總是隔代，甚至是隔時空發展，這正應了易經的陰陽論，和事物往往是螺旋式往復發展的規律，這個規律放在財經領域，比如股市也是一樣的，或者地產市場也一樣，這個規律總結起來就八個大字：否極泰來，物極必反。
這樣，我們也就不難預測事物未來的發展。就中國畫領域而言，個人預測，未來幾十年中國畫一定會進入一個復古時期，你看呢....
