有一位歌手，被稱為“唱作鬼才”，他一直在自己的音樂世界裡遨遊，他的音樂風格百變。
在他的音樂裡，有唱詩班色彩的神秘，有震撼狂野的繞樑高音，也有低沉動人的吟唱。
他的音樂百變、多元，永遠張力十足，每一次站在舞臺上，他都在用他獨特的方式，盡情釋放那個最真實的自我。
他，一直自在如風。
他，就是華晨宇。
歌手有千千萬萬，但像華晨宇這樣具備過人的創作實力、強大的改編能力、收放自如的舞臺掌控力的，並不多見。
我一直都覺得，華晨宇的音樂裡，有一種無可匹敵的震撼。因為他唱出了對生命的永恆追問，唱出了對自我的無限探索，他極具爆發力的高音、多變的舞臺表演風格，讓他的音樂獨樹一幟，光芒萬丈。
01 從《齊天》到《寒鴉少年》：那個桀驁狂野的靈魂，依然在高歌
我被華晨宇圈粉，是兩年前。
那時他作為最年輕的補位歌手，登上了《歌手》的舞臺，一出場的樣子，特別乾淨，像個鄰家大男孩。
可是他一張口，就震到了我。
那種強大的氣場，即使兩年過去，此刻我回想起來，心，依然怦怦直跳。
他演唱了自己受邀為電影《悟空傳》創作的主題曲《齊天》。
他的表演很震撼，可以說，直接擊中了我的靈魂。
華晨宇把孫悟空的那種桀驁不馴表現得淋漓盡致。他特別擅長“熱血說唱”和“情感抒發”，他把這兩種唱腔完美融進了《齊天》的演唱中。
他的唱腔很神奇，表演更像一場精彩的電影，帶我們在飛沙走石間不斷遊走。他的演唱是中西合璧的，中國風的詩意吟唱和RAP的沸騰說唱完美結合在了一起，高低音區切換自如。
他，唱出了孫悟空的桀驁不馴，也唱出了一種迴腸蕩氣的宿命感，原來那個看上去上天入地無所不能的“齊天大聖”，其實也是個無法徹底掌握自己命運的悲劇英雄！尤其是他唱到那句“我要這山斷不了來路，我要這水擋不住歸途，我要天地都為我讓步”時，我整個頭皮發麻，那一刻，我產生了錯覺，他彷彿就是齊天大聖附體！
那時的他，表演很燃，氣場強大，可他唱完以後就馬上變回了那個鄰家大男孩，面對觀眾的歡呼和吶喊，十分靦腆。
那時的他，像春風少年。
兩年後，他再次登上了《歌手·當打之年》的舞臺，他比兩年前更成熟了，所呈現出來的舞臺感覺也更穩了。
今年的《歌手》表演，他帶來的第一首歌曲是《寒鴉少年》，也是他自己的歌曲，是電視劇《鬥破蒼穹》的主題曲。
比起兩年前的《齊天》，兩年後的《寒鴉少年》，華晨宇的演唱狀態，明顯更加收放自如了。
如果說，兩年前他的表演更側重於外在表現的“放”，那麼兩年後的他，則更注重內心深處的“收”。
唱《寒鴉少年》的時候，華晨宇完全釋放出了自己的靈魂，彷彿他就是歌聲中的少年，行雲流水的歌曲編排、自然的動作展示，他時而像一個不忘初心的孩童，天真依舊，時而又像一個看透世事的智者，充滿智慧。他把這首歌表演出了舞臺劇的感覺，他的身份在不斷切換，帶領我們一同去往林間、月下、山泉、鬧市······
千變萬化中，只有演出時的那身藍衣，一直沒有變。
兩年後，華晨宇在《寒鴉少年》中歸來，他學會了“收”。我一直覺得，當一個歌手或者是藝術家學會“收”的時候，往往意味著他已經明白了抱朴守拙的力量。因為收和藏一樣，都是一種高級的生命哲學。
從《齊天》到《寒鴉少年》，改變的只是外在的音樂呈現，而那個桀驁狂野的內在靈魂，依然在高歌！
02 從《假行僧》到《鬥牛》：那份對生命的永恆叩問和探索，依然在延續
兩年前，華晨宇在《歌手》中唱了一首《假行僧》，那場表演，我這輩子都不會忘記。
我記得很清楚，那天我在電視上看他的這場演出，我先是坐在沙發上看，後來站起來，最後走到電視屏幕前，幾乎整個人都要和電視屏幕緊緊相連了。
他的那場表演看哭了我。
他的《假行僧》，是靈魂共振的，是一個能夠被後世不斷緬懷的表演，我只能用“完美”兩個字來形容。
記得那天，他穿了一身黑袍，赤腳走上舞臺，整個人完全是忘我的狀態。
他走到鋼琴前落座，很純粹，也很通透。
但是他一開口，就迅速進入了演唱的狀態，那個表演非常有層次感。我一邊起雞皮疙瘩，一邊忍不住的掉眼淚。
歌曲一開始是舒緩的，隨後，節奏開始加快，華晨宇不斷加入了哼唱，到最後，他甚至在歌曲中加入了譏笑一般的聲調，那一聲聲，是對這個世界的叩問！
譏笑過後，他開始質問和控訴，他標準的高音響徹全場，他不斷地搖著頭，指尖飛速的敲擊著，那音樂的張力，令人屏息······
隨後，他的歌聲戛然而止，好像世界靜止。他用手捂住了自己的半邊臉，到這裡，無聲勝有聲，所有的情緒全部升起又降落，點燃了全場，也震顫著觀眾的心。
看完《假行僧》，我以為再也看不到這麼震撼的表演了。
兩年後，他又帶給了我驚喜。
這一次，他在《歌手·當打之年》的舞臺上重新釋放自己。在第二期節目中，他唱了一首《鬥牛》，一樣讓我起雞皮疙瘩，一樣讓我震撼到流淚。
《鬥牛》這個表演也是完美的，也是無法複製的精彩。
無論是華晨宇獨特的舞臺掌控力、變幻莫測的唱腔，還是出其不意的美聲吟唱、沸騰全場的熱血說唱，都是無法挑剔的。他整個表演的設計感也是一氣呵成的，尤其是開場唱Rap時，他做出模仿牛的動作，加上不斷傳來密集的鼓點聲，直接把所有在場的和不在場的觀眾都帶回了那個鬥牛的時代！
他時而化身為鬥牛，用手指當做牛角，在演出現場來回遊蕩，時而又用歌聲模擬出牛的叫聲，那份極致的忘我，和兩年前他在《歌手》舞臺上演唱《假行僧》時，是一模一樣的！
兩年前的《假行僧》，我看到了一份對生命存在的永恆叩問，兩年後的《鬥牛》，我聽到了一種對生命意義的終極探索，無論是兩年前還是兩年後，華晨宇的表演都是無與倫比的極致、驚豔······
03 每個時代都要打造專屬的經典，只有這樣，音樂才能更好的傳承和創新
在決定參加《歌手·當打之年》的時候，華晨宇就表示：“我不希望我帶來的東西還是和兩年前一樣的音樂。我就希望觀看節目的人，能夠看到中國的流行音樂不是隻有以前《歌手》上我們翻唱的經典老歌。經典是經典，但是時代還是要有每一個時代的音樂。我也希望觀看節目的人，能夠看到現在年輕人的音樂也是有靈魂的。”
這段話，可以看作是華晨宇的音樂態度，他不喜歡重複自己，他追求創新、蛻變和迭代！
華晨宇做到了。
看看他在《歌手》舞臺上演唱過的歌曲，非常豐富，既有堅持自我的《齊天》，也有改編卓越的《假行僧》，既有《寒鴉少年》的不破蒼穹終不還，還有《鬥牛》這樣的歌曲來傳達出他對生命的最高敬畏······
華晨宇的每首作品都是他自我靈魂的釋放，每次表演都是他對音樂的虔誠和敬畏。他賦予了這個時代流行音樂濃墨重彩的一筆，這一筆，光芒萬丈，照破山河萬朵。
想要聽到這樣與眾不同的聲音，我想也是《歌手·當打之年》這個節目開辦的意義之一吧。
每個時代都有自己的音樂風格，華晨宇已經成為了現在這個時代音樂風格的一種審美代表，他在一次次的探索和迭代中，不斷完善自己音樂作品的豐富性。
總結
華晨宇的音樂帶給我的，不僅僅是震撼，更多的，是對生命本質的思考。
在他的音樂裡，在他這一季《歌手·當打之年》的表演中，我看到了堅持自己的重要和可貴，我看到了生命的純粹與壯美，我明白了唱歌本身就應該是極致靈魂的表達。
這一點，和所有的藝術都一樣，無論是寫作、彈琴、茶道，還是書法、太極、崑曲，都需要你表現出自己獨一無二的態度和靈魂。
因為只有做到表達自己的靈魂和態度，你的藝術，你的作品才是有生命力的，才能生生不息，擊中人心。
作者簡介：瀟湘清塵，中國詩歌學會會員，河南省青少年作家協會會員，以古琴和文字為此生道場，讀者盛讚其文“如梅一樣孤芳傲潔，看後令人回味上癮”。已出版故事合集《精怪物語》，散文集《時光染紅了流年》和長篇古言小說《明朝有意抱琴來》等多部作品正在籌備出版中。曾經受邀去大學和馬雲創辦的雲谷初中為學生開設故事創作講座，好評如潮！
