秋陽讀線裝經典
當然可以這樣理解。《詩經》成書於兩千多年以前，內容豐富，涉獵廣泛。我想其中有很大一部分在沒有被文字記錄之前，應該是以“歌謠”的形式存在的。韻文的出現正是為了更便於吟哦和歌唱。“詩”與“歌”不應該分開。即便到了自由體、無韻體詩大量出現的今天，詩歌也從未被排除在歌唱這一藝術形式之外（朗誦也是一種“歌”的形式）。只是詩的押韻及韻腳要比歌複雜得多。歌詞大都是一韻到底，而詩則不然，它對韻律的要求更豐富更多樣。儘管一首好詩不一定適合譜曲演唱，但一首好歌詞基本上應該算是一首好詩。當然古韻和今韻也有很大區別。這也許是因為古今記譜法和語言的發聲習慣不同所造成的。比如古詩句末經常出現的“兮”，就使得整句詩非常容易入樂，類似於現代歌詞一韻到底的形式。比如“坎坎伐檀兮，置之河之幹兮”一句，如果去掉“兮”，似乎就不易入樂。我對《詩經》的認識不夠深入，以上說的不過是片面之言，還望大家批評指正。謝謝。
靜竹詩雨
羅氏良哥在路上
《詩經》中的大部分詩歌，在當時是可以歌唱的，可以入樂的。但是少部分的詩作，抒寫當時的政治衰壞，以及描寫生活的日常瑣事，是一些帶有個人情緒的隨筆，並不能依譜而歌，也沒有人採取它們入樂。一概而論，全部《詩經》裡的詩篇在當時都是有譜的樂歌，理由難免會有點牽強。
整體分析《詩經》
我國最早的文學產生於原始社會，但是原始社會文學年代太過於久遠，條件受限制，沒有文字記錄，大多都沒有流傳下來。流傳至今的只是少數原始歌謠和原始神話，它們成為了我國文學史的輝煌開端。《詩經》作為流傳至今，歷時最長的文獻，無疑為我們留下了珍貴的文化遺產。
春秋時期出現了我國第一部詩歌總集《詩經》，收錄了西周初年到春秋中葉的詩歌305篇。《詩經》按體制分類，分為“風”、“雅”、“頌”，裡面的篇章大都是具有鮮明的時代感和人民性，表現了社會的複雜生活，表達了當時人民多樣的思想感情。
《詩經》還靈活運用“賦”、“比”、“興”，三種表現手法，初步形成了民歌創作的藝術傳統，為後世的文學創作奠定了發展的基礎。
《詩經》出現在孔子、孟子時代的前後，對於一般的文人和政治家等等，都在他們的心裡樹立了一定的權威。政治家往往用《詩經》裡的一二詩來作為辯論諷刺的依據，許多人也常常諷誦《詩經》裡的一二句來表達胸臆。由此可見，《詩經》帶有鮮明的民歌色彩，在當時，用來作為傳唱的歌詞也是有據的。
能否入樂的爭論
觀點一
上述的觀點認為《詩經》裡的《關雎》以及“二 南”等詩篇，是受到了帝王的教化寫成的，而其它大部分分為“國風”的詩篇是諷刺當時的社會的。他們把“二南”裡的情詩作為后妃的的品德的詩作。那這麼一看，《詩經》的某些詩篇就不能當作民歌來歌唱了。我個人覺得，他們關於”二南“的看法並不是完全的正確，在文學史上，也存在著很大的爭議。
觀點二
鄭樵認為古時的詩作，都是可歌唱的。這種解釋也是備受爭議，範圍太大。我們單從《詩經》來看，真的所有詩篇都能用來歌唱嗎？我的個人觀點是大部分可以用來歌唱，少部分則不能。
例如幾個無名詩人的創作，《無羊》、《正月》等等，大多是抒寫政治的發展，農民的生活情景，在很大的程度上，是一些時間情緒的產物，瞬間寫下來，肯定不是依照樂譜來寫的。我們如果仔細去看《詩經》可以用來入樂的詩篇和不可以用來入樂的詩篇，差別還是很大的。有的詩篇，真的讀著就有音樂美和旋律美，不由自主就能哼唱起來，有的則比較生硬。
