對於剛剛入門的人來說，學習、欣賞國畫的過程中，總會遇到很多專業的“術語”，比如絹本、設色等等，如果不瞭解這些“術語”的含義，那麼對於欣賞國畫的過程，就會有很多障礙。
今天就為大家系統的介紹一下國畫中那些出現頻率非常高的專業“術語”。
絹本
范寬 《溪山行旅圖》
絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡,代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。區別於絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪製的就稱之為紙本。
設色
張萱《搗練圖》局部
設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現彩色，就可以說是設色作品。與設色相反的是“水墨”，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色為主繪製的作品。
渲染
清朝吳石仙國畫
中國畫技法名。用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增添質感和立體感，加強藝術效果。亦可作“設色”解。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤，重加鍛鍊，火候稍差，前功盡棄。”
烘托
中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般採用外罩、圍染的烘托方法。
小品
《秉燭夜遊圖》 馬麟
“小品”指的是中國畫畫家比較自由抒情的作品，隨意之作，思想上沒有過多的拘束，往往藝術水平達到較高境界。尺幅一般不大，具有小中見大、雋永警闢的特色。小品作品中，最具有代表性的是宋人小品畫，如南宋四大家之一馬遠的《梅石溪鳧圖》。
折枝
摺紙是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝，故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。
捉勒
宋 崔白 雙喜圖
中國畫術語,專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。
粉本
中國古代繪畫施粉上樣的稿本，換句話說，就是“小草稿”。這與西方繪製大型油畫前，要畫個素描稿，看一下大概效果，是一樣的意思。其法有二：一是用針按畫稿墨線密刺小孔，把粉撲入紙、絹或壁上，然後依粉點作畫。二是在畫稿反面塗以白堊、土粉之類，用簪釵按正面墨線描傳於紙、絹或壁上，然後依粉痕落墨。後引伸為對一般畫稿的稱謂。
款識（zhì）
這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內容則通常為姓名、時間、地點。
題跋
寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，後面的文字叫“跋”。若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。同時還分為作者同時代人題跋，或者後人題跋。後人題跋往往是一些考證的內容，當然也有純觀賞性的。
黃庭堅跋蘇軾《黃州寒食帖》
題跋有藏款與露款之分。一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。
墨色五分
王蒙《青卞隱居圖》
指通過不同比例的水和墨的調和，出現不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡乾溼。“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認為應該說成：濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。理解起來不用太機械，不要認為墨和水只能調出五種變化，其實變化應該更多,代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。
三遠
“三遠”是在欣賞山水畫時，幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，記載其父郭熙說的三遠：高遠、平遠、深遠。自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠也就是現在說的仰視；平遠也就是現在說的平視；深遠也就是現在說的俯視，再加上眺望。
七觀法
山水畫技法名。分為：步步看；面面觀；以大觀小（推遠看）；以小觀大（拉近看）；專一看；取移視；合“六遠”。
位置
中國畫術語。所謂“經營位置”，即指繪畫構圖佈局中要配置適宜，匠心獨運。清代王昱《東莊論畫》謂：“作畫先定位置。何謂位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側，舒捲自如。”
留白
留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特徵。留白指的是書畫藝術創作中，為使整個作品畫面、章法更為協調精美，而有意留下相應的空白。有的是為了表現冰雪、月亮等事物；有的是為了為觀眾留有想像的空間。
丹青
我國古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫為“丹青”。
畫分十門
中國畫的分科，北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
十三科
中國畫的分科，明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”
院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材。
文人畫
蘇軾《枯木竹石圖》
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見“南北宗”）。
道釋畫
北宋 佚名 日本清涼寺藏
道釋畫常被誤會成道教的畫，但其實它是以道教、佛教（釋教是佛教在中國的別稱）為內容的繪畫。其中不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。顧愷之、展子虔、吳道子、金農、張大千都是道釋題材的繪畫高手。道釋畫的代表作是清中期揚州八怪之首，金農的《鬼趣圖粉本》。
仕女畫
仕女畫是人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。後為人物畫科中，專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。再到現在，概念已經拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。代表作是張萱的《虢國夫人遊春圖》。
青綠山水
青綠山水是山水畫的一種，主要用礦物質石青、石綠作為主色。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。所以說，青綠山水出現得比水墨山水更早。
金碧山水
習慣上我們把用泥金、石青和石綠作為主色顏料的山水畫，稱為“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。存世最早的山水畫是展子虔的《遊春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。近現代還有大家熟悉的張大千的《華山雲海圖》。
界畫
界畫在明清近現代宮廷作品中常見到，指以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材的繪畫。界畫即“界劃”，指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫中的建築，線條可以筆直，非常有規律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。
工筆畫
工筆是中國畫欣賞中，出現率非常高的知識類名詞。工筆屬於工整細緻一類密體的畫法。你可以關注宋代的院體畫，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鶴圖》，也可以找找明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫。
寫意畫
寫意即通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。瞭解寫意畫，可以找找齊白石的作品，他有的作品中又有寫意，又有工筆。比如其草蟲冊頁中，草蟲通常是工筆的，而草蟲周圍的花草基本都是寫意的。
沒骨畫
沒（mò）骨，也是一種按繪畫技法分類的名稱，風格精細，多為彩色。但區別於工筆的是，沒骨不用墨線為骨，直接用彩色描繪物象，所以得名。
指畫
清 高其佩 《指畫洛神圖》 紙本設色 116 64釐米 廣州美術學院藏
即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。指畫始於康熙間的高其佩，現代潘天壽於指頭畫有很高成就，獨具風格。
博古
雜畫的一種。後人將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，包括以古器物圖形裝飾的工藝品，泛稱“博古”，如博古畫、博古屏等。也有添加花卉、果品作為點綴而完成畫幅的。
五筆七墨
中國畫技法名。現代黃賓虹精於用筆，嫻於施墨，晚年總結作畫經驗，提出“五筆七墨”之說。五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。
白描
中國畫技法名。源於古代的“白畫”。用墨線鉤描物象，不施色彩者，謂之白描，也有略施淡墨渲染的。
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